野火HD中字

《野火》《斬、》 被選為威尼斯主競賽部分，《火影》 被選為威尼斯地平線部分冢本慎也本人曾擔(dān)任過威尼斯地平線單元的裁判和兩次主賽事單元的裁判

冢本慎也 冢本慎也1989年，冢本慎也《鐵男》出生。

詭異的黑白畫面，極快的剪輯，鋼鐵不斷地滲透到身體里，人的異化和殘害，充滿了強烈的破壞欲和末世無序的感覺在日本經(jīng)濟高速發(fā)展的鼎盛時期長大的這個東京之子，對于“城市”有著過于復(fù)雜的情感 20世紀(jì)60年代和1970年代，日本經(jīng)歷了戰(zhàn)后復(fù)蘇時期，經(jīng)濟蓬勃發(fā)展，工業(yè)快速增長以“鋼”為代表的產(chǎn)業(yè)對城市的重要性藝術(shù)家的冷漠是有目共睹的，他的家鄉(xiāng)已經(jīng)變成了高樓林立的水泥叢林這一幕，讓他感到壓抑的同時，也喚醒了反抗和破壞的沖動這就是為什么他的處女作《東京It》在他14歲時用8毫米攝影機被無情地毀掉和摧毀仿佛呼應(yīng)電影《鐵男》的末日感，進(jìn)入20世紀(jì)90年代的日本因泡沫破裂而陷入“失落的十年”，古墓中始終彌漫著末日陰森和混亂的氣氛 在本金野的作品中冢本進(jìn)還經(jīng)常帶著自己的電影去國內(nèi)外的電影節(jié)，一來是為了讓更多的觀眾看到，二來是為了獲得更多的機會 《鐵男》在國外確實獲得了不少好評，但冢本慎也真正進(jìn)入國外主流電影節(jié)還要從《東京鐵拳》開始于1995年，當(dāng)時Marco Müller擔(dān)任洛迦諾國際電影節(jié)主席，極力推薦他 ，《東京鐵拳》獲得金豹珍貴提名獎也得益于Marco Müller的細(xì)心慧眼，冢本慎也從此與威尼斯電影節(jié)建立了密不可分的聯(lián)系 2002年，《六月之蛇》獲得評審團特別獎，2011年，《琴子》獲得地平線單位獎，2009年《鐵男3》，2014年《野火》，2014年和競賽單元和地平線單元

冢本慎也本人曾擔(dān)任威尼斯地平線單元的評委，并兩次擔(dān)任主競賽單元的評委，成為真正活躍的國際級日本大師級導(dǎo)演。

戰(zhàn)爭三部曲此次上映的三部電影《野火》、《斬》、《火影》是冢本進(jìn)也近十年來的作品雖然2009年的《鐵男3》結(jié)束了冢本早期的創(chuàng)作生涯，但在《戰(zhàn)爭三部曲》中，冢本的野心可以從他后期的作品中看出《野火》制片國家/地區(qū): 日本亮點“戰(zhàn)爭三部曲”第一部2014年，冢本慎也作品《野火》榮獲第71屆威尼斯電影節(jié)主競賽單元金獅獎（提名）；并榮獲第9屆亞洲電影大獎最佳導(dǎo)演獎（提名）該片改編自20世紀(jì)日本經(jīng)典同名反戰(zhàn)文學(xué)以及作家大岡翔平的同名半自傳作品奧卡參加了二戰(zhàn)太平洋戰(zhàn)區(qū)的菲律賓戰(zhàn)役，被俘后被送往萊特島的戰(zhàn)俘營電影的故事發(fā)生在萊特島盟軍登陸該島后，日軍徹底潰敗幸存的機槍屠殺士兵在島上的叢林中徘徊隨著食物越來越少，一切都變得更加血腥和狂野

“野火”是等待復(fù)仇的菲律賓游擊隊在叢林中反復(fù)升起的濃煙。

這也是自然環(huán)境本身的憤怒日本人為求生存而苦苦掙扎，無處可逃冢本作品中“環(huán)境”與“人物”的對立，這次意味著原住民與入侵者的對立，以及熟食與生食、烹飪與血肉的對立當(dāng)然，導(dǎo)演毫不猶豫地站在了前者一邊，無情地讓自己族人的尸體腐爛在斑駁的熱帶地區(qū)，被泥里的蛆蟲吃掉戰(zhàn)爭毀滅了人類冢本用他風(fēng)格化、搖晃的手持?jǐn)z影和斷斷續(xù)續(xù)的剪輯來展示主角從人到獸的轉(zhuǎn)變的自我體現(xiàn)過程大量生動恐怖的視覺呈現(xiàn)，對應(yīng)著人物復(fù)雜的人類情感的逐漸消失：恐懼、無奈、同情、愧疚、期待、渴望、理性和道德感；當(dāng)饑餓和絕望吞噬一切時，我們?nèi)褙炞⒌刈⒁曋鴦游镄?p>

值得一提的是，2014年，日本政府試圖重新解釋憲法第九條，冢本的直接回應(yīng)就是“《野火》”。

《野火》 出自大岡翔平同名小說，講述了二戰(zhàn)末日軍在菲律賓戰(zhàn)敗途中發(fā)生的一場人間悲劇盡管市川國的作品已經(jīng)存在，冢本仍將其改編成高度風(fēng)格化的影視作品，深深影響了他的童年市川國的版本像圖畫小說一樣細(xì)膩地描繪了人性最黑暗的時刻，而冢本進(jìn)也用奢華的舞臺展現(xiàn)了人間的煉獄未完成的反戰(zhàn)訊息《野火》被放置在完全不同時空的《斬》 《斬》講述了一位生活在德川時代農(nóng)民家庭的年輕浪人再次被征召參戰(zhàn)的故事 《斬》雖然它是關(guān)于武士的，但這不是武士電影武士精神不再是一個值得歌頌的神話，而是一個值得剖析和質(zhì)疑的對象第三部反戰(zhàn)作品《火影》再次回到第二次世界大戰(zhàn)，聚焦戰(zhàn)后城市的焦土廢墟女人淪為妓女，過著骯臟的生活，孩子淪為過街老鼠，四處奔波，男人則用各種方法來擺脫戰(zhàn)爭遺留的毒害 這是冢本慎也第一次以孩子為主角，也是他第一次毫不猶豫地給予孩子溫暖和希望從“人與城市”到“人與環(huán)境”冢本曾表示，在作品的早期階段，他癡迷于呈現(xiàn)冰冷如混凝土的城市與柔軟如絲的人性之間的關(guān)系人與城市的對抗、互動和融合一直是他早期電影的核心內(nèi)容動機

后期，“城市”逐漸擴展到更加多元化的環(huán)境，冰冷、壓抑的感覺消失了。

例如，《野火》表示自然環(huán)境。

菲律賓的藍(lán)天、白云、紅花、綠草在高飽和度的圖像中明亮得如同世外桃源； 《斬》也是一片自然鄉(xiāng)村，農(nóng)舍、森林、流水、蟬鳴似乎傳達(dá)著一種禪意 ;雖然《野火》的廢墟正在腐爛，但火焰留下的花紋里，依然隱隱有一絲溫暖雖然環(huán)境的背景顏色從“冷”到“暖”變化，但與人物和故事形成了巨大的反差事實上，地獄不一定看起來很可怕，但人們最終肯定會陷入自己制造的地獄與自然相反，人就像螞蟻一樣渺小從“身體的異化”到“人心的異化”冢本晉也的電影中始終存在著疏離和扭曲 《鐵男》，鋼鐵入侵、人體改造和最終同化的影響太嚴(yán)重了觀眾一定很難忘記生殖器變成鋼鉆并高速旋轉(zhuǎn)；而《鐵男》在《戰(zhàn)爭三部曲》中，這種疏離和扭曲不再是一種壯觀的表達(dá)，而是變得更加隱蔽和內(nèi)在《野火》的主角身處異國戰(zhàn)場在雙重失敗和饑餓的折磨下，他終于經(jīng)歷了內(nèi)心的異化冢本標(biāo)志性的手持?jǐn)z影讓觀眾不斷接近角色，創(chuàng)造一種臨場感，尤其是在一場夜間殺戮中戲劇中，各種死亡場景都以慢動作詳細(xì)呈現(xiàn)，仿佛迫使觀眾凝視死亡

影片中滿臉的蛆蟲、斷手?jǐn)嗄_、溢出的腦漿，再現(xiàn)了戰(zhàn)爭的恐怖，也將主角深深植入影片的內(nèi)心深處。

這種扭曲變得更有說服力食物和性也與生命的欲望有關(guān)與生命欲望直接相關(guān)的兩個欲望是食欲和性欲如果《野火》與食欲有關(guān)，那么《斬》與性欲有關(guān) 《斬》中的一個年輕浪人壓抑了自己對農(nóng)家女的渴望，就像他不敢使用真正的武士刀一樣，而這種渴望也被外界的人和環(huán)境所扭曲

最后，他舉起了一把充滿殺氣的武士刀。

，似乎是一種“復(fù)活”，不斷的鮮血飛濺，不禁讓人想起男性情欲的釋放到了《火影》，兩者合而為一影片共有三個主要角色，女人、孩子和男人男人們被分成兩部分——影片的前半部分和后半部分分別出現(xiàn)，仿佛在暗示戰(zhàn)爭讓男人們變得更加完整，他們中的一些人已經(jīng)上戰(zhàn)場了繼續(xù)死去在這個廢墟中，女人提供性服務(wù)，孩子們帶來食物，男人則是狂歡者影片中沒有一絲男人的隔閡，就是這種隔閡早已在遙遠(yuǎn)的戰(zhàn)場上完成，然后變成了潛伏在心中的惡魔，在某一時刻突然爆發(fā)《火影》制片國家/地區(qū): 日本亮點廢墟中的戰(zhàn)爭創(chuàng)傷《火影》是冢本慎也2023年最新作品，在威尼斯電影節(jié)首映；該片榮獲第80屆威尼斯電影節(jié)地平線單元獎最佳影片（提名）

?終于《野火》差不多十年后，冢本完成了“戰(zhàn)爭三部曲”的所有表現(xiàn)。

“這個故事是關(guān)于火和它在周圍事物上投射出不斷變化的陰影的，”他說，“火”和“陰影”的隱喻當(dāng)然很清楚 《火影》 故事發(fā)生在1945年后的東京戰(zhàn)爭的幸存者在城市的廢墟中與各種創(chuàng)傷作斗爭以求生存觀點不再聚焦于某個人（《野火》）或某個特定空間（《斬》），而是遍布各處，通過形式二分法連接起來影與火、女人與男人、悲傷與遺憾、對孤立的懷念、親近與距離、封閉空間與公共生活，甚至舞臺劇與公路電影的構(gòu)建與視聽時間表，冢本都用了兩種不同的方式這種劃分方法有效地描述了戰(zhàn)后的浮世繪在所有這些二分法中，過去與未來是最根本的二分法——導(dǎo)演同情地呈現(xiàn)了戰(zhàn)后日本的創(chuàng)傷，但又果斷而無情地把所有成年人都拋棄在自己的創(chuàng)傷中每個人都沒有未來，除了戰(zhàn)爭孤兒，他把槍留在過去，決定努力工作一部反工業(yè)化的獨立電影冢本慎也稱自己的作品是一部具有“海洋動物風(fēng)格”的獨立電影 Leviathan（或“Monster”）是他于1985年組建的一個劇團后來他創(chuàng)辦了電影公司“聯(lián)盟劇場”，并管理核心團隊獨立制作，因此他經(jīng)常身兼導(dǎo)演、編劇、演員、攝影師和燈光等職務(wù)他身兼數(shù)職，包括剪輯等，個人風(fēng)格非常濃厚冢本進(jìn)也可以說是反工業(yè)斗爭的代表人物他從未打算制作一件流水線上的精美工藝品唯有獨特的手工作品是他一貫的審美追求這些作品有一種原始的粗獷，有一種狂野不羈的精神沖動，卻有著呼之欲出的強大生命力冢本認(rèn)為，現(xiàn)在大多數(shù)人因為城市紀(jì)律而變得冷酷無情他們對電腦和手機的深度依賴，讓世界變得像游戲一樣虛假，戰(zhàn)爭似乎成了遙不可及的謊言人就像行尸走肉，在噩夢中潛行，所以他讓電影中的主角們用最原始的生存手段——性和暴力，用暴力的方式來喚起痛苦，用痛苦來證明生活的現(xiàn)實并喚醒自己

人們起來。

那些在日常生活中迷失的人冢本慎也的電影不厭其煩地提醒我們，對生活和未來的持續(xù)恐懼，恰恰是一種現(xiàn)實，也是對麻木和虛偽的反抗《斬、》制片國家/地區(qū): 日本亮點冢本的武士電影參加威尼斯競賽《斬、》是冢本慎也編劇并執(zhí)導(dǎo)的第一部古裝片，由池松宗良、葵優(yōu)和導(dǎo)演本人主演

榮獲第75屆威尼斯電影節(jié)主競賽單元金獅獎（提名）；第13屆亞洲電影大獎最佳男配角（提名）；并榮獲第13屆亞洲電影大獎最佳剪輯獎。

時任電影節(jié)評委會主席吉列爾莫·德爾·托羅表示：“這是一個殘酷的童話故事，將武士描繪成武器，質(zhì)疑用劍殺人”本片是“戰(zhàn)爭三部曲”的第二部

基于《野火》對極端狀態(tài)的完整展現(xiàn)，冢本提交了思辨題目“人為什么要殺人”。

在80分鐘的時間里，通過大大簡化的視覺元素傳達(dá)的結(jié)論并不比前一部電影更悲觀：因為欲望和政治理想——這是黑澤明和弗洛伊德的回應(yīng)

由冢本本人飾演的劍客角色，讓影片的反戰(zhàn)立場變得模糊。

很多時候，我們分不清是同情那些雄心勃勃卻沉默寡言、深思熟慮的劍客，還是同情那些一心制止兇殺卻無法自省面對現(xiàn)實的劍客

一名因沖突而陷入瘋狂的年輕浪人。

山腳下的一棟普通農(nóng)舍是他們生活和勞作的地方，在江戶幕末時期是他們無法前往的目的地

在兩人之間，冢本試圖構(gòu)建對日本現(xiàn)代歷史的重新詮釋：新舊之間沒有區(qū)別，狂熱通過不可避免的謀殺行為得以延續(xù)。

文：涂白推薦人：金恒利