詩人悲歌1080P

如果你熟悉當代印度電影，那么當你看到杜特1957年的代表作《詩人悲歌》時，你一定會驚嘆于它的開創性，因為幾十年后的今天，印度電影仍然秉承著杜特最初為人所知的東西既定的審美標準 《詩人悲歌》就像亂世里的一出純粹而美好的戲劇悲傷、喜悅、迷茫、釋然，飛鏢史上的種種人類情感，都像散落在風中的詩稿永恒被保存在灰燼中，這就是詩歌的本質力量也是愛的力量在創作這部作品之前，杜特面臨著困擾印度電影發展的兩大障礙一是印度過去的大片場體系；另一個是20世紀50年代印度政府日益嚴格的電影監管政策印度電影誕生之初，就確立了其好萊塢式的發展模式（其電影中心又稱“寶萊塢”），即大制片廠體系然而，印度在發展過程中并沒有延續這一制度，而是暴露出諸多缺陷 Dutt本人在離開大工作室后開始尋找新的創作方向，而《詩人悲歌》就是這個階段的產物印度電影業在20世紀50年代初重新煥發新活力的一個重要原因是受到世界各國新浪潮運動的影響，這讓大批本土創作者有了改革舊時代、開創新時代的熱情新的一個屬于印度的電影在《詩人悲歌》中我們可以清晰地看到低角度鏡頭、景深鏡頭、暗光、意識流剪輯和符號建構等新的電影表現形式獨立制作的出現進一步激發了這種活力，使印度電影在20世紀50年代達到了真正的頂峰此時，印度政府不合時宜地出臺了一系列電影監控制度，并對電影內容提出了嚴格要求然而，才華橫溢的創作者總能“在枷鎖中起舞”，拉茲·卡普爾的作品《1954《流浪者》就是先驅之一 《流浪者》在劇情、拍攝技巧等多方面給杜特帶來了啟發拉茲這個偷竊搶劫的年輕人，反映了印度社會腐敗、種姓森嚴、缺乏寬容的社會現實 “兒子必須是好人，賊的兒子必須是賊”是貫穿全片的詬病 《詩人悲歌》的主角也是一個社會底層的人物——落魄的詩人杜特并不回避展現印度社會的勢利和虛偽，但這些批評也都包裹著“愛”在《流浪者》中，拉茲又要在監獄里度過三年，但因為莉達的陪伴，這三年不再是痛苦，而是一個重生的機會詩人韋杰和《詩人悲歌》正是因為妓女古拉寶的無私愛而重生愛情題材一直是印度電影的主旋律，而身份差異（小偷與律師、詩人與妓女）則是久經考驗的戲劇背景

《詩人悲歌》具有明顯的作者電影風格，與杜特的另一部代表作《紙花》相比，兩者之間有很多相似之處。

這兩部電影中的一部講述了一位陷入困境的詩人，另一部講述了一位才華不被賞識的導演他們雙雙陷入三角戀 《詩人悲歌》在偉杰和他在學校的初戀情人妓女古拉寶之間扮演 《紙花》 是介于情人和妻子之間而且，兩部電影的主角都是杜特本人飾演，拍攝風格也很相似，都有倫勃朗風格的暗空間和大空間里的小人物另一個重要的特點是唱歌和跳舞印度電影業本身就是以大制片廠系統為基礎來拍攝歌舞題材的電影作為一種綜合藝術形式，在印度電影中體現得最為明顯對于文學、音樂、舞蹈等藝術形式的融合，讓新時代的印度電影在植根于印度傳統文化的同時，也具有鮮明的西方風味印度電影界有很多特殊職業：比如專門為電影創作配樂的作曲家，有時一年可以制作上百部電影，還有幕后唱歌的歌手（電影中的歌曲基本不是演員唱的） ） 1945年之前，印度總共拍攝了約2500部有聲電影，其中只有一部沒有歌舞場面杜特對印度電影歌舞形式的創作和創新做出了重大貢獻早期的印度電影大多以宗教題材和民間傳說為題材兩部古老的印度史詩《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》被翻拍了無數次很簡單，舞蹈和配樂也以傳統風格為主然而，《詩人悲歌》不僅題材非常現代，而且在歌舞場面的拍攝中，電影手法開始發揮積極作用，改變了早期舞臺劇的刻板表現形式比如那場被津津樂道的經典場景，偉杰在電梯里遇見了初戀情人，還記得分手時的場景在這里，偉杰收到分手信后，開始回憶起他們之前幸福的一幕幕這種記憶-記憶的方法只能借助電影技術來實現

電影比舞臺劇更能流暢地變換時空。

在拍攝這些歌舞場景時，杜特將景深效果發揮到了極致鏡頭給演員拍了特寫后，立刻就變成了路人演員們的距離越來越遠，街上的路燈呈現出縱深效果非常美觀 《詩人悲歌》可以說，他對于電影構圖極為講究古拉寶家的樓梯多次成為重要的象征工具，用來表達偉杰的迷茫和古拉寶愛情的艱難在偉杰得知母親去世的那場戲中，鏡頭直接放在他的面前，觀眾感覺仿佛與主角面對面，感同身受，而偉杰周圍的環境也放慢了速度，慢慢從從亮到暗，外部環境用來表示人物的心理狀態這種表現手法在當時的印度電影中算得上是創新而且，影片最后偉杰突然出現在追悼會上的場景，也體現了杜特通過大場景標記人物的拍攝手法鏡頭在人群和偉杰獨自以及概覽中的小群人之間切換偉杰占據大銀幕的拍攝形成了鮮明的對比偉杰告別初戀情人的那場戲，在巨大的大廳和大片的陰影下，偉杰變得非常渺小這個技巧顯然來自Orson Welles的《公民凱恩》這種表現主義風格的構圖突出了主人公此時心理狀態（信任與從屬）的變化回顧主題《詩人悲歌》，從英文片名《渴望》和片中出現的詩句《問花有刺》就可以看出，這是一個關于追求、得失的故事為了詩歌夢想，偉杰離家出走，甘愿過著清貧的生活在他最低谷的時候，他幾乎放棄了自己的理想，做了一份低層的工作來維持生計但印度電影從來不缺乏跌宕起伏的劇情古拉寶無意中買到了偉杰兄弟當廢紙賣掉的詩稿就像撿到寶一樣，暗中幫助他一次意外，偉杰被誤報死亡，古拉寶也被誤報死亡在包先生的堅持下，詩集得以出版，沒想到一鳴驚人偉杰的追求其實是導演自我的體現杜特從一家大型制作公司的離開就像是一個孤注一擲的舉動大概他此時的精神狀態和偉杰是一樣的偉杰終于“成功”歸來漂泊生活的平靜心態，或許也是Dut此時對自己命運的希望 《詩人悲歌》回答卡夫卡的問題“在饑餓的時代，詩人的角色是什么？”當人們選擇觀看馬戲團的雜技而忽略藝術家時，卡夫卡用追隨興奮和滿足的人們來表達饑餓藝術的偉大和生命藝術家的孤獨同樣，杜特也在影片中塑造了許多“糟糕”的形象像拉戈納特一樣，他們都被無知和偏見蒙蔽了雙眼偉杰成名之前，他的兄弟們嘲笑他，但他成名后，他們想要分一杯羹就連出版社社長、報紙主編這樣的上層人士，也是因利益的驅使而喪失了人性的可悲之人同時，推銷員和古拉寶也是偉杰最好的朋友他們始終熱愛他的詩歌，并無私地幫助他影片的另一個經典場景是，偉杰走在街上，反復唱著“這個國家的統治者在想什么？”此時妓女四處誘惑，一位母親將自己的女兒賣給了他，在他周圍的罪惡壓倒性的拜托，詩人看起來很孤獨這種直接的批判基調也奠定了印度電影現實主義風格的傳統和關注社會現實的批判精神雖然影片的中文譯名中含有“悲”字，但片中其實有很多喜劇段落比如，當偉杰問報社主編為什么他的詩沒有發表時，主編諷刺地說：“你的詩只配戴一頂帽子”偉杰道：“最適合你這樣的蠢腦袋了”霍克等人都是完全搞笑的人物影片在喜劇和悲劇之間交替我想不出除了印度電影之外還有什么地方可以找到如此美妙的電影體驗 《詩人悲歌》還延續了印度電影的一個光榮傳統，那就是對女性形象的深刻刻畫妓女古拉寶的堅強與勇敢，初戀的猶豫與無力，母親的關懷與理解，無不令人感動詩人在成功中死去，在自我放逐中復活這就像一則關于導演本人和這個國家命運的寓言像維杰和古拉寶一樣最終消失在濃霧中的人，仍然有人相信詩歌

在這個時代，仍然有人愿意歌頌人類的苦難和流放，尋找自我。

這應該是我們靈魂向往的生活！