曾根崎心中1080P

1971年，成立于1942年、大力涉足日本電影的大映制作公司宣布破產

自1947年起就在大榮制作體系工作并在20世紀60年代制作了大量作品的增村，與曾合作多年的編劇白坂義雄和制作人藤井弘明共同創立了一家獨立制作公司[行動機構]。

自此，增村保三創作生涯末期的短暫獨立制作正式開始。

雖然在設立和組織方式上有很大相似之處，但與大島渚的《創造社》不同，增村彌三的《行動社》最終只制作了三部電影 1972年改編三島《行動社》則夫原著《音樂》、1976《大地的搖籃曲》和1978《曾根崎心中》

如果排除1980年在意大利拍攝的失敗影片《伊甸園》和1982年主要由松竹導演、改編自橫溝正史獲獎作品《五月》的社會主義懸疑片《曾根崎心中》。

算作增村康創作生涯中最后一部純粹實現個人表達的電影影片的原作是劇作家近松門左衛門于1703年創作的《凈琉璃》、溝口健二1953年的代表作《近松物語》以及導演筱田正宏的1969年電影《增村彌藏三》 《心中天網島》也改編或部分改編自近松門左衛門的凈琉璃

從這三部作品的對比來看，《曾根崎心中》看似是導演創作后期對傳統的回歸，但實際上并非如此。

正如筱田正宏在改編影視時強調“戲劇”的概念一樣，相比原著增村保三，他并沒有對文本做出太多“現代意識”的改變，而是依靠高度風格化的視聽和場景隨著時機的把握，一種夸張的、近乎暴力的態度，捕捉到了“愛與死”中積累并逐漸爆發的勢能整部影片的敘事線隨著阿中和德兵衛向著自殺的目標逐步展開隨著死亡的進行，阿楚經歷了從明亮到黑白的“褪色”過程

這里需要注意的一點是，當阿楚“消失”后，他周圍的犯罪分子變得更加活躍。

回到阿楚，看他最后兩場戲的“色彩”增村保三在他的大部分彩色電影中都有意識地安排色彩來輔助敘事，如《青空娘》、《刺青》、《音樂》等視覺元素的最終使用是《盲獸》 - 貫穿整部電影

《曾根崎心中》在這方面最大的特點就是高效，用有限的成本創造出盡可能多的夸張視覺效果，完成簡單的“去死”主題。

影片從死亡開始

青樓外，一對相愛而死的情侶引起了所有人的注意，這時阿楚出現了，他聽說屋外有人相愛而死，頓時生氣了。

“看了一眼”之后，阿楚就上樓去見德兵衛在房間里了。

打開窗戶看著樓下的死亡，阿楚用自己的‘命運’來反思自己

之后兩人發生的一切，都是這段對話的重復。

同樣，正如阿楚在整部影片中始終將視線從屏幕上移開一樣，這正是阿楚打開窗戶看到死亡時眼睛所在的位置：阿楚的眼神貫穿整部電影，充滿了愛與死亡——當她與德兵衛以外的人交談時，她的目光總是從屏幕上移開

在最后兩人自殺的場景中，德兵衛先刺死了阿楚，然后自殺了。

當他決定刺向阿楚的脖子時，他恰好處于‘死亡’的位置

阿楚看著他，眼神就跟看著死亡時一樣。

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這一次，“愛人”和“死亡”第一次重疊

影片幾乎全部采用中景和特寫鏡頭拍攝，室內場景居多，甚至少數室外場景也有很強的演播室質感。

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這一方面受到價格便宜的客觀條件的限制，另一方面也有助于愛死故事的敘事效果——周圍的一切都擠壓著戀人，讓他們走向死亡。

增村彌生很擅長拍攝這樣的室內場景。

像《萬字》《刺青》《音樂》這樣的電影注重在狹小的空間內發展高度精簡的故事和人物關系，營造出層次分明的“迷宮”效果至于《曾根崎心中》這個詞，攝影的核心概念就是“擠”大多數時候，男女主角所占的比例都不到畫面的一半前景被門框、樹干、剪影等覆蓋，營造出非常標準的兩個人的情境對比

即使在最后一首歌中，愛的犧牲完成了，阻擋和擠壓仍在繼續：不過值得注意的是，在敘事的兩端，即影片的開頭和中間，這種“擠壓”的感覺是最不明顯的，因為增村保三并沒有讓男女主角嘗試互相打斗。

其他在這兩張照片中周圍的“擠壓”互動，任何破壓作用，都只能讓他們在加固的密閉空間中前進這兩首歌將兩個人逃離妓院并奔向死亡的過程融合成一個易于理解的故事

伴隨著前衛搖滾音樂，兩個人毅然走向鏡頭。

在這兩幅簡短的“肖像”中，兩個人的身影從畫面的某個角度逐漸靠近，視覺上逐漸長大

其他的路都被堵住了，無路可逃，但似乎這條死亡之路是唯一一條可以連續順利走下去的。

整部影片就是從這兩個地方開始，讓這對戀人義無反顧地走向死亡

男主角宇崎龍道還擔任了電影的配樂，并作為 Down Town Boogie Woogie Band 的歌手演唱了片尾曲。

嚴格來說，《曾根崎心中》是她從音樂界轉向演藝界的第一部電影。

這就是為什么這部電影的配樂也非常出色阿楚第一次說出“死”字的時候，就出現了亂七八糟的音符他越重復，音符就越強烈，直到兩人走上“死亡之路”，音樂“完全展開”，帶著某種邀請迎接他們到達死亡電影結束前的相愛相殺戲拍了極長的時間，慢鏡頭和看似沒完沒了的來回打斗，每一句臺詞都讓人尖叫最后，兩個死人將自己置于樹干和荊棘之間，手指交叉，身體緊貼在一起，形成了一幅詭異的畫面從某種意義上來說，這部電影幾乎完全“不起眼”它只是完成了第一槍暗示的死亡，沒有擴展到外部世界但另一方面，直到這一刻，顏色和溫度徹底退去，身體終于達到了視線的速度，周圍一切不斷壓縮形成的縫隙被徹底擊穿，死亡咒語默念了近兩個小時的那句話成立了

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增村安三用整部影片原原本本地呈現故事，仿佛要完成一開始就想完成的循環，但從中流淌出來的能量卻是如此震撼，以至于在一切絕望的時候，爆炸、鮮血飛濺、瘋狂至死。

作者：熱情的華夫餅參考：《映畫術》鹽田明彥2024年7月22日。