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      幻想曲

      同類型

      劇情介紹

      • 影片名稱: 幻想曲

        影片別名: The Concert Feature、Fantajia、Walt Disneys Fantasia

        影片類型: 動畫 音樂 奇幻

        影片年份: 2024

        制片地區: 美國

        由詹姆斯·阿爾格,塞繆爾·阿姆斯特朗,Ford Beebe Jr.,諾曼·弗格森,戴維·漢德,Jim Handley,T. Hee,威爾弗雷德·杰克遜,漢密爾頓·盧斯科,比爾·羅伯茨,保羅·薩特菲爾德,賓·沙普斯坦執導,1940年上映的《幻想曲》,是由Deems Taylor、列奧波德·斯托科夫斯基、The Philadelphia Orchestra領銜主演的動漫。

        這是一部 1940 年的動畫,由詹姆斯·阿爾格、塞繆爾·阿姆斯特朗、小福特·畢比、諾曼·弗格森、大衛·漢德、吉姆·漢德利、T. Hee、威爾弗雷德·杰克遜、漢密爾頓·盧斯科、比爾·羅伯茨、保羅·薩特菲爾德和賓·夏普斯坦執導。故事是這樣的,1940年,迪士尼制作了第三部長篇動畫《幻想曲》,為動畫史上貢獻了一部至今難以捉摸的經典杰作。本片由8部音樂短片組成。最早的《魔法師的學徒》講述了米奇老鼠拜魔術師Yensid(迪士尼倒寫)為徒,偷偷戴上師傅的帽子,用魔法指揮掃帚挑水,挑釁人們的故事。一個關于災難的有趣故事。該片原本打算納入“愚蠢交響曲”系列,但由于成本嚴重超支和財務困難,迪士尼決定將幾部經典作品組合成音樂短片合集,一起發行。然而,由于過于藝術性和第二次世界大戰等原因,《幻想曲》并沒有達到預期的效果。除了杜卡(Duka)外,這部電影還包括巴赫(Bach),柴可夫斯基(Tchaikovsky),斯特拉文斯基(Stravinsky),貝多芬(Beethoven),Ponchielli和Schubert??。該片在第14屆奧斯卡金像獎上榮獲兩項奧斯卡特別成就獎(音樂和錄音)。 。豆瓣評分8分,人物關系復雜,故事令人難忘。

        一次以此引發對電影本體的思考
        1940年代,迪士尼即將進入黃金時代,這部電影似乎預示著它未來的輝煌,與古典音樂、繪畫、電影發生碰撞在這部影片中,尤其是《托卡塔和D小調賦格曲》和《5《中場休息》,我們看到了其中色彩和線條的碰撞、扭曲、混合和閃耀,在音樂節奏下呈現出細膩、動感和神秘的流動,那種眼神流動性欲自然而然地出現,就像抽象電影的主題一樣——“電影本身就是節奏”夢和幻覺的表現

        劇照


        有趣的是,人與動畫之間的界限被打破了。

        從交響樂團到動畫,沒有什么區別這就在于光板和光影的運用所營造出的迷幻感該片不僅回應了早期電影中達達主義和抽象主義的發展,而且對后來電影的研究和發展也起到了重要作用甚至有一種童話的味道例如,最后一部分是舒伯特的《荒山頌》和《圣母頌》的組合戲劇與音樂的結合,以及死亡與信仰的啟示

        劇照


        這種黑暗風格已經滲透到兒童動畫和成人動畫中。

        你甚至可以在那里找到很多《迷墻》的照片資源靈魂、魔宮、地獄的表現非常相似其他影片中的趣味性和想象力也令人驚嘆結合迪士尼20世紀40年代的輝煌,一場偉大推動者之間的藝術對話與電影討論的盛宴像一群孩子一樣單純、活躍、有愛心,像圣人一樣深沉、睿智說實話,看完這部電影我就想:動畫或者電影該往哪里走?新技術的快速發展并沒有停止,就像年輕人一樣,他們沒有停止對新技術的追逐與其他藝術相比,電影出現得較晚電影與技術密不可分縱觀歷史,科技一次又一次幾乎毀掉了電影,又一次又一次拯救了電影

        劇照


        這部電影本身與科技的關系有些曖昧。

        進入21世紀,當我們思考如何應對技術時,我們就會轉向這樣的二維動畫,充滿了動畫的線條和色彩的柔軟性、靈活性和力量事實上,和繪畫一樣,印象派也是在現實主義和繪畫的影響下產生的,而繪畫比現實主義更現實正如印象派相信的那樣,如果我們追求終極現實,為什么不直接使用相機呢?面對新技術,面對當今增加電影視覺真實感的努力,面對當局所謂的“電影之死”,當我們回顧老電影時,更是如此解釋性,這部電影講的是什么?
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