雙面女蝎星完整版

雖然是翻拍的我看不出來為什么要翻拍（看來《NIKITA》還是盈利不夠啊……），但音樂和情緒卻和原版完全不同：Hans Zimmer的配樂稀疏，沒有遵循他一貫的大氣磅礴的風格，也不像他其他作品那樣人文而感性，不知道圖像與聲音的混合會產生怎樣的魔力我看的時候常常會出神地想兩年后的電影史上的杰作《Heat》，氣氛看起來真的像艾略特·戈登索爾的配樂一樣滾動，但又平靜雨后的霓虹燈疏離了寂靜，冷漠而孤獨，像一場克制的風暴，被迫定格在城市無溫度的夜空里杰出的...我想如果選角導演沒有選方達和布萊恩，我就不會這么激動我不能說這兩個人有什么優點，但確實，在這部電影中讓我驚嘆和心碎的不僅僅是他們的表演但優秀的演員就像任何其他優秀的藝術家一樣，他們之所以偉大，是因為他們本身就是偉大的，你只是無法準確指出是什么讓他們如此偉大或許，正如朱迪·福斯特所說，方達在這里“古怪、聰明、堅強”，而伯恩則一直是一個講故事的人，層次分明的“敏感”和“脆弱”我特別喜歡Gabriel B平靜地表達出內心豐富的一切，但又都是內斂而微妙的，足以讓觀眾感受和跟隨，但又不會激烈到讓人抱怨“太戲劇化”他的表演總是恰到好處，不做作、別出心裁，情感的轉變也微乎其微《inside the actors studio》 詹姆斯·利普頓（RIP...）對他的評論真的很不討人喜歡一切的背后都隱藏著他獨特的匠心和出眾的能力，但他的演技在別人面前卻渾然一體、渾然天成不愧是“演員中的演員……”，演員想看的演員！最讓人驚訝和驚奇的是，不知怎的，這樣一個明明是要拍翻拍電影的團隊，卻在意想不到的方面投入了大量的心血和創造力：解構和重構“妮娜·西蒙”作為一個文化符號；音樂像幽靈一樣超越了時間發展的限制，在不同的場景中不斷地振蕩、回響、共鳴，就像古典戲劇中同一場景的反復對比手法：瑪吉先拿了一把椅子，打了鮑勃一巴掌，讓他逃跑鮑勃再次向他的腿開槍，以教訓他其中一個纏著繃帶，流著血，另一個臉頰又腫又流血，他們同意操他們令他驚訝的是，他的主要要求是尼娜·西蒙的音樂最終，瑪吉（又名“尼娜”）離開了當JP要求鮑勃離開他的房子時，他還說他給你留了一張紙條當他看到鮑勃轉身離開尼娜的唱片和“尼娜”的照片時，他說他撕毀了這張紙條

鮑勃詢問上面寫的是什么，但他得到的只是 JP 的一句模棱兩可的話。

直到此時，《Nina Simone》的形象仍然隱藏在暗處觀眾只能得到一點點信息來想象這張紙條是罵的、愛的還是簡單的告別一切都還不清楚唯一令人印象深刻的是那個人撕毀了紙條 然后Bob想要拿走Maggie留下的Nina Simone唱片，JP問他：“你喜歡妮娜嗎？”他看了看會議紀要，回答道：“我愛他”寂靜中雷聲炸響，風驟退后暴風雨襲來，情緒達到巔峰，但情緒依然克制、平靜他當然喜歡它他給了她最早的《妮娜》唱片他給她起了代號“尼娜”，因為他愛“尼娜”

因為他，她才成為“尼娜”。

他創造了它 “妮娜”，她就是對面日日夜夜陪伴著她的那個男人，一刻也沒有注意到的“妮娜”……她是他的“妮娜”

但正因為他創造了“她”——其實只是一個并不存在的代號“妮娜”——“他”從一開始就注定要消失，離開她。

他愛她，不僅愛她，而且是相愛，但讓她走的唯一辦法就是坐在車里，心靈感應地看著他的背影消失在晨霧中，一邊看著一邊打電話匯報 ，猶豫了一下，為難道：“那個女孩……那個女孩也死了”最先寫出創造者與被創造者之間的悖論和悲劇的是《圣經》，其次是瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》，強調“創造之哀”，然后是轉向“創造”的蕭伯納創作之哀” 《創世之哀》《賣花女》（GB，你看劇本的時候有沒有看到一絲蕭伯納的愛爾蘭味？）……總之，從劇本來看，這部劇只在人物和平均好萊塢平庸之上兩人之間的戲劇性緊張我只是喜歡它 2021 年評級 4/5畢竟，1993 年在好萊塢制作的電影還是很有趣的它有時會有突然的曲折，甚至是枯燥的情節，但最后仍然有缺陷（感謝GB和Fonda......）附注如果我是Maggie，有這么帥的教練/老板……嗯……算了，我不會再找更帥的了！如果我是“妮娜”，我就會每天在總部閑逛，勾引你！如果真動心的話，那就太賺了你得同意這位老大的說法，每次你動心我就殺你一年??????