酷與懼：酷兒恐怖片的歷史4集全

作為一部4集的年代歷史回顧劇，可以作為非常方便的參考清單！整個時間段大致是從1900年代到2000年代

對于對酷兒和恐怖文化感興趣的觀眾來說，這是一個很好的介紹材料，但你不能強求深度:)[《Queer for Fear》中提到的所有相關視頻：https://www.somepetal.com/doulist/153608243/]我記下了這一集的要點[全面劇透警告]作為給自己的注釋：[第一集]：瑪麗·雪萊、奧斯卡·王爾德和布拉姆·斯托克以及恐怖類型的起源-恐怖類型最初出現于 17 世紀和 18 世紀的民間故事和哥特文化。

——瑪麗·雪萊，酷兒女作家，恐怖流派的創造者，她的成長和個人生活；創作《弗蘭肯斯坦》可以被視為“同時發明科幻小說和恐怖小說”。

-奧斯卡·王爾德，生活，《The picture of Dorian Gray》的雙重生活；奧斯卡·王爾德被捕入獄——布拉姆·斯托克，與沃爾特·惠特曼的書信往來，王爾德被捕對斯托克的影響，斯托克的故事《德古拉》的創作，塑造了流行文化中最經典的男性吸血鬼形象；茂瑙電影中的“雙重身份”，《Faust》《諾斯費拉圖》； 《諾斯費拉圖》源自電影《德古拉》作為恐怖電影的開頭；德古拉的形象（以貝拉·盧戈西飾演的版本為例）； Tod Browning的1931版本《Dracula》，掀起了當時的“煎餅熱潮”；德古拉（Dracula）是一個神秘人物的隱喻【第2集】：詹姆斯·鯨魚和希區柯克視頻——詹姆斯·鯨的《Frankenstein》（1931），一個被社會邊緣化的“怪物”，意識到自己與別人不同；然而，弗蘭肯斯坦也有“跨性別”的含義，用科學扭轉上帝的設定（利用尸體碎片）（創造人），擁有神一樣的創造力-James Whale 的《The Old Dark House》(1932)，性格怪癖； 《The Invisible Man》 (1933)，看不見的顛覆力量- 1933-1934年《海斯法典》對好萊塢電影的影響，許多內容被禁止-詹姆斯·鯨在環球影業的第四部也是最后一部恐怖片《Bride of Frankenstein》（1935），兩位男科學家利用科學為弗蘭肯斯坦創造了一個丈夫，但兩個扮演上帝的男人創造的亞當和夏娃并沒有合而為一是的，“新娘”拒絕接受賦予她的身份；弗蘭肯斯坦的自毀，“我們屬于死者”- 詹姆斯·鯨魚本人作為一個怪胎，在他的職業生涯中走下坡路，最終自殺了-希區柯克電影中的酷兒角色充滿矛盾（傳統男性敘事/恐同/厭女情結/社會邊緣的反主流角色/非傳統男性形象）；以《Rope》（1948）為例，兩個男性角色形成了一種近乎dom-sub類型的關系 《Strangers on the Train》，兩個男人都想霸占對方的身份本片的編劇之一帕特里夏·海史密斯（Patricia Highsmith）是著名酷兒女作家（《卡羅爾》的原作者）；丹弗斯夫人在《Rebecca》-《Psycho》（1960），偽裝成女人的殺人犯；性與道德、身份之間的關系；由于這種“判斷”的力量，社會邊緣化和“病態”人物的特征與暴力行為相關由古怪演員安東尼·帕金斯·貝茨扮演的古怪人物諾曼對帕金斯本人產生了悲劇性的影響；該系列的續集《Psycho》；帕金斯當時作為一名酷兒演員，后來作為一名艾滋病患者的經歷（這一集包括帕金斯兒子的一些旁白，非常情緒化......[第3集]：狼人和外星人[或一般的怪物]作為奇怪的隱喻——可怕的恐怖的本質在于對“他者”的恐懼，但同時這個他者又存在于你的內心；掩飾、害怕被發現與眾不同、真實自我與所謂社會標準之間的緊張關系-《Dr. Jekyll and Mr Hyde》(1931)，弗洛伊德的多重自我； “人并不是真正的一，而是真正的二，他們是被束縛的”-狼人形象的詭異，身體與欲望的無拘無束的展示，內心的暴露； 《The Wolf Man》（1941），最早的狼人電影，“狼人”變身也被視為一種“男子漢氣概”的隱喻，狼人變身給人物帶來的恥辱也對應著自責以及性欲異化所固有的羞恥感

-《Cat People》（1942），涵蓋精神分析對流行文化的影響。

影片中，女主角發現自己在性喚起時會變成豹子，并認為這種“異常”是“病態的”，因此尋求精神治療因此是可以治愈的，這和當時的酷兒一樣；女主角在餐廳遇見另一個豹女的情節，基本上是gaydar的另一種表達：）最后女主角走向毀滅，這也是當時這類故事的標準處理方式，“怪物一定是停了”在 1982 年的電影《Cat people》中，人物擁抱了這個內心的怪物- 20世紀50年代的“青少年怪物”系列恐怖片，如《I was a teenage werewolf》（1957），成年科學家將青少年變成怪物的現象很常見，反映了“成人社會”強加的輿論當時的青少年擔心“不好”的影響；在《I was a teenage Frankenstein》（1957）中，男演員加里·康威也是一名裸體模特，這是男性色情攝影的早期形式；同樣，《The Creature From the Black Lagoon》也充滿了男性身體的圖像-1950 20世紀90年代的“麥卡錫主義”體現為恐同癥，迫使酷兒人群過著雙重生活，同性戀酒吧文化應運而生在新保守主義的影響下，直接議程成為一種更加占主導地位的文化 《Invasion of the Body Snatcher》（1978）和后來的《Body Snatchers》（1993）都反映了這種主導文化所帶來的壓迫感-《I Married a Monster from Outer Space》（1958），男主角在婚禮前一天晚上落入外星人之手鬧鬼的男主角在格里菲斯公園遇到了其他人事實上，這個公園是男士約會圣地:)-《The Howling》（1981）中的狼人與酷兒人類的處境更加相似，具有社會性并且已經存在了很長時間； 《The Howling 2》（1985）狼人表現出更多的女性化特征，更與欲望相關年度狼人《Ginger snaps》（2000）是一個比較典型的經歷青春期和自我探索的青少年狼人-“狼人在滿月的光輝下發生變化我一直以為那是迪斯科舞會”這句話實在是太經典了[第4集]：奇怪的恐怖女銅吸血鬼/幽靈/致命-女同性戀吸血鬼有兩個原型：約瑟夫·謝里丹·勒法努的小說《Carmilla》（1872）和16世紀伊麗莎白·巴托里伯爵夫人的故事第一個明顯具有女性銅元素-《Dracula's Daughter》（1936），最早的女性吸血鬼電影影片中的女吸血鬼尋求心理治療師的幫助來“治愈”自己；當這部電影問世時，好萊塢的“海斯法則”施加了進一步的壓力，“異常”和“不適合展示”的角色必須受到懲罰或最終被消滅-二戰期間，男人上戰場，給了女性（家庭主婦）更多思考生活的空間被壓抑的女性情欲和女同性戀情感此時變得活躍起來，但當戰爭結束后，女性再次受到社會的限制 20世紀40年代，一系列“老宅女鬼”式的恐怖事件出現在此前密閉的空間中電影;隱形女鬼 - 一個看不見的女性情欲/女同性戀團體，難以察覺但卻無所不在，并擁有超自然力量，《Rebecca》（1940）《The Uninvited》（1944）《The Haunting》（1963）就是這種類型的一個例子都涉及女性角色之間的情欲- 20世紀60年代和1970年代出現了一波女主角吸血鬼電影[參見豆瓣]（鑒于這些電影大多是男性導演的B級片，可以說它們是為了男性目光的柔和色情而生的）但客觀而言，這確實是女性色情圖像的盛開考慮到20世紀70年代女權主義思想的發展，兩人在當時是兩個硬幣的必然結果by...）《Les lèvres rouges》（1971），德爾菲娜·塞里格（伊麗莎白·巴托里伯爵夫人）飾演的吸血鬼有大量的女權主義獨白

-Querness 已經是《The Hunger》(1983) 的關鍵元素。

可以說，這部電影將女同性戀吸血鬼帶到了一個新的成熟階段后續的《Vamp》（1986）更清晰地將性工作者（欲望和道德的暮光區）和吸血鬼結合起來，更不用說它由格蕾絲·瓊斯主演，并且在舞蹈場景中對格蕾絲·瓊斯的身體有圖案是藝術家基思·哈林 (Keith Haring) 創作的著名酷兒畫- 90年代女同性戀/雙性戀女性時尚潮流興起，酷兒成為女性魅力的加分項（酷兒群體的文化挪用到什么程度？），出現了一系列酷兒蛇蝎美人，《Basic Instinct》（1992））就是其中之一的代表- 在 Raja 《Single White Female》 (1992) 中，兩個女人之間尋求同一性；這種相互的身份投射，伴隨著情欲的糾纏，是女同性戀關系中非常經典的特征，這種身份投射在《穆赫蘭道》（2001）和《穆赫蘭道》前半段的“神秘女人”中再次被提升到了一個新的高度 遇見“純真女孩的雙重形象”是對銅制吸血鬼女吸血鬼《Carmilla》（1872）原著故事的現代詮釋，更何況勞拉·哈林在后半段飾演的角色《穆赫蘭道》自稱“卡米拉” ”（當我意識到這一點時我非常興奮）-《Heavenly Creatures》（1994）經典的“朋友變戀人”的女同性戀關系模式出現，少女情欲的流動+女性之間因陌生而被認為“危險”的獨特情感； 《Bound》（1996）進一步戲劇化了這種女性的情欲依戀及其隨之而來的危險（并聘請蘇西·布萊特擔任女性銅知識分子顧問），并創造了一個不再是奇觀的蛇蝎美人女性銅反英雄形象對好萊塢類型電影來說具有革命性意義的酷兒特征