雞排英雄1080P

分享：【鄭秉紅撰】《雞排英雄》是繼程文堂、程靜芬之后，臺灣電影界出現(xiàn)的又一對編劇兄妹但葉天倫和葉丹青參演的劇本無論從人物塑造還是情節(jié)結構的先后和轉(zhuǎn)折上都稱不上原創(chuàng)

路勝飛為本片創(chuàng)作的配樂也有些刻意重復其代表作《海角七號》《歷史感》的風格。

電影里有一個鏡頭，記者林一男（柯佳彥飾）甩著頭發(fā)，簡直就是《綺夢》的翻版小吃攤和夜市的攤位顯然都是以周星馳的《功夫》和《食神》為原型的……難道《雞排英雄》只是一個借口？通過拼貼、操控和精確計算制作出的爆米花產(chǎn)品來適應市場？（附海報/福克斯電影）事實上，老實說我認為這是一件好事繼《海角七號》、《聽說》、《艋舺》之后，臺灣終于又有一部完全擁抱觀眾的熱門電影了 《雞排英雄》讓我想起了90年代“合拍片”還不流行的純正港式喜劇，以及近十年來日本、韓國、泰國制作的正宗喜劇小品自己的中心思想被成功地咀嚼、吞咽，轉(zhuǎn)化為自己的東西，這就是所謂從模仿中成功的自我進化草根電影，一部三幕臺劇《雞排英雄》非常巧妙地確立了自己作為人民電影的地位也可以說是一部民族電影，甚至是一部人民電影，一部地方電影，我也覺得這是他的直接遺產(chǎn)《海角七號》，《父後七日》等等《艋舺》草根電影不同于主流電影如果主要話題的意識形態(tài)包含政治宣傳，就不可避免地成為僵化的單一陳述草根電影無疑是通俗易懂、曲目眾多的人們在表達“積極向上”的民族情感時，往往會優(yōu)先考慮普通民眾的意識，不回避隱含的批評意見正如《ALWAYS幸福的三丁目》（ALWAYS三村の日）是日本民間電影，《歲月神偷》是香港民間電影，馮小剛的第一部《甲方乙方》是中國民間電影，《海角七號》都是臺灣民間電影（注1）葉天倫對《雞排英雄》的節(jié)奏掌握得非常熟練，分鏡也工整，完全沒有顧忌煽情夜市上蜜蜂與大炮的戰(zhàn)斗，作為故事的高潮并引發(fā)情節(jié)的轉(zhuǎn)折，拍攝得尤其好，無論是視覺奇觀還是情感細節(jié)也正應驗了《雞排英雄》作為一個主打“鄉(xiāng)土情懷”的片名的意義他不轉(zhuǎn)彎，他自信且毫無歉意因為他的“氣息”對了，所以整部影片的氣氛也對了人生如游戲，游戲如人生諸葛亮飾演的阿良不僅充滿張力，他所經(jīng)歷的心理歷程也是影片最成功的部分之一 （仍然可用/福克斯電影）影片中的每個角色都被放置在非常合適的位置算不上開創(chuàng)性，但卻很合適——葉天倫可以更深地發(fā)揮成見臺灣偶像劇的綠葉往往都是假的，但《雞排英雄》卻沒有這種尷尬的情況藍正龍飾演的阿華自然是影片的男主角它是借用好萊塢英雄的標準公式、平民英雄的三幕戲劇概念（注2）而產(chǎn)生的這個角色能夠成功獲得觀眾認可的關鍵在于劇本巧妙地安排了兩個有趣的角色作為陪襯：一個是柯家彥飾演的記者林一男，另一個是諸葛亮飾演的議員阿良這兩個人物體現(xiàn)了兩種不同的典型“臺灣父親形象”前者代表了臺灣年輕一代對“父親形象”的不懈追求，后者象征著臺灣上一代人對過去錯誤的種種悔恨當兩人最終與阿華進行所謂的“三位一體”儀式時，成為整部電影中最感人的時刻如果你看過經(jīng)常被好萊塢編劇和評論家用作模板的《夢想之地》，應該不難理解我為什么要比較這兩部電影 《夢幻成真》是一個寓言，回顧20年代的棒球和1960年代的學生運動； 《雞排英雄》也是一則回顧20世紀90年代戒嚴后臺灣民主運動和經(jīng)濟繁榮的寓言

在我們逐漸從金融海嘯中恢復過來的當下，兩段時空背景完全不同的文本，通過失去夢想與追逐夢想的中心主題悄然交織在一起。

伊南鬧鬼，緬懷往事 《雞排英雄》阿花在《雞排英雄》中的自我認同過程很俗套，從質(zhì)疑、退縮到最后的決定我覺得其實是為了說明和啟發(fā)記者林一楠的自身身份林一楠是狗仔隊無奈之下，他只能辱罵當紅女明星，轉(zhuǎn)而向低調(diào)的周刊報道這一消息他還被阿華欺負，不得不去888夜市做“社區(qū)服務”林一楠對攝影的熱愛其實來自于他已故的父親葉天倫用了大量的篇幅來強調(diào)林一楠對父親的思念，甚至找了李立人來“扮演”這個只存在于平面照片中的記憶角色（盡管林一楠與醫(yī)生朋友的關系發(fā)生了變化，但她的照片父親始終是她最大的心理問題）安慰）她在城市尋找自我認同失敗，卻在代表城郊下層社會的夜市找到了庇護，無論是事業(yè)還是愛情當真正的英雄阿華一時郁悶時，易男接替阿華，號召大家團結夜市的散人，利用自己的媒體背景，對抗無所不在的政商怪物 ;當阿華恢復體力的時候，伊楠退了一步成為了阿華最堅定的依靠最后一刻，當888夜市法案未能通過時，她在人群中看到了已故父親的身影

那一刻其實告訴我們：一男不再是男性的附屬品，她完全有自己的思想和想法。

實踐繼承父親的遺志，林一楠愛上了攝影，后來加入了反對運動事實上，這是一個相當“感人”的設計，并不是葉天倫肆意“吞噬”臺灣政治對林一楠的追求，顯然是21世紀臺灣年輕一代從迷茫走向堅定的過程的隱喻這是對過去在爭取民主和自由的斗爭中失去生命和財產(chǎn)的前輩的致敬因此，在一堆民運老照片中，都能看到鄭南榮的身影 重新煥發(fā)活力的阿華最終成為香港的平民英雄這個過程雖然像一部好萊塢英雄電影，但通過其他角色的襯托，成功贏得了觀眾的反應和認可 （仍然可用/福克斯電影）阿亮初心難忘，臺灣浪子歸來如果說李立人“飾演”的父親代表著愛情和理想，那么諸葛亮飾演的阿良則是善良的，充滿了悲傷、輕蔑、可憐的嘲諷和憐憫阿良是奶奶的養(yǎng)子，也是阿華的叔叔他跟著奶奶擺攤賣四神湯，教阿花做木偶戲然而，他卻不斷累積賭債，阻礙了他的事業(yè)后來他干脆把錢取了出來他逃脫了，但當他再次出現(xiàn)時，他已經(jīng)是一名受歡迎的議員，在888夜市推動土地開發(fā)項目，意圖從中提取非法資金就像馬塞爾·普魯斯特吃瑪?shù)铝盏案猓诩t茶中綻放萬千個人記憶一樣（注3），四神湯其實就是阿良的初衷，難以賄賂的“初衷”諸葛亮把阿良這個角色演繹得非常到位一方面，劇本寫得好，有足夠的復雜度另一方面，虛構的戲劇人物反映了諸葛亮本人在現(xiàn)實生活中坎坷的傳奇經(jīng)歷他投機取巧，不負責任，卻又懂得悔罪，最后悔罪聲中風騷的“媽媽”看似嚴肅，卻道出了臺灣人民的辛酸與悲傷，以及人群中最后的表現(xiàn)林爸爸（李立人飾）的面對面，塑造了臺灣男人的永恒形象就像一封無法寄出的情書，既是嘲諷，又是可惜；它既是回憶，又是告別，更是一個令人心酸的起點臺灣的現(xiàn)實就像夜市的狂歡《雞排英雄》讓人百感交集阿華聚集一群人在國會大廈前擺攤，抗議巴巴巴夜市的土地變更阿良在最后一刻跑進來買了四神湯和雞排最終實現(xiàn)了雙贏巴巴巴夜市在政客的帶領下，變成了旅游景點夜市、阿良靜這一戰(zhàn)人氣飆升……這顯然是為了戲劇效果而彌補的“雙贏”，但影片中的各種民粹主義和鄉(xiāng)村訴求、媒體的炒作和操縱以及各種難以想象，但確實是一團糟臺灣我們生活在這樣一個丑陋、美麗、戲劇化的地方，但現(xiàn)實世界里，有太多的阿華沒有機會，無法成為雞排英雄，也有太多的阿亮已經(jīng)不記得自己原來的樣子了 意圖2011年，臺灣出品了《雞排英雄》，一部很有歷史感的臺灣電影，搞笑又感人我們可能不會期望《海角七號》每十年都會出現(xiàn)在臺灣，但我們肯定可以期望《雞排英雄》每年都會出現(xiàn)在臺灣評論1 草根電影并不是流行之后才出現(xiàn)的一個詞事實上，它們是從日本殖民時期的新文學運動和20世紀70年代的本土文學運動中繼承下來的他們都用自己的語言進行創(chuàng)作，寫自己國家的事件并歌唱周圍的人人群唱這首歌，電影制作也是同一原則的延伸從80年代初的臺灣新片，到1990年代解封后爆紅的八點電視劇《愛》、《緣》，還有《後山日先照》、等文藝劇 2000年代初的，如《熱帶魚》和《黑狗來了》，都可以歸入這一類2 所謂好萊塢“三幕劇”，是指按照場景（開始）、對抗（沖突）和結局（結束）結構設計的戲劇3 這句話指的是法國作家馬塞爾·普魯斯特的名著《追憶逝水年華》（à la recherche du temps perdu）《去斯萬家那邊》（Du c?té de chez Swann）第一部分描述的場景[完整內(nèi)容請參見 2011 年 3 月號《人籟論辨月刊》；訂閱《人來論壇月刊》電子版】