黑洞表面1080P

今天我們就來說說《黑洞表面》。

這部影片沒有多少人關注，因為它是一部比較小眾的電影，沒有什么大明星、大怪物，當時并沒有引起太大的反響

票房慘敗，口碑不佳。

不過，影片上映時，面臨著國內影碟市場的動蕩，影片還進入了國內盜版碟市場，還是掀起了一些波瀾 （當時視頻的翻譯是《異煞》/《撕裂地平線》）這是一部非常邪惡的科幻電影，內容非常豐富：科幻、恐怖、喪尸、宗教、神學、哥特等元素用當時的評論家的話來說，它被形容為“一次高概念的開放和一次偉大的發展” 在當時我們都“沒見過”的時候，這部影片的上映仍然極大地震撼了當時年輕人的心靈

也許我們看過太空歌劇《星球大戰》，也許我們看過戰爭片《星河戰隊》，我也看過恐怖片《異形》，但我從來沒有看過這個——太空中的鬼片，一艘實際上“活著”的宇宙飛船？ ！當年的《科幻世界》等雜志詳細介紹了這部電影。

所以這部另類小眾科幻片還是收獲了很多粉絲由于其元素豐富，粉絲也遍布科學、宗教、奇幻等領域

例如，許多《戰錘40K》的粉絲都是這部電影的粉絲（我們稍后會討論這個）。

但我想很少有朋友明白，我們現在看到的其實是一部“未完成”的電影影片還有很多部分已經完成但沒有及時剪輯在試映過程中，一名觀眾甚至暈倒了 并且由于一些不可抗力，影片的底片被毀掉了也就是說，在這個盛行“完整版、導演剪輯版”的時代，這部影片不可能再推出其他版本了，這實在是太可惜了

當年這部電影到底發生了什么？影片的怪異風格和邪惡本質從何而來？下面我們來詳細研究一下。

在講之前，我想提一下劉慈欣在《三體》中的《黑暗森林法則》：大劉的理論基于20世紀50年代的費米悖論 《黑洞表面》的故事是否涉及費米悖論，或者大劉是否看過這部影片，目前還不得而知，但兩者也有一定的聯系性，即“他人即地獄”的觀點但這部電影無疑更廣闊，因為在電影中“新領地”離開了我們的宇宙，走向了我們認知之外的境界它接觸到的不是特定的文明，而是純粹的邪惡、混亂和非人性系列空間本片堪稱“太空版《閃靈》”，將一個詭異的故事帶到了太空

巨大的宇宙飛船“新領地”就是令人毛骨悚然的鬼屋。

這個想法來自于該片的編劇菲利普·艾斯納，這個劇本也是他的編劇處女作20世紀90年代中期，CGI技術迅速發展，以太空為背景的科幻電影一度流行像《星河戰隊》《異形4》《迷失太空》這樣的同時期電影，都是潮流電影他們的共同點就是‘從天而降的怪物’這就是為什么這個“太空鬧鬼”的故事在眾多科幻電影中仍然是獨一無二的派拉蒙影業對這個劇本非常感興趣，立即將其推薦給新晉導演保羅·安德森當時，安德森的同學剛剛出道他的第一部好萊塢作品——電影版《真人快打》（1995），僅花費2000萬，就換來了北美7000萬、全球1.2億，堪稱令人興奮的成就他面前的劇本從《真人快打2》到漫威的《X戰警》但這位年輕導演邁出了一大步：我不想害怕PG-13電影，我要拍R級恐怖片！那時的保羅·安德森并沒有墮落為“電子游戲導演”或“女性粉絲”他雄心勃勃，想成就一番大事業他真的很喜歡《黑洞表面》的概念，但對故事情節不太滿意由于原劇本是一部純粹的超自然鬼片，所以干脆用飛船代替了鬼屋，把外星人等外星人變成了鬼導演不想“換湯不換藥”“邪惡對于公眾來說是模糊且未知的最好讓飛船本身具有意識，而不是外星生命”可以看出，在《黑洞表面》的故事中，太空鬼屋的概念來自編劇，而“宇宙飛船復活”的想法則來自導演保羅·安德森在重寫故事時，導演參考了1963年羅伯特·懷斯的《邪屋》（舊版《猛鬼屋》）和庫布里克的《閃靈》所以《黑洞表面》融合了兩部電影的特點，很有辨識度——★電影中，劇組人員看到各種幻覺的場景以及宇宙飛船從《閃靈》變化的場景，以及Dr.山姆·尼爾飾演的威爾是杰克·尼科爾森的完美翻版當然，“發瘋”的動機是不同的杰克承受著巨大的壓力和恐懼，以及與家人關系的破裂，超自然的幻覺只是慫恿；而博士尼爾雖然因為超自然現象而感到內疚，但顯然不是因為他對妻子的死感到內疚，所以他是宇宙飛船的設計者

，只是我被自己的作品“困擾”而已。

★影片的視覺風格明顯參考了《邪屋》后者借用鬼屋的攝影和構圖來強調一種精神不穩定的狀態，使其更像一部心理驚悚片《黑洞表面》的視覺風格尤其引人注目，幽靈般的音效、傾斜的圖像、翻轉的鏡頭、眾多的廣角、對比的光影等元素營造出獨特的空間扭曲感和視覺壓迫感★令人毛骨悚然的太空飛船設計，帶有濃郁的哥特風格，同樣來自《邪屋》比如重力推進器上雕刻的圖案，飛船走廊內部像教堂圓頂，外部像塔式起重機的金屬骨架結構影片中，米勒船長沖過“新邊疆”號的外殼，營救落水的賈斯汀船的哥特式細節清晰可見畢竟劇組光是搭建布景就花了900萬美元貫穿整個故事的冷酷工業質感是保羅·安德森的標志他后續的作品，包括《兵人》《生化危機》《死亡飛車》這樣的電影，都帶有很強的“骯臟科幻”氣質★“新界有意識”這一抽象概念在影片中也得到了視覺化的詮釋公眾可能會將航天器視為一個活生生的怪物

救援隊進入飛船就像“羊入虎口”——通道像絞肉機一樣是消化道，三個磁環不斷旋轉的重力推進器是跳動的心臟；免疫系統會在“入侵者”身上制造出內在罪惡的假象，然后將他們一一殺死。

航天器的生命維持系統類似于血管

電影中有一個場景致敬《閃靈》的“血噴”——生命維持系統無緣無故充滿血液，最終破裂并噴出。

這種前后矛盾的情節完全就是致敬電影中救援隊的生命探測器一直表明這艘死亡的飛船上有生命的跡象并在測量中經歷了三個峰值

※第一次是在救援隊剛剛登機后，賈斯汀啟動了重力馬達，一股沖擊波將火花四濺，就像沉睡的怪物醒來后氣喘吁吁地奔跑。

※第二次是在中段，劇組人員聽到一聲轟鳴，注意到金屬門變形，集體看到了幻象賈斯汀醒來，‘走出’了飛船……代表著飛船對‘入侵者’的進一步侵蝕※上次米勒船長說要炸掉新領地時，船上的生命探測器讀數猛增，然后米勒博士就來了威爾憤怒了這意味著這艘船被博士附身，并用實際行動阻止米勒炸毀這艘船當“新領地”與人類相比時，這三種行為也代表了一個人的三種情緒：覺醒、憤怒和行動

★最后我想提一下宗教氛圍。

影片的神學和宗教氛圍肉眼可見比如“新領地”號的形狀就設計成十字形，就連飛船的窗戶也是十字形的

飛船還發出拉丁求救信號，源自《圣經》中的名言。

在被刪除的場景中，博士用“Lazarus”（復活）來形容飛船，飛船打開了蟲洞

蟲洞。

另一端，你去的空間，是地獄事實上，影片還想表達“科學的終結是神學”的觀點——無論科學如何發展，宗教也有存在的理由終極信仰與理性世界之間，從一開始就沒有贏家或輸家而這部電影則更加極端人類科技打開了地獄之門，就像但丁參觀地獄一樣，也代表著“科學對宗教的投降”總結一下，鬼屋主題用宇宙飛船來隱喻人體免疫系統，《閃靈》式的環境感應，還有哥特氛圍和宗教元素……你發現什么問題了嗎？是的，作為一部科幻電影，影片想要表達的元素太多了這是新導演的通病他們自鳴得意，野心勃勃，想要一切，但最終他們覺得能夠清楚地表達上述內容就好了例如，影片的科幻概念既是對蟲洞的解釋，又是一部編年史前20分鐘有一種很硬核的科幻氛圍，但之后的內容就基本沒什么用了

這也是該片當時飽受詬病的原因之一。

然而，更“現實”的事情仍然需要到來

因為想要表達的東西太多，所以拍攝過程比較費力，素材也很多。

然而，當影片快結束時，劇組卻發現留給影片的時間不多了該片原定于1997年10月上映，但期間發生了一些變化由于派拉蒙與20世紀福克斯合作的巨制電影《泰坦尼克號》原定于當年9月底上映，為了不打擾公司自己的新片，《黑洞表面》只能排到8月份檔期的增加完全打亂了影片的拍攝節奏影片還有一部分沒有拍完，所以必須提前拍完，剩下的部分就不拍了但最難的還是后期美國導演協會規定，剪輯一部電影的標準工作時間是10周那時8月份只剩下6周了，所以整個劇組都得加班進行后期制作最終交付了130分鐘的粗剪，特效、混音等還沒有完成

但這個130分鐘的版本卻帶來了問題。

在影片檢查和試映過程中，一些觀眾被嚇暈了這不是夸張，而是實實在在的震撼此外，調查報告中使用了“多名成員”，表明不止一人暈倒，隨后此事引起了派拉蒙高管的注意高層管理人員看完此內容后感到震驚，并下令刪除該影片看過影片的朋友應該能猜到講的是哪一部分

這是“新領地”號船員集體死亡的場景，被稱為“血腥狂歡”。

現在看到的場景，只出現在救援隊的顯示屏上，一閃而過但在原版中，場景遠不止于此它持續很長時間，比血腥更殘忍、更難以忍受：強奸、強奸、糖果、挖出眼睛、把手從嘴里抽出來把手伸進肚子里，把內臟拿出來……這個場景不是保羅·安德森拍攝的當時他正忙于后期處理和整理負責拍攝這場戲的是第二任導演瓦迪姆·吉恩

為了追求逼真的效果，這位重口味的老師找了很多“專業”的演員，比如用真正的截肢者來扮演詮釋角色，用色情演員來表現暴力和色情內容。

正是這樣的“現實”，導致了該片被派拉蒙強行下架據制片人回憶，有10分鐘的類似場景被刪除，包括但不限于：★博士威爾的妻子自殺了原版更加殘酷，所以威爾有內心的惡魔；★彼得斯在幻覺中看到兒子腐爛的尸體，發行版本一閃而過；★威爾被邪靈附體后，在手術臺上給DJ“剝皮”

原版展示了整個過程；★距離船員們的“血腥狂歡”只有幾秒鐘的路程；★最后，博士。

米勒船長會看到電影中被壓縮成“閃光”的地獄場景嗎？這部分原本是導演的“得意之作”，其中還參考了希羅尼穆斯·博斯、彼得·勃魯蓋爾等人的畫作現在能做到這一點的朋友可以暫停、跳幀觀看一閃而過的場景——地獄場景中，有大量獨特的刑具，受刑的角色都是救援隊中的主角效果有點類似Clive Barker的《扭曲的靈魂》系列或者《養鬼吃人》，就是肉體折磨的極致，不過有點……特色和藝術感除了不得不刪除的10分鐘極端場景外，影片還遭遇了一個重要問題 130分鐘的版本中，部分特效尚未完成，背景仍是綠幕但由于發布日期已過，未能完成沒有其他辦法，只能將其永久移除并再次切割最終，第一個130分鐘的版本經過了一些剪輯，變成了我們今天看到的95分鐘的劇場版，中間有35分鐘的中場休息并且考慮到影片的拍攝條件，該片被嚴格認為是“未完成的作品”，最終被迫上映諷刺的是，這部電影本來是為了給《泰坦尼克號》讓路而上映的，但也因為制作不完整而錯過了9月份的檔期最終于同年12月發布，并開始為期15周的促銷活動票房排行榜表現如果早知道這個情況，影片就能按計劃在10月份上映，給拍攝和制作留出充足的時間，影片也會更好但現實中不存在“如果”，電影的命運還沒有結束《黑洞表面》本來是派拉蒙比較重視的科幻恐怖片，影片預算6000萬美元就證明了這一點對于一部R級電影來說，這個成本在1997年屬于中上水平，與《異形4》相同，僅次于同年的《空中監獄》《空軍一號》這樣的動作片（兩者的成本都在7000萬以上）

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不幸的是，這部電影于8月15日上映盡管同期唯一的比賽是史泰龍的《警察帝國》，但仍然沒有問題首周票房1300萬，周僅排名第四，這對電影制片廠來說是一個巨大的失望

媒體和影評人不會再談論它了。

不少媒體認為，雖然“太空”的角度很奇怪，但影片卻虎頭蛇尾，未能履行其“應該”的核心

考慮到影片還沒拍完就倉促上映，這個評價還是比較客觀的。

但最糟糕的是公眾的聲譽

《黑洞表面》是一部少有的在觀眾中的口碑低于影評人的商業片。

影片選擇“饑餓營銷”的方式，是因為片方認為主片中的“飛船有意識”是最大的噱頭，不應該劇透。

因此，影片為了宣傳手段，在預告片中隱藏了這個笑話，并暗中稱該片是一部針對外星怪物的“外星”恐怖電影結果，這種營銷方式成為了影片票房慘敗的推手之一

普通觀眾無法理解你的電影在講什么，而且電影有點做作，不太有趣；而對外星怪物感興趣的觀眾會發現自己被誤導了，并不會滿足。

因此，影片上映后，觀眾口碑僅為“D+”PS，后來在科幻迷的幫助下，這部標新立異的作品的口碑有了一些提升目前爛番茄上觀眾評價已達到61分（C-）最終，該片北美票房僅2600萬，全球累計票房4200萬，連成本限制都沒有對于這樣的成績，導演保羅·安德森顯然感到被冒犯了，因為這是一部“未完成就發布的作品”，隨后又刪除了如此多的內容，這顯然沒有體現出創作者的作品和真實意圖 （嘗試一下內地電影業怎么樣？）于是他想出了一個解決辦法：導演剪輯版《黑洞表面》雖然票房慘敗，但這部電影仍然在科幻片和恐怖片的粉絲中引起了轟動因此，該片在隨后的DVD市場上也取得了令人滿意的成績在影碟市場的鼓勵下，導演找到派拉蒙，與高層商討，希望將之前沒有剪輯制作的素材重新剪輯，推出導演剪輯版DVD然而，他卻收到了令人失望的消息：影片的素材和膠片都被徹底毀壞了到底是因為商業失敗，電影制片廠一怒之下將其毀掉，還是因為管理疏忽而被當作垃圾扔掉，派拉蒙并沒有透露原因但無論如何，《黑洞表面》傳說中的‘完整版’已經不復存在了不過，你還記得試映時讓觀眾震驚的130分鐘版本嗎？雖然影片資料已被毀壞，但當時展示的副本還在！該副本已被壓縮為 VHS 錄像帶格式，仍歸電影制片人所有很遺憾這盤錄像帶無法發行，并不是因為畫面殘酷如前所述，130 版本本身是粗剪版，帶有特效和未完成的混音由于原始素材沒有了，這些未完成的部分無法完成，成為“孤兒錄像帶”與制片人協商后，導演決定不泄露這個版本，而是將其保留在自己手中作為“紀念品”由于種種原因，雄心勃勃的《黑洞表面》嘗試失敗了，讓導演保羅·安德森非常郁悶平心而論，這位通過改編電子游戲闖入好萊塢的導演有著“大片夢”，但在娘胎里生下來就拍B級片的習慣，決定了他接下來的作品永遠“不偉大”，無論怎樣主題是 ，無論花多少錢，都有很強的非主流感覺《黑洞表面》失敗后，他不愿再挑戰大預算的科幻電影 1998年，《兵人》耗資8000萬，建成了華納歷史上最大的場館最終票房達到了驚人的1400萬當時媒體評價該片為“第二部《未來水世界》”……連續交出兩部大片后，保羅·安德森心灰意冷，只能回到自己最擅長的“電子游戲”領域 2002年的《生化危機》在游戲迷和電影迷中獲得了褒貶不一的評價，但幸運的是它表現得相當不錯他應該走他最擅長的路 “不幸的是”他在拍攝《生化危機》期間遇到了未來的妻子米拉·喬沃維奇

然后他的心思就不再集中在拍電影上了。

他后來的大部分作品，包括整個《生化危機》系列，都以討好妻子為中心，幫助他從電子游戲導演成為好萊塢著名的“女性粉絲”這個人也被稱為“大片殺手”，因為保羅·安德森仍然夢想著制作大片

2010年前后他還執導了兩部投資近億的大預算電影，分別是《龐貝末日》和《三個火槍手》，這兩部電影的票房分別是2300萬和2000萬……這意味著，只要他執導的電影成本超過8000萬，票房基本都會穩定在2000左右，這也是一個驚人的成績。

新世紀之后，保羅·安德森最成功的作品，僅次于《生化危機》，就是《異形大戰鐵血戰士》該片耗資7500萬，全球票房1.7億（其中北美8000萬）成績并不突出，但確實創造了IP價值，而且周邊利潤也豐厚我個人認為他2008年執導的由杰森·斯坦森主演的《死亡飛車》是最能體現他風格的作品：一部帶有骯臟科幻風格的B級電影，充滿了廢金屬和電子音樂不幸的是，這部電影花了6500歐元

這部電影最終在北美的票房收入僅為3600百萬（全球7200萬）。

也就是說，自1995年保羅·安德森出道以來，他執導的所有電影，只要沒有被改編成電子游戲，都是虧損的

電子游戲導演“當之無愧”。

PS，不過保羅·安德森擅長的B級科幻風格也很受“中”科幻迷歡迎比如2009年他自編自導的一部影片《深空失憶》，成為了很多科幻迷的最愛雖然他不是導演，但影片的邪惡指數絲毫不亞于《黑洞表面》，尤其是兩人的視覺風格非常相似（比如十字窗）

而且《黑洞表面》隨著時間的推移，非常規的“太空恐懼”被越來越多地提及。

★比如洛夫克拉夫特打造的《克蘇魯神話》，不少粉絲認為《黑洞表面》是最能體現洛夫克拉夫特“宇宙恐懼”的作品之一兩者的共同點是：讀完San后，價值是瘋狂的

★ 另外，還有著名的恐怖游戲《死亡空間》，其制作人明確表示《黑洞表面》是游戲的靈感之一。

★最受關注的當然是《黑洞表面》和《戰錘40K》相輔相成，“宇宙之外混沌無序的空間”成為兩者的交集1987年首次推出的太空歌劇類型戰爭游戲《戰錘40K》，當時提出了所謂的亞空間惡魔的概念《黑洞表面》的編劇艾斯納曾明確表示，劇本的靈感來自于《戰錘40K》隨著影片的出現，不僅是亞空間的概念，影片的哥特風格和宗教氛圍也與《戰錘40K》的風格相對應因此，《戰錘40K》的粉絲也認為《黑洞表面》是一部非官方的前傳——它是發現并打開亞空間的“新領域”電影名稱有很多早期VCD時代，電影最常見的譯名是港譯《異煞》這很可能是為了強調這部電影是《異形》和《天煞》（《獨立日》）的組合至于我小時候接觸過的碟片，電影的名字是《撕裂地平線》，是臺語翻譯出于偏見的原因，我更喜歡這個標題如今《黑洞表面》是DVD時代的翻譯，但這個翻譯是不正確的，因為譯者認為影片中的蟲洞是黑洞，而影片的英文片名《Event Horizo??n》中也包含了天文術語“事件”地平線”是 ”——黑洞的周圍是事件視界粗略地說，這個概念是在非常大的引力的影響下，黑洞附近的逃逸速度大于光速，使得任何光都無法逃逸事件視界內部英文片名也是雙關語，代表“地平線事件”，擴展為“沒有人能逃離這艘船”，所以《黑洞表面》的翻譯是一個很好的誤會由于horizo??n的意思是“地平線”，標題《撕裂地平線》的含義立即破壞了結局——“新領土”被炸成兩部分我們來談談完整版電影中缺少的內容此內容來自于DVD上的刪減鏡頭、影片的劇本（劇本早已發布，英語好的朋友可以搜索觀看）、導演親自講解拍攝漫畫展上劇本以外的內容

它們總結如下。

★博士。

威爾登上英雄之船這是 DVD 中包含的刪除場景海軍上將打電話給博士

威爾并要求他確認救援信號帶是否是新界發出的。

確認后，威爾表示愿意一起去。

一方面，他是飛船的設計者，另一方面，他也想挽回自己的名譽

飛船的失蹤可能也為他招致了不少批評。

本節解釋了為什么 Dr.威爾和救援隊一起去了★第一個幻覺救援隊在新界的大部分偵察活動被取消

其中，彼得斯在醫療室中看到了一個充滿血晶的房間，而米勒船長則想象出了一顆漂浮的牙齒。

然后正片登場，賈斯汀第一次接觸到核心，然后被吸進了黑洞核心發射出引力波，引起一系列爆炸，隨后出現了電影中沒有出現的情節：新界號上的船員都出現了幻覺

彼得斯看到她死去的兒子并擁抱了他，卻發現“兒子”就是漂浮的尸體；米勒隊長在廣播中聽到了隊員陣亡的消息。

他大喊“不要離開我”，并看到一名著火的男子指責他制造了爆炸就在那時，在英雄號上的舒泰克發現了新界

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