當盧浮宮遇見紫禁城第12集

我喜歡朱慶生老師廣闊的藝術史視野也許從人開始才是藝術史真正的、未來的目標和方向我希望能完成全套筆記第一講：引言所謂藝術史是建立在西方甚至仍然使用德國學術語言的藝術史基礎上的它不能涵蓋西方以外其他文明的解釋，因此不具有全球性和包容性因此，如果“藝術現在已死”是真的，那么這只是指西方藝術藝術是什么的問題就像人類是什么一樣無法回答我們只能通過考察藝術的解釋方式來了解藝術的某些特征什么是藝術品？基本上有兩種，一種是漂亮的，像雕刻的花鳥；一種是漂亮的，像雕刻的花鳥而另一個不一定是美麗的，甚至可能是丑陋的，不能被所有人理解它的藝術性就在于它所包含的內容是人們能夠理解的解釋的意思，要傳達的思想但無論是什么，藝術都應該是可以被人們解讀的東西第二講：西亞 西亞文明起源于幼發拉底河和底格里斯河兩個流域，即今伊拉克境內

主要以古巴比倫文明和新巴比倫文明為代表。

這片地區以前水草豐美，不像今天的沙漠黃沙因此，它是古代文明的發源地，也是英雄戰斗的地方從其他藝術品來看，與中華文明向往天堂的傳統不同，西亞文明更注重實用功能，比如《漢謨拉比法典》，它規定了法律條文，與現實生活聯系更加緊密 此外，描繪戰爭的石雕等遺物也描述了亞述王朝在舊巴比倫和新巴比倫之間的豐功偉績這些文物之所以在今天被視為藝術品，是因為它們的實際功能，例如殘酷的戰爭和嚴格的法律，已經被遺忘了

因此，人們可以在其外觀和結構中發現美。

西亞文明被認為是西方文明的起源，也是從西方的角度來看的如果我們從印度等其他文明的角度來看，我們也可以看到一些相似之處因此，文明沖突的差異并不像想象的那么嚴重文化可以相互交流，差異可以彌合從巴別塔的毀滅中我們可以看到什么呢？到底是上帝毀掉了這座塔，還是人性的自私？第三講：埃及 古埃及文化起源于尼羅河，一直被西方視為古希臘文明的起源然而，這只是西方的想法雖然希臘文化中的一些東西，比如普遍使用秤來衡量事物，在古埃及文明中也出現過，但這并不是古埃及文化的全部當用西方思想來解釋埃及時，其文明固有的東西可能會被誤解和妖魔化例如，代表智慧和權威的獅身人面像，被解讀為神話中的怪物因此，我們回到埃及自己的解釋或者跳出西方藝術史，用世界藝術史的方法來解讀古埃及文明歷久彌新，就像尼羅河永恒的興衰一樣這一時期雖然政權更迭、世界事務發生變化，但其固有的文化和傳統基本沒有改變古埃及人將人類世界視為天地系統的延伸世界上所有的標準都是法老制定的藝術作為一種面相，在天地系統之間構建了一個廣闊的精神世界它就像一種規則，彌漫在人間，甚至死亡的世界第四講：希臘 古希臘文明是西方文明的起源這就是為什么現代藝術史也深受古希臘藝術的影響藝術實際上是人們對無法把握的事物的詮釋這就是藝術的本質在不同藝術文明發展的初期，在各自的文化特色尚未顯現之前，各地的藝術其實是有相似之處的與富裕、依賴自然生存的中國不同，上帝并沒有賜給希臘任何肥沃的土地第一批古希臘人只能種植橄欖這種能在干旱土壤中生存的植物，并通過海洋貿易購買橄欖確保繁榮這就是西方人重視契約和貿易的地方這種相信自己的傳統使古希臘人認識到人的偉大因此，他們通過藝術表現來歌頌人，表達對完美人的追求古希臘的藝術和眾神的傳說一樣，在某種程度上是人類自我詮釋和超越的表現因為“人是萬物的尺度”因此，在古希臘藝術作品中，我們可以通過表象看到底層的結構和邏輯正是這種內在結構讓我們能夠捕捉和感受到像《斷臂的維納斯》這樣的藝術作品的邏輯之美，即使它們并不完整中國傳統藝術強調自然的壯麗人對于自然來說并不重要正是這種尺度上的差異和對??比，構成了世界上不同文明和藝術的差異和豐富性第五講：羅馬 羅馬征服了希臘，但繼承了希臘藝術盡管西方藝術史通常將羅馬藝術和希臘藝術放在一起研究和比較，但兩者之間還是存在差異的與希臘藝術追求完美和圣潔不同，羅馬藝術更現實地表達了對世俗權力和征服的渴望古羅馬人欣賞希臘藝術，模仿甚至反復復制希臘雕塑，并將其放置在浴室或其他地方欣賞于是，藝術變得更加世俗化，它的存在總是表現出勝利的驕傲和征服的驕傲但在羅馬斗獸場和大浴場的血腥、理性和殘酷的背后，隱藏著復雜的人性萬神殿不僅象征著羅馬帝國的神圣力量，也揭示了羅馬人渴望統帥眾神的力量來保護帝國、確保凱旋而歸的愿望一切的放縱、控制和調節都是擴張的起點和結果正是這種從恐懼、愧疚和疲勞中及時釋放出來，讓戰士們在出發的那一刻振作起來，期盼凱旋而歸，在領袖的帶領下再次踏上戰斗征程第六講：中世紀 與希臘文化一樣，中世紀藝術也是西方藝術史的重要組成部分從表面上看它與希臘藝術不同一個人追求自然的浪漫，另一個人則渴望嚴格的宗教儀式；一種是對自然和人性的贊美，另一種則極力壓制人性，以彰顯上帝的唯一榮耀但我們自覺地可以在中世紀藝術中看到一些希臘的影子比如柏拉圖的“現實是對理論的模仿，藝術是對現實的模仿”，這與中世紀拋開表象以達真理的思想很相似在中世紀的千年進程中，希臘文明的壓制和倒退以及人性的表達是復雜而持久的與中世紀藝術相比，中國不存在神權權威主宰一切的情況，但在道教、佛教的一些藝術象征形象中也能找到比較的可能性這種拋開表象、直達本質的傳統，使得圖像學深刻影響了中世紀乃至西方藝術史的傳統但像王然而，僅僅理解字面意思就夠了嗎？如果是這樣的話，藝術就真的很危險了第七講：文藝復興文藝復興藝術結合了西方藝術的兩個源頭：古希臘和希伯來（基督教）文明，通過強調人性和自然來強調整個時代的特征文藝復興時期，人們追求科學和理性，這是當時的最高信仰但它最初是由基督教藝術圖像來揭示、組合和協調的文藝復興時期的藝術結合了希臘文化的情感、希伯來文化的理性以及兩者結合而發展起來的心靈，使藝術成為科學，科學也成為藝術這就是為什么文藝復興常常看起來像是藝術家和科學家的完美結合上述特征可以通過圖像學來研究，比如分析達·芬奇畫的圣人，或者米開朗基羅完成的基督但通過簡單的圖像分析很難理解其中的差異類似于中國水墨畫中的意境，我們可能看不到實際的線條，但我們卻能貫穿始終感受到難以形容的意境然而，作品的這種空靈的外觀無法通過圖像學來捕捉和分析因此，當我們站在拉斐爾這樣的文藝復興藝術家的作品面前時，我們可以嘗試理性地解釋它，但它整體的美感和魅力卻只能感受而無法描述第8講：17世紀 比較17世紀同時期的中國和荷蘭與此同時，時代在變，一盛一衰作為明末豪門的后裔，八大山人在中國經歷了坎坷的一生最終他皈依佛門，靜心學畫，將坎坷的人生融入禪意的畫作中乍看之下，他的畫作超凡脫俗，但卻蘊含著時代影響的痕跡此時荷蘭共和國成立，自由、平等和人性的解放保證了繪畫充滿了那個時代的特征倫勃朗的繪畫在表達真實事物和情感時就體現了這種特征（現實主義）藝術首先是為了表達人們的情感，其次是為了反映時代特征但同時，人也會受到時間的影響，因此藝術作品可以被視為洞察藝術家內心、探索當時歷史背景的工具然而，它的作用卻很弱，特別是當媒體逐漸取代藝術以前的作用時人們更多地利用媒體來表達和反映據說藝術，或者西方藝術史所說的藝術，也已經衰落了

第九講：18世紀 18世紀的中國和西方沒有直接的交往，但在東方傳教士有限的描述和夸張中，我們可以透過大海的波濤看到彼此。

然而，這種基于有限線索的感動和想象只是基于自己的想象，并不是真正的對應物就像郎世寧畫的雍正西裝像，或者皇家收藏的西洋鐘表，都是奇特而巧奪天工的東西；或者第一位皇家畫家布歇所畫的中國市場和宮殿，更接近當時法國流行的時尚洛可可風格極其奢華、浪漫此時的法國美麗的浪漫，就是暴風雨前美麗的夕陽在皇權空前集中的時代，貴族們整日無事可做，只能縱情揮霍，感嘆青春的短暫和愛情的美好這種現象也反映在布歇的著作中因此，畫中的中國都富有這個時代的藝術特色，是遠東從無聊中浮現出來的異域風情相反，荷蘭梵高通過研究受中國畫影響的日本浮世繪，創造了一種更符合中國藝術精神的新的藝術表現方式然而，這種非西方藝術的創作并沒有被當時的歐洲所接受第十講：19世紀（上） 19世紀西方藝術從意大利的中心轉向法國的中心這就是兩股勢力之間的戰斗其中之一是浪漫主義，它主張性格的自由表達，才華橫溢；另一種是新古典主義，受理性邏輯支配其中，法國繪畫的起源，包括學術傳統，都是從后者開始的體現了啟蒙運動的影響相反，中國藝術到了元代，從趙孟俯開始，也開始出現崇古、仿古的趨勢與法國新古典主義不同，中國畫注重意境，忽視對象情節的寫實性，更多地表現藝術家個人情感的表達和表達因此，為當代藝術史尤其是西方藝術史奠定基礎的新古典主義（學院主義），也暗示著當代藝術的衰落甚至消亡如果藝術只是再現現實世界，并按照理性邏輯機械地解釋它，那么我們還能對藝術有什么期待呢？藝術家之間有什么區別？因此，用中國藝術的觀念和方法，我們可以重新審視和反思一直以來學術主導的西方藝術史，獲得可發展的藝術史新視野而且，“藝術已死”的結論是可以顛倒的第11講：19世紀（下2） 隨著1839年攝影技術的誕生，以希臘和希伯來藝術為起源的西方藝術開始衰落機械相機技術取代了追求真實圖像來描繪現實的希臘藝術而希伯來藝術中提倡的符號和圖像也慢慢被取代從1839年到1962年波普藝術的興起，再到1995年互聯網的誕生，西方藝術在一百多年的時間里逐漸經歷了回顧、改革和創新，最終演變為廣泛的圖像學以往西方藝術史的狹隘觀點注定要消失因此，從一萬年前，人類祖先將語言和圖像這兩種與生俱來的能力發展為書寫和繪畫，到今天，經歷了一個以西方現代藝術為主的藝術史觀念的發展過程歷史 ，最終又回到了語言和圖像本身然而，我們不能忽視這些漫長歲月中留下的璀璨星辰和人類智慧的歷史今天我們回到藝術本身在認識到西方藝術史盛衰的客觀必然性之后，我們應該重新審視藝術，對中國藝術乃至其他人類藝術加以反思，并以圖像學的廣義意義來研究它藝術的真正意義第十二講：20世紀，以希臘現實主義和希伯來象征主義為指導，在文藝復興時期達到頂峰的西方藝術逐漸衰落它在巴比松學派逃避現實、回歸自然的思潮下終結了結束朱教授認為，這是西方藝術的一條大曲線，回歸圖像的真正作用這種作用是人類與生俱來的，不應該僅僅通過繪畫的形式來表達隨著攝影技術的發展和互聯網的誕生，藝術越來越回歸圖像學任何可以通過圖像看到甚至感知的東西都可以被認為是藝術的一部分藝術史并不止于此，正如藝術不應僅限于西方現代藝術是西方當代藝術的自信源泉，也是歷史選擇的必然結果當我們對待過去的藝術時，我們不應該盲目追隨它，也不應該盲目拒絕它相反，我們應該盡力去尋找和收集它的精華隨著時間的發展，我們可以追溯過去的靈感來更新創造新的當代藝術因為藝術作為一個定義模糊且困難的詞從來沒有自己的歷史它出現在歷史中只是為了體現、誘導和試圖影響