滾雷巡演：鮑勃·迪倫傳奇HD

最初發表于 2021 年 5 月號 《中國三峽》“美容院里擠滿了水手馬戲團在城里”-----《荒涼行》杜鵬譯這兩句歌詞出自鮑勃·迪倫1965年專輯《重返61號公路》中的歌曲《Desolate Trails》

這首單曲長達 11 分 20 秒，是當時最長的歌曲。

雖然不如專輯中的另一首歌《Like a rolling stone》（Like a Rolling Stone）那么出名，但由于歌詞晦澀難懂，所以很難理解典故較多，因此被很多評論家認為是鮑勃·迪倫所有歌詞中文學成就最高的作品之一經常用來與艾略特的《荒原》和金斯伯格的《嚎叫》比較當我看完馬丁·斯科塞斯導演的這部《滾雷巡演》紀錄片時，《荒涼小徑》這首歌的這兩句歌詞一直在我的腦海里重復因為這兩段文字就像是提前總結了這場“感動的盛宴”從字面上看，“馬戲團到了鎮上”就是表演開始的意思，看似清晰的陳述，但結合上一句“漂亮的沙龍里擠滿了水手”，這種清晰實際上變得模糊和混亂在西方傳統中，“水手”往往也是“浪子”，這里可以理解為個體意義上的“狂歡者” “馬戲團”是一個帶有“嘉年華”性質的流動團體

當“水手”在同一語境下遇見“馬戲團”時，雖然每句話表達的意思不同，但同一語境下的碰撞在某種程度上意味著某人狂歡混亂狀態的開始。

在通常意義上的搖滾表演中，即使是以制造混亂而聞名的硬核朋克表演，臺前和后臺之間也存在距離和界限尤其是對于獲得主流認可并取得商業成功的音樂人來說，這種距離和邊界會變得更加清晰雖然確實會發生一些“事故”，但這些“事故”大部分都在可控范圍之內即使存在那些“不可控”的因素，比如滾石樂隊演出時聘請保安的“地獄天使”歌迷受傷的臭名昭著的事件，也一定會影響原定計劃的演出大大妥協了鮑勃·迪倫“滾雷巡演”的最大特點就是這些“不可控”因素占了大多數無論是臺上的表演者，還是臺下的觀眾，都處于狂歡般的狀態可貴的是，這種狂歡并沒有淡化巡演的藝術爆發力，反而增強了整個巡演的吸引力表演時，迪倫化著小丑妝，戴上“面具”，讓自己“說出真相”不過，“面具”下的迪倫顯然更加自在、無拘無束 如果說在 20 世紀 60 年代，迪倫的轉變是從穿上皮夾克、插上吉他開始的；然后到了 20 世紀 70 年代，迪倫的轉變從在“滾雷巡演”的舞臺上化妝開始

不僅迪倫本人也加入了這場狂歡，巡演中的其他人也加入了這場狂歡。

滾雷巡演的中央舞臺不僅屬于迪倫和他的藝術朋友，也屬于很多愿意創造自己的人而從二十歲起就被稱為“時代代言人”的鮑勃·迪倫已經習慣了主角的角色即使在這次巡演中，他也愿意時不時地放下自己的身份，作為他的幫派來表演朋友的司機，帶大家去旅行而大量的“虛構”或者“面具”也是由“導演”馬丁·斯科塞斯加入的，他并沒有隨團隊出行，只是通過大量的視頻素材完成了這部“模擬紀錄片”巡演結束后“重回”21世紀的嘉年華，給這段本來就充滿不確定性的“歷史”增添了火彩正如迪倫在片頭字幕中所說，他相信“滾雷巡演”發生時“他”本人還沒有出生而我相信迪倫看完斯科塞斯的電影后，可能會覺得自己正在回顧自己的誕生與其說斯科塞斯通過電影幫助迪倫“記住”了這段“歷史”，不如說斯科塞斯把這段“歷史”帶入了21世紀，讓這段狂歡在大銀幕上繼續下去如果這部電影要以“紀錄片”的標準來衡量，那么它或許達不到這些標準然而，它卻記錄了一群人“誕生”的過程同時，也記錄了影片導演馬丁·斯科塞斯在四十年前的這次巡演的催化下，年近80歲的馬丁·斯科塞斯的“誕生”