掬水月在手1080P

在繁忙的都市中休息，生活在詩意的美好中，總是令人愉悅的所以，盡管這部題材最文藝、宣揚最不藝術的電影，上映不久就面臨版權糾紛，但我還是想挽救它換句話說，如果《掬水月在手》至少能讓那些認為詩歌與自己無關的人考慮稍微轉移一下注意力，炒作就不會浪費當然，這可能不足以進行這筆小額轉賬我對臺灣電影人作品的評價經歷了不同的階段小時候特別喜歡楊德昌、吳念真、侯孝賢的文藝片我喜歡臺灣特有的對自我身份的審視，也喜歡在旅行的塵埃中模糊的青春敘事后來我開始關注李安、魏德勝、戴立人、蔡明亮無論是從小角度還是大角度，他們都捕捉到了臺灣人民在國際和更廣泛的人性意義上的斗爭和某種“地方性”后來的李威、戴才的風格似乎不再以臺灣為藍本，各自埋頭做自己的事情臺灣電影的影響力其實并沒有那么大而我也對臺灣電影帶給我少女時代的朦朧詩意文學審美有了新的認識電影需要社會地位我不常為了臺灣而朦朧而朦朧地看有關臺灣的電影，我想這也反映出相對于大陸的脅迫和香港的法律體系（2014年之前），臺灣的薄弱制度也反映了這一點的文化生產放在幾十年前，它模糊的主題、模糊的人物、私密的情感、私密的歷史敘述或許能撫慰當時人們浮躁的心但現在，世界發生變化，利益沖突更加激烈，我們需要的不再是膚淺的審美，而是強烈的秩序感這也是為什么《掬水月在手》不能做這個小小的轉移影片通過采訪剪輯，緊扣葉嘉瑩先生的人生經歷，用朗誦和字幕的方式介紹古典詩詞的主題鏡頭很有藝術感，鏡頭的元素也很有臺灣日治文化和佛教文化的特色第一個鏡頭的水、月、山水的定格和移動，似乎呼應了《筆行》的開頭，也是我們詩意故事的源頭——月和水為什么要如此美麗和有意義？當他提出一個與卓有成效的工作無關的問題時，詩人就誕生了詩歌產生于無意義的質疑，但這樣的質疑并非毫無意義最后，它在詩歌的內容和強大而普遍的存在中找到了意義這至少有三層含義： 1、問自己“為什么我們在見面之前需要先認識對方？”這是一個有答案的問題，一個個人的懺悔和對完美的開放； 2、遙遠的問題“寒梅花未開”所有的情緒都被封鎖在心里，只能通過最不經意、最平凡的問題來拉近距離； 3. 難題“flutter 是什么樣的？”這是對浩瀚宇宙中人類命運的嚴肅探索不過，影片并沒有繼續探討詩詞的哲學內容，而只是停留在審美評價上，而且是一種比較淺薄的審美即使有葉先生的“家國史”加持，也沒有很好地傳達出來詩歌的力量被激發出來因此，觀眾在影片中得到的感受是鏡頭亂了、詩是配角、詞是錯的影片希望通過葉先生與詩歌的介入，創造一個人與詩對話的機會這個實驗也體現在影片中記者的采訪中影片用比較大的篇幅展現了葉先生與當下的對話，以及葉先生推廣詩歌和詩歌教育對當下的影響然而，這卻產生了與預期完全相反的效果——雖然席慕容和白先勇的表演對于大多數不讀詩的觀眾來說是熟悉的，但在我看來，這首詩完美地逃脫了對話，即使那個人是對話者的事實是文化明星并不影響這次逃亡有絲毫影響影片的英文片名《Like the Dyer's Hand》實際上來自英國詩人W.H.散文集和詩歌集奧登，這又來自莎士比亞的十四行詩：“……幾乎就是因為這個原因，我的本性被他們的職業玷污了，就像染工的手一樣莎士比亞將詩人的職業比作染工，即詩人實際上是工匠阿多尼斯也曾表達過“寫詩是一門手藝”的觀點奧登的散文集還從人類精神、詩人本質和基督教神學的角度探討了作者與讀者對話的可能性詩歌就像木工當人們收到木制品成品時，他們知道如何欣賞它，但很少有人詢問這個原則確實，不必問；而任何一種木工都需要精細的工藝沒有一個木匠會想到隨心所欲地制作不同高度的椅腿詩歌是一門手藝首先，它擁有一支既定的冠軍隊伍像葉嘉瑩先生這樣對古典詩歌研究得如此透徹、深入、幾乎一生都生活在古典詩歌話語體系中的人是很少見的然而，胡言亂語詩歌的人卻大有人在其次，需要嚴格的標準影片最出彩的部分，就是葉先生對新詩與舊詩融合的貢獻但說到新詩，我覺得很大程度上能夠滿足葉先生這一代人的期望中國新詩目前尚無標準就連工廠生產的桌椅、自行車都有標準，但新市沒有從既有的群體和嚴格的標準來看，非洲大陸的新詩創作是混亂的我一直不相信任何一種“工人階級”和“草根”文學并不是我歧視某種職業，而是我相信詩歌創作是建立在豐富的知識和自我標準的基礎上的

所以我認為所謂的余秀華根本不是一個詩人。

新詩中有好詩事實上，能寫出所謂“杰作”的人，基本上都能成名、成家，但這完全是扭曲的

凡是有枝干的東西都可以算詩，“聰明小冰”也能寫詩。

這就是當代新詩的低門檻、低準入新詩不講究韻律、語氣、雅俗、典故、趣味、世界觀、個性等精神力量不是中國人達不到的，也是人類達不到的新詩是隨著我國現代化的進程而出現的，信仰自由；我們也知道，不受限制的自由從根本上來說是一個值得懷疑的謊言一部杰作需要更多一個優秀的詩人不僅體現在一首突然浮現在腦海中的詩，還體現在他個人的詩歌史所呈現的體系，以及通過詩歌史對某一話題進行微妙的討論最后，它并不強求一定深度的對話和共性——事實上，這種對話和共性是不可能實現的，甚至比木工還難一旦對話開始，就可能毫無意義它更需要一種感恩的愛詩歌首先不應該滿足我們的感官，但我們應該欣賞它這種認可不同于專業的接待，但應該是完全開放的因為藝術是愛的表達，而愛的偉大之處就在于它吸引著各種明顯粗俗、不懂欣賞、觀點不同的人這種評價也應該改變現實的庸俗這正是我們從古典詩歌大師身上所體會到的有時候，一首詩可以改變我們人生的方向人際對話也是如此雖然永遠不可能，但你可以放下先入為主的觀念，放下索取的需要，真正去感恩而我們現在對新詩的低要求，似乎只能淪為試圖通過詩歌來滿足感官的需要

因此，與葉先生的長篇對話本應構成影片的“詩意對話”，卻恰恰提供了詩意對話不可能的終極主題。