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      親密共舞:舞蹈的私密歷史

      • 紀錄片
      • 露西·沃斯利Len Goodman
      • 共3集 每集60分鐘
      • 更新時間:2024-12-31 14:32:19

      同主演

      劇情介紹

      • 《親密共舞:舞蹈的私密歷史》一部于2014年出版的紀錄片,講述了露西·沃斯利和萊恩·古德曼腳踏實地揭示英國舞蹈不為人知的歷史的故事。這檔綜藝在豆瓣評分為0.0。雖然評價一般,但通過寫實的手法和真實的情感形象,讓觀眾感受到了這檔綜藝不同于現實的力量。

        舞蹈的民主化、商業化與專業化
        這部紀錄片的明顯基調是舞蹈的民主化(參見第一集的約克集會室和第三集的結尾,其中偶爾提到商業化問題)盡管露西是一位歷史學家,但很難說清楚主題是什么這不是她的決定但在這兩個“化”的背后,還存在著舞蹈的“職業化”問題——而這種職業化與舞蹈的民主化、商業化之間的關系是辯證的我發揮想象力思考這三者之間的關系南北戰爭期間,約翰·普萊福德的《英國舞蹈大師》是共同推動職業化、民主化和商業化的開始

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        它的意義除了萊恩在影片中指出的那樣:“普萊福德賣了。

        除了從書中賺到很多錢之外,這也意味著公眾可以以書面形式學習大量不同類型的舞蹈(不只是口頭形式)父母、親戚和朋友的傳播)約翰作為一名專業的舞蹈老師,普萊福德教授的舞蹈在專業人士的心目中是標準化的——甚至第一集就提到了Beauchamps-Feuillet舞蹈樂譜,其中它是后人發明的,也就是說舞蹈從音樂到舞步可以分為很多部分,每個部分都必須標準化,不能隨意加工,當然,如果有舞蹈教材的話,當然舞蹈教師當然是藝術作品的廣泛機械復制的前提,大規模“復制”的舞蹈是每個人都“理解”的、可以一起跳舞的舞蹈,特色舞蹈不再局限于人;村子里只有農村人會跳舞,即使是其他村子的人,到了這個村子也會跳所謂的“農村”英國人遇到法國人時也可以一起跳小步舞于是,人們的社交機會和社交空間無形中擴大了;在極端情況下,舞蹈的社交功能甚至遠大于舞蹈的娛樂功能 (第一集中,當莫伊拉教兩個人小步舞禮儀時,萊恩說,“你完全可以理解為什么這一切真的消失了,不是嗎?”),在評論湯姆林森的舞卡時,他說18世紀的英國人對小步舞曲的笨拙深惡痛絕,如果用本雅明的概念,那么舞蹈的娛樂性很可能就是舞蹈的光環——而光環會隨著藝術生產的機械化而消失)露西認為約克集會室的建造是舞蹈民主化開始的重要標志露西強調了項目建設融資(主要由當地中產階級資助)和入場費(過去只有王子和貴族才能在舞廳占有一席之地,不能因為有錢就跳進去)的“民主化”這類專業舞廳出現的背后,體現了新興民間社會對社交活動和公共空間的廣泛需求,也是專業舞蹈教學行業的結果:走遍世界各地的資產階級交易、交往,無論是為了生意還是從私人角度生活(比如舞蹈的“約會功能”,電影在第一集和第二集中強烈強調,比如瑪特的俱樂部婚禮)都需要一定的空間進行社交活動;另一方面,有了標準化的舞蹈教材和大量的舞蹈教師,就有可能擁有大量會跳舞的公民 (從某種程度上來說,公民社會所要求的社會功能將在舞蹈的創新和發展中發揮更重要的作用:第二集阿爾馬克俱樂部興衰的故事因為小步舞太無聊了如果我們準確地總結一下紀錄片中這三集出現的舞蹈,我們會發現前兩集出現的舞蹈類型存在著巨大的“階級差異”,基本上就是“哪個階級跳什么”——露西和萊恩專注到小步舞曲、華爾茲等“高級舞蹈”,而五月柱舞則是與19世紀工人階級在酒吧里跳的吉格舞和號角舞同時存在的舞蹈,職業女性跳的木屐舞,然而,通常是拋光的(波爾卡被認為是流行舞蹈還是上層階級舞蹈?這里似乎沒有解釋)但是在舞蹈的第三集 - 大約查爾斯頓 - 基本上不是階級區別,所以露西和萊恩將出現在第 3 集中聲稱舞蹈在 20 世紀才“完全”民主化這一時期,專業化遠離了民主化:一方面,查爾斯頓舞、探戈等各種新舞蹈都不是來自歐洲大陸的舞蹈這些舞蹈不僅強調自發性,而且最終也是新的舞蹈老師在教學上沒有任何優勢(這就是為什么后來會是Victor)西爾維斯特領導的交誼舞運動試圖為專業人士重新奪回舞蹈的話語權);另一方面,隨著電影、留聲機等現代信息媒體的出現,公眾對舞蹈的認識和欣賞不再依賴于對舞蹈專業知識的掌握一位老師總的來說,這是露西和萊恩對舞蹈民主化和專業化的解釋但我總覺得還有更多的東西某種程度上,與查爾斯頓類似,探戈在公眾中的流行與其說是舞蹈的民主化,不如說是消費者偏好的“趨同”從查爾斯頓、探戈到金屬和嘻哈,它們都是草根文化只要資本青睞,輕輕包裝,它們就成為看似“貧富皆宜”的產品;然而,此類產品的消費實際上是有等級的也許流水線上的工廠工人回到自己的臥室,與坐在CBD單間辦公室里的公司董事聽同一首歌,但他對這首歌的參與感是不同的——也許那個工人只能聽他一生的搜狗視頻

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        想聽歌手的歌曲就下載MP3,但經理人往往可以買正版豪華版,花幾千塊錢去聽演唱會,甚至請歌手吃飯、拍照、簽名。

        同樣,時尚界也會時不時地引入“朋克風”和“哥特風”但這與O!的精神內核和社會環境完全不同!和凹槽朋克也許他們的相似之處僅限于皮革+種馬之類的外在形式

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        露西將在第三集中跳查爾斯頓舞,她會打扮成摩登女郎,因為摩登女郎深深嵌入公眾對查爾斯頓(或戰前流行文化)的印象中,就好像它們是一樣的。

        ;但問題是,Flapper消費文化的形象與查爾斯頓有何關系?毫無疑問,任何人都可以跳查爾斯頓舞,但并不是每個女孩都能負擔得起摩登的生活方式如果一種舞蹈(如查爾斯頓舞)是一種產品,而附加在其上的生活方式和文化形象(如摩登舞)是一個品牌,那么我們很容易將品牌誤解為等同于整個產品——無論是否無論是富人還是窮人,像時髦女郎一樣跳舞的唯一方法就是跳查爾斯頓舞?如果從這個角度來看,舞蹈的民主化和專業化的進程其實并沒有什么出入(不然露西就不用去找專業舞蹈老師達倫學習跳舞了),但現在這些都是不是舞蹈專業人士它控制著專業化的進程——但商業資本消費市場分析師
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