Love Live!第13話

現代，以虛擬偶像為基礎的偶像團體如火如荼。

從《偶像大師》，到《家族V》，到《Lovelive》，再到《寬叔的晨勃女孩》虛擬偶像的興起并非偶然這正是在思想意義上沖破傳統偶像束縛和障礙的過程從某種意義上來說，它與繆斯的崛起相對應，象征著女神的回歸當然，不是古典意義上的，而是回歸到現代版本偶像的概念（狹義的）實際上是在20世紀才形成的傳統意義上的我們對應的是現代版的偶像其實，在古代，嚴格來說，他們只是指男演員或女演員中國傳統上對戲劇演員持消極態度，認為他們在文化上符合市場文化，但潛意識里卻認為他們粗俗、沒有藝術高度孔子實用主義哲學的倫理品質實際上產生了根深蒂固的影響：即使是中國的普通百姓也總是有文化精英的爭論舉個不恰當的例子：李師師、陳圓圓等妓女，為了提高自己的社會地位，不但可以歌舞，還可以通過音樂、棋、書、畫來展示自己的文學藝術素質即使在西方，莎士比亞作為一種嚴謹的文學研究也比它的時代落后了幾個世紀這似乎揭示了一個結論：在最廣泛的意義上，歷史在這里似乎充當了一個單向度的指標，不斷地將文化概念從精英貶低到平民這是不可避免的歷史大學與現代大學不一樣歷史的“文化”不能概括為現代的“文化”柏拉圖的學院顯然意味著不是每個人都可以學習理解拉丁語是一項只有社會精英才能掌握的技能直到文藝復興時期，許多書籍（尤其是學術書籍）基本上仍然是拉丁文這導致了一種與文本傳播相對應的文化只存在于一小群社會精英中當然，這種傳播也是獨立的（就文化廣度而言），無法擴大介入范圍這同樣適用于繪畫、雕塑甚至音樂它們的共同特點是渠道、傳播和聲音往往被限制在一個狹窄的圈子里，無法在更自由的環境中成長其實，在這種情況下，人們對于更多娛樂的需求自然是基于所看到、所聽到的

歌、舞、戲為主流。

在文化精英眼中，它自然就成了低俗的代名詞他無法融入文化潮流這種明顯的分歧實際上代表了一種普遍的文化假設：文本的文化必須是具有某種學術可能性的文化這對于其他形式的文化來說是不可能的即使到了17、18世紀，西歐印刷技術的飛躍也未能徹底改變特定“文本文化”的壟斷地位薩德公爵的愛情小說在當時幾乎被當局查禁，許多人只能以紙莎草紙形式傳播與《紅與黑》類似，這種與人們生活密切相關的強大文學被視為累贅，我們只能哀悼歷史的流逝我們在這里不可避免地要談論技術進步：這一點與下面的討論有很好的聯系現代討論的九大藝術分為： 1. 繪畫（圖形） 2. 雕塑（三維藝術） 3. 建筑（附加結構和物理的三維藝術） 4. 音樂（聲音藝術） 5 文學（也提到詩歌） 6.舞蹈（肢體表達的藝術） 7.戲劇（情感表現的藝術） 8.電影（影視藝術） 9.游戲（互動藝術） 如果說前七種藝術還屬于“傳統藝術”的范疇，那么第三種8.第九種藝術顯然是一種新的藝術流派它們的共同點是使用更新的技術事實上，如果抽象地看，電影本質上是一種“講故事”，而游戲則是“講故事”和“體驗”的混合體事實上，它們并沒有真正超越傳統藝術的框架，那么是什么原因讓它們真正扎根甚至成為重要的文化工具呢？藝術有兩個重要的方面：創造和交流這種溝通實際上涉及到“表達”這個概念范疇例如，在電影中，交流手段就等于表達手段當然，有些不一定是一樣的我們將“表達性”一詞歸因于溝通，因為它們有相似之處我們觀察到，當時電影的興起很大程度上是由于表現力一種非常規的視覺效果，將“講故事”重新定義為一種文化活動就在無聲電影時代，銀幕上突然“襲擊”的火車會導致美國觀眾驚恐地離開影院，暗示這種表現效果將徹底改變人們的視覺習慣人們不再滿足于單純在電影院看電影，而是力求更真實的視覺體驗過去，劇院開始年久失修，現場舞臺表演越來越只剩下藝術價值創造成本也降低了——主要是社會成本隨著文化包容性的提高，越來越多的人能夠參與創作，人口基數的增加必然意味著更多更新更好的作品將會面世同樣，對文化和藝術的包容導致了多種形式的作品不斷出現——不難想象，貝聿銘著名的玻璃金字塔如果建在兩百年前，就會被當局拆毀和遺棄 此外，它還是一種溝通手段網絡是一個重要而巨大的信息流動領域我們可以輕松地分享歌曲、創作歌詞以及交換任何類型的文化信息，而這一切的成本幾乎為零這一切創造了一個多元文化時代這種多元化有多種含義，如內容多樣化、形式多樣化、傳播方向多樣化等當這種技術進步成為一種不可阻擋的趨勢時，傳統的文化闡釋模式將不可避免地被打破——一種基于技術進步的新的文化解釋模式將不可避免地成為現實文化精英論點已被更“扁平化”的文化論點所取代由于技術進步，甚至傳統的藝術和文化模式也在發生變化我們不能只要求音樂靜靜地坐在金色大廳里，也不能要求文學不能接受任何民間產品一旦“文化主義者”被迫將自己置于更廣闊、更多元化的平臺上，他將不再能夠從之前的文化視角來解釋文化差異這種“扁平化”已經成為必然，讓文化變得更加包容讓文化變得更有活力的還有一個重要原因：文化的消費主義它正是基于前述文化的“幻滅”本質從廣義上講，傳統文化本身不具有“消費性”，與之相關的文化市場實際上只是傳統的“約定俗成的文化”而現代意義上的“偶像”——正是基于這個市場才能生根發芽、蓬勃發展基于對文化價值的“幻滅”，人們更加認識到文化本身的商業價值由此產生了完全市場化的文化創作我們很容易在目的上做出明顯的區分：消費文化和非消費文化（非消費文化概念的提出主要是為了區分市場，但這個概念本身似乎很模糊）例如，文學、小說和輕小說是三個不同的術語同樣，偶像文化的興起也絕非偶然如果硬要總結以上不同觀點，我們大致可以說：文化的質量下降了，但人們的需求卻增加了以上這些，都在我們稱之為“虛擬偶像”的概念中得到了淋漓盡致的體現互動性：互動性本身，嚴格來說，來自于偶像本身但實際上，虛擬偶像的作用比傳統的交流形式更多例如，手游Lovelive就是一個很好的例子而且，強大的虛擬現實和人工智能將是未來虛擬偶像的巨大優勢創作自由：例如，只需一臺電腦和軟件，任何人都可以創作自己想要的歌曲還有基于粉絲的交流活動相比真人的諸多限制，畫漫畫顯然要容易得多傳播自由：與傳統偶像不同，這種幾乎完全基于網絡傳播的偶像形象更容易傳播和傳播但最重要的是，化身就是他們自己：他們不受與真人相同的限制的約束從商業角度來看，交易成本較低作為商業計劃，沉沒成本也很低這也鼓勵業界創造更多的虛擬形象從可操作性的角度來看，理想的偶像是能夠跳出所有的舞蹈動作，唱完策劃要求的所有歌曲，不累，沒有緋聞，永遠年輕而虛擬偶像正好滿足了所有的要求那么虛擬偶像作為一種文化是否代表著一種文化的終結呢？如果我們把偶像本身視為一種理想形象，那么它無疑就意味著某種終結從思想上看，現實再次跳到了理想的彼岸她成為理想偶像的“原型”文化接受度的提高，讓人們擺脫了“偶像必須在”的意識傳統限制到了這個時候，偶像就完全變成了一種象征，不再是可以比較的東西從某種意義上說，這就是偶像文化最本質的結構：它包含著一種徹底性，而這種徹底性恰恰是剝離了現實的從最根本的意義上來說，它可能根本沒有現實生活中的投影效果這是他超越青雪和白雪的獨特品質如果說談白雪，認為白雪是建構，青雪是解構，那么虛擬偶像就徹底消解了這種建構與解構的觀念迄今為止的建構和解構都必須基于某些現實的投射特征，而虛擬偶像則意味著我們在更高的層面上不再認同這種建構模式——這是難能可貴的從這個意義上來說，我們可以說：因為在偶像文化方面，虛擬偶像完全走在了前面從文化最初對現實的反身性，到文化本身價值特征的瓦解，再到虛擬偶像的理想與終結

在現代，這個過程可能意味著文化本身的一個新的終結——請允許我用“新”這個詞，因為從某種意義上說，最終的結果是對“舊”文化的徹底告別。

這樣的告別需要勇氣和時間這仍然取決于增加新技術和新設計但無論如何，這僅僅意味著繆斯“傳統形象”的回歸它以一種純粹的形式回歸世界：不再是精英主義的、投射性的、社會性的這是完全個性化、理想化和自由的回歸最后寫道：題材太大，心胸太小病多，讀書少高估自己的能力，寫得很快他才華橫溢，知識匱乏，希望能得到解決最后，我摘錄尼庫的話，祝大家一切順利：“理性痙攣，保持健康，保持環境衛生和心理衛生做一只文明的狗”我的病已經好了，謝謝大家”