綠洲1080P

《綠洲》榮獲第四屆平遙國際電影節羅伯特·羅西里尼獎最佳導演獎頒獎典禮結束后，我一路走回酒店，寫下了這篇花了很多天才完成的影評標題，從“最不可思議的競賽片”到“最不可思議的獲獎影片” ” 我記得前幾天看過這部電影，從電影開場20分鐘左右到電影結束，我一直被“不可思議”這個詞占據著，那是一種贊嘆在我看電影的經歷中類似的題材，從來沒有哪個導演能夠做到如此的策劃和把控，以及對題材如此透徹的觀察和理解塞爾維亞電影《綠洲》由伊萬·伊基奇執導今年，該片榮獲第77屆威尼斯國際電影節威尼斯日單元歐洲電影象征獎此次入圍平遙“臥虎”電影節國際單元（平遙競賽影片分為《藏龍》和《臥虎》兩個單元，《臥虎》是外語片，《臥虎》是一部外語片）藏龍》是一部中國電影）這部溫柔、詩意、具有強烈紀實性和人類學價值的電影實際上是由一群非常特殊的“非專業演員”完成的——他們都來自真正的精神病院，但影片講述的是一種非常普遍的愛的故事故事——發生在療養院的三角戀一旦這樣的文本出現在黑匣子屏幕上，這將是巨大的挑戰——首先要挑戰和論證概要語言的失敗 “年輕的瑪麗亞和德拉娜是住在療養院的患有輕度智障的好朋友，羅伯托是一位患有自閉癥的療養院清潔工，不會說話他們的關系非常有趣一段糾結的三角戀，”差不多就是這樣 這樣的梗概質疑了觀眾的“常識”，也質疑了他自己真實的畫風，很多觀眾甚至不會相信腦癱患者會有正常的親密關系和情感

他們需要，甚至知道他們可以發生性關系，觀眾在進入劇院后毫無預兆地被帶到平靜表面下的暗流中。

《綠洲》確實是一部基于深刻而復雜的劇本的戲劇然而，在影片的開頭，你可以看到一部來自智障機構的舊紀錄片這部紀錄片以新聞發布會的風格敘述，與其背后的故事片制造了一個悖論——誰更“真實”的錯位它巧妙地挑戰了我們感知、想象和捕捉他人可見狀態的能力倉促的格式塔歸納，尤其是對于那些在以人類為中心和等級制度的種族優劣參照系中被普通人視為弱者和低等者的人而且，我認為這部電影會攪動所有專業演員和導演的神經——是什么力量能讓這些看似笨拙的非專業智障演員揭示（而不是傳授）如此微妙而復雜的表演力量？我認為這與導演如何看待和理解人的真實性有關說到真實性，我給大家講一個小插曲我記得在看《綠洲》之前，我還偶然看了另一部由宋放執導、齊溪主演的入門電影《平靜》如果《平靜》位于中國電影坐標系中，它就在那里它值得贊揚，但是這部電影的呈現的不自然仍然是相當明顯的這并不是說，說到表演，純粹是演員的問題以及導演對真實性的理解和把握的問題 其實這兩部電影沒有太大可比性，只是我碰巧背靠背看了它們之間的區別主要在于場景上例如，電影《綠洲》的劇本就是基于雙重戲劇沖突首先，三角關系本身往往會推動戲劇的發展，其次，這些關系發生在一群非常特殊的人之間但就實際觀影體驗而言，影片的視覺品質遠非令人震驚的媚俗，對于“血腥”二字所代表的情節來說是膚淺的相反，影片逐漸帶你進入一個非常深刻的世界一個深邃、親密、安靜的地方，一個深邃、廣闊、感覺柔軟的地方文字《平靜》的設計完全相反影片僅展現了紀錄片導演分手后的消化過程

宋方石試圖用無事的長鏡頭告訴觀眾，戲劇已經發生了。

連看都別想到任何土地劇本上兩者沒有可比性，但有一個處理——兩人的對話都很少，但《綠洲》中的這一點是因為這確實是主角們的現實，他們表達了自己的生理狀況限制是他們不會說話，有障礙，但他們的身體和無恥的表情非常具有表現力，所以他們的身體和對話的長度和密度是真實的或原創的《綠洲》在《平靜》中，導演對對話的簡化，是對主角內心情感節奏的提煉導演似乎手上握著名為冷靜的奧卡姆剃刀，試圖消除現實中的噪音，只保留一些純粹的東西，作為某種無聲的語言來表達中心思想，但這樣的語言恰恰與中國的現實背道而馳 而日常生活，導演宋方努力將其帶回到日常生活中一切事物安靜的一面視聽手法和剪輯節奏各方面都不錯，但即便如此，笨拙往往表現在人物過于緩慢和簡單的手勢上現實與泛東亞的“抽象現實”混合在一起，一種被淡化和夸張的美學深深拖累的“現實”如果我們談論實時的慢，那么另一部中國電影《媽媽與七天的時間》是相當準確的同樣的紀實傾向，對白少，節奏慢，《媽媽與七天的時間》承載著同樣的緩慢，但卻能抓住人心，對我們的情感和認知產生深刻的影響我會另外寫一篇文章來詳細闡述這一點，這里不再贅述回到《綠洲》 把握“人性的真實性”幾乎是隱藏在故事片表面之下的紀錄片的哲學范疇如果我們將《綠洲》中因身體先天限制而不擅長社交表達的人視為我們真正的內心原型——他們具有一種普遍的毫不掩飾的孤獨感和愛感那么我們需要了解我們的外在部分——為掩蓋、判斷和執行而形成的部分——對我們造成的傷害，這種自殘，無論是在我們的日常生活中還是在電影談話中觀看《綠洲》過程中的另一個啟發是，我們對三位主角有同理心嗎？還是他們在揭露我們？諸如此類的問題在影片中交織在一起這種交融與交融不僅發生在三位智障男女主角之間，也發生在觀眾與他們之間，也發生在影片中觀眾與主治醫生之間之間由此我們發現，在導演不斷變換他人視角的過程中，所謂的真實性，只有這樣才能真正有效地產生同理心這也是本片的另一個成功之處，從結構上來說，導演創造了三個以三個主角的名字為標題的段落，以線性的敘事方式從不同的角度展現了他們在關系中的不同角色個性，打破對他人的單一看法影片進行到一半的時候，觀眾自然而然地通過三個人的不同視角開闊了人們內心真實的視野 “演技”的問題也完全是過分了屏幕只需要出現他們的臉即可導演是黑暗中的誘惑者和魔術師他該如何管理和控制呢？演員的這種特殊關系是一個非常私密的部分，因為這種互動是極其個人化的不過，電影史上類似的導演/演員組合還有很多他們的存在似乎告訴我們一些超越正常電影工作方式的東西，一種關于“人的真實性”的基本知識比如法國著名電影《第八日》的導演雅克·范·多梅爾和唐氏綜合癥演員帕斯卡·杜肯我記得帕斯卡·杜肯扮演喬治這個角色，喬治和他一模一樣看電影的那天晚上，我撫摸著樹皮，嘴里咕噥著“媽媽，媽媽”帕斯卡·杜肯一度是喬治兩人之間根本就沒有所謂演員的身份，完全融合在一起因為沒有這個身份的他是完全自然的、自由的、完全感人的他的臉上呈現出的是赤裸裸的內心，所以他的表現讓人感動面對這樣的演員，導演必須有理解和允許的智慧，也有愛的能力這部電影最引人注目的地方是它的真實性和戲劇性的完美結合從影片的空間來看，從臥室、衛生間、餐廳、洗衣房、走廊、公共接待室到花園、周圍的牧場和其他森林，每個空間都被精確而自然地連接、接受和繼承支持并繼續即使在割腕的場景中，當洗衣機快速旋轉和停止時，德蘭的圖像也會從洗衣機的玻璃門上反射出來這是一個如此強大的符號，但它仍然感覺被過度使用，包括最后的場景，那片安靜的小草地當你撫摸它們躺著的時候，這是一個令人心碎的結局，但它仍然被靜靜地捕捉并保存在這片森林綠洲中導演給了殘酷一個自然的安息之地影片鼓勵你進入空間并定居，這意味著你可以感受到只有與他相處很長時間的攝影師才能建立的自然聯系這種臨在是真實的、流動的，你在其中并且活躍空間，而不是環境，承載著一種試圖將你困住并阻礙你的概念另外還有細節瑪麗亞和德拉娜之間的友誼通過影片開頭一個令人感動、顫抖的特寫鏡頭展現出來關燈后，兩人躺在床上，四只手放在上鋪下鋪的彈簧上通過打圈摩擦，聲音效果會被放大，鏡頭會向下平移，觀眾會看到手臂上的傷口這一個細節，完整地講述了他們前后糾葛的命運故事下一個地方是餐廳在了解瑪麗亞和羅伯特之間的關系后，德拉娜獨自坐著她的不悅表現在用勺子切面條并用盤子反復敲打——勺子為什么不用叉子或刀來切面條呢？也許是因為療養院的安全政策？這種重復、刺耳的聲音與他們有限、無助、同時又極度撕裂的身心狀態產生共鳴影片戲劇沖突的高潮是瑪麗亞的懷孕和隨后的流產懷孕期間，視角變為德拉娜，墮胎階段的視角變為羅伯托這個安排真是太奇妙了因為它可以讓您始終對戲劇性事件的進展有更全面的視角，并為您提供事件不同階段最引人注目的敘事視角像《綠洲》這樣的電影可以直接帶領我們進入人性的真實矩陣，真實的、原始的、共享的矩陣我認為“令人難以置信”的部分就在這里，因為導演面對的演員們非常“尷尬”——尷尬和神經癥在這里赤裸裸，他們的才華會給任何想要強加某種異類觀念的人而假設的現實造成了巨大的障礙，所以導演首先必須能夠充分掌握和理解生命的矩陣——他必須充分理解赤裸裸的內心的特征，這意味著他將學到幾乎一切所以，他控制的根本不再是演員，而是直接控制我們的心極好的（本文最初發表于ELLEMEN）