午夜出走HD中字

成都已成為中國最繁華、最年輕的城市之一鋼鐵和高層建筑生長在城市的皮膚和血液上更現代的都市主義變成了建筑物的夜間照明相比之下，他深受年輕人的喜愛流行電子音樂俱樂部 Funky Town 的未來尚不明朗居住在成都的美國紀錄片制片人（自稱“奔奔”導演）《午夜出走》 Benjamin Mullinkosson 的一部新作，捕捉了幾位充滿活力但邊緣化的 DJ、性少數、變裝皇后、藝術家和滑板手的生活生活，探索 Funky Town 俱樂部的魔力，捕捉只在夜晚發生的狂歡時刻年輕人隨著電子音樂的激動人心的節拍跳舞、調情、接吻、喝酒、抽煙，直到他們的夢想世界與現實相遇的那一刻不可避免在錄制的時刻中，他們隨后討論如何在周圍的壓迫社會中找到或創造自己的位置觀看影片時，從座位正后方傳來的音樂和鼓聲，以及或明或暗的閃爍燈光，讓人頭暈目眩，仿佛觀眾正站在Funky Town舞池中央來到現場的導演團隊和主角們甚至將影片中的場景和瘋狂搬到了阿姆斯特丹當地一家俱樂部的場景觀眾將經歷一次從電影到成都，到專門的地下文化，從電影到IDFA現場，到阿姆斯特丹街頭《午夜出走》的徹底旅程《午夜出走》最鮮明的視覺風格是影片周邊地下文化與五位主角自由輕松的性格的融合一號穿著朋克婚紗，踩著高跟鞋，踩在水泥地上，臉上布滿了雨疙瘩只有當他在出租車后座的陰影中變得悲傷或孤獨時，影片的視覺節奏感才結束角色身體的扭曲、碎片化視覺片段的混合，甚至是工地上挖掘機卡住的擺動……節奏感和亞文化風格不僅存在于后續人物的故事或所處的環境中鏡頭長時間放置，還體現在影片的剪輯節奏以及導演自身的幽默和思考上對于成都地域特色的考慮還有一個神奇之處有一天，一浩和他的朋友們悠閑地走在成都的街頭他們來到了一個人煙稀少的地方畫面中青草被波浪所取代，風中泛起漣漪一艘破舊但巨大的廢棄船屋停在碧波蕩漾的草叢中，在它們身后，遠處，一層層的高樓大廈在霧氣中模糊不清緩慢的混亂和潮濕悶熱的午后不屬于鋼鐵快城，而是屬于成都人物緩慢而無聲的對話此時給影片帶來了城市熱帶叢林的迷幻感覺這或許是中國視頻界呈現成都“最好、最舒服”氛圍的最好嘗試

對于影片所討論的主題，或許在引入了主題的兩個維度之后，整部影片仍然缺乏一些批判或者負責任的聲音。

白天和黑夜的生活在導演選擇的《崩本》中被劃分擁擠的城市只給那些有基本生活的老人呈現出緩慢的一面，就像清晨公園里隨處可見的一隊隊老年人對于仍在尋找、打破框框、尋找無限可能性的年輕人來說，白天鏡頭追蹤的人物被趕走了

它們只在晚上出來，尋找氧氣來呼吸和生存，大聲尖叫，肆意跳舞。

導演依然堅持記錄日光和燈光，探索被壞事占據的生活細節和現實的無奈這與三宅一生的流浪電影中那種日日夜夜的輕松狀態不同，比如一個一邊創作音樂的DJ，一個在東京帶著才華《潛水艇》馳騁在音符海洋深處的音樂家，甚至在狹小的空間里，空間仍然允許魯莽的實驗和寫作，但《午夜出走》的年輕音樂家們在工作室里苦苦掙扎，工作室因未付會費而停電年輕人面臨的普遍迷茫、生活壓力、抑郁、情感空虛等問題，以及更多專業群體不得不面對的自我追求欲望和自我懷疑帶來的困惑，這些主題《午夜出走》勇敢思想的臉

于是，作為情感的緊急出口，Funky Town的空間、Funky Town的音樂、這里的聚會、暴發戶的瘋狂，就成為了答案、畫面的焦點，擺脫了某些主題或特定主題的承載者。

城市形象（有些與注重尋找自己根源的電影不同《回首爾》）“《午夜出走》是一部成長電影，是一封寫給成都的情書，也是歌頌青春的短暫——從愛情到失落，從嘔吐到清醒”影片的正式開場是在最后，因為這段瘋狂的錄音是一封情書和上面彈出的泡泡的宿醉，最后的煽情和贊歌，也許他們缺乏答案，但與其說是泄密倒不如說導演本杰明熱愛他的角色，他想在這連續的九十分鐘里把功勞歸功于他的朋友們，留下他們相處和產生共鳴的感覺