絕響HD

廣州風格的繪畫從長鏡頭開始到走廊，然后，無論是戲班還是茶館和少年宮，這座城市都說得非常有情感，深入海灘，毫不猶豫感傷的粵樂、粵劇、仿古雕花家具、各種粵菜、街邊的綠豆面、納涼的空氣、獨特的雨、街邊的可口可樂、明星海報香港……山清水秀這個地方位于美麗的南部大部分鏡頭都非常前衛，比如管子看到父親批評后穿過高墻和孤獨陰影的場景；例如，走廊被裝飾了3次（游戲結束時總共4次），用這種方法來分隔時間旁白；還有第一個回來的成年管子的照片拍攝不是直接對著人拍，而是跟著行走的腳慢慢走上去；還有影片對黑暗與光明的運用——黑暗中父子的對話，云之彈鋼琴時背后突然傳來的聲音管弦樂隊變黑了……這部電影沒什么第五代！第五代！大聲喊他！應該說的是固定的走廊和時間的分配我的印象是，這里或許還沿用了當時流行的說話方式（或者說很大程度上保持了孔杰聲原作的暗黑氛圍） 20世紀60年代初，廣東市民的生活“發展”得十分陽光、富裕人們吃得好，穿得鮮艷（許多婦女穿旗袍）家具很經典如果不是因為我父親的音符出版受到限制，這張照片是在20世紀60年代初期拍攝的，蘑菇用“文革作為明確的邊界”，所以它可以追溯到時間到了17年，卻真的回到了民國時期這種演示風格很有意義但整部影片最有價值、最不尋常的地方，就是它超越時間和傷痕的深刻敘事首先，影片并沒有將父親描繪成一個無辜的人相反，他卻有著老藝人的壞習慣，比如揮霍無度、吸??食鴉片等產假是道德的，而不是政治的 而最令人驚訝的是，影片制作在一個呼喚現代性的時代，卻始終表現出對“現代性”的謹慎和反思，很有預見性比如我父親的樂譜被盜兩次（當然，這種版權意識也意味著改革開放后出現的價值觀？）——一次是在當時從香港歸來的結拜兄弟（企業家）中一次文化大革命，一次是在改革開放之后，一次是在我父親去世之后云芝，管子同父異母的妹妹（鋼琴家，西洋樂器）友情和親情不是破碎的，也不是因為一場政治運動而破碎的，而是因為名利的誘惑而破碎的在現代的逐利價值觀面前，情感和傳統都受到了傷害影片最后只用了幾分鐘的時間拍攝云芝和樂團在電視上演奏她父親的《孤雁南飛》導演本人不只是呈現音樂當管子關掉電視、燒毀演唱會門票時，這也是一個歡笑的秘密和對西方/現代布景的關注據此，導演為樓道里的鄰居舉辦了民樂晚會，讓他們飯后納涼也許這才是導演真正表達的感情和希望最有趣的是，目睹父親作曲、見證他一生的鄰居都是過去的藝術家，其中很多都是盲人這就呈現出一種悖論和危機真正的音樂和純粹的藝術對人們來說是隱藏的，而盲人和老人才是繼續和見證的人……所以希望也在管子身上我一直以為整個故事會以管子被救并拿回他的樂器而結束——事實上，影片一次又一次地制造這種幻覺，無論是香港商人、母親還是姐妹，但影片探討了這一點很多次很正常（而且很自然合理），切斷一切能幫助管子的外在力量，鼓勵他的內心經歷一次又一次的毀滅過程最終，我們還是陷入了文化的流失和“未完成”的困境這種結局是時代的反映對未知心靈的精彩總結最后我去看了關仔，他在一條小街上賣豆瓣醬面

他的力量讓我想起了李惠泉在《本命年》摔倒的時候。

另一方面，管哉和李慧泉卻很相似那時他們都沒有父母

，單身的人彼此相愛。

管載和父親之間的關系暗示著典型的“兒童一代”軟弱的父親一再強調，他沒有能力愛和服從孩子，也無法傳達父愛的價值正如《藍風箏》第二節中李國棟的象征人物一樣，年輕的管載獨自前行如果你走得太高，你就已經陷入了“迷失的父親”之中青年管子離家出走，賣掉了父親的琴，只為燒鵝他拒絕再演奏揚琴，這表明了對父權制的徹底顛覆就連管子也對他的父親冷酷無情漸漸地，他與父親的同伙密謀，因為父親總是失望，最后燒毀了手稿但顛覆一代卻走向了“空虛”，所以《絕響》才有了單一的“尋父”當管子賣掉父親教他的雞時（他父親賣掉了舊香煙給他買雞），當管子還是個孩子的時候，當他聽到一位年輕將軍批評他的父親抽煙和等待的過去時，他的幻想破滅了這個細節非常有趣有趣）謀生并在商場里彈吉他，雖然仍然存在混亂，但下一代已經從叛逆走向復蘇（不完整）不知道關仔踩樹的那一幕是因為要歸還儀器，還是閃亮的尾巴？該片節奏較慢，原創且對故事講述充滿信心好久沒有看過如此具有藝術張力和情感張力的電影了，看完之后會興奮很久最后還有一個問題，很好聽《孤雁南飛》，但是我好像找不到電影原聲帶（求原聲帶~）？我真的很驚訝年輕的陳睿能扮演如此調皮的角色看到他我就想起了《恰同學少年》里的楊昌吉

在劇中，他表演清晨淋浴的場景來“執行他的意志”。

我記得很深當我看到《絕響》時，原來我是廣州人事實證明，這已經不是第一次了沒關系...