與馬克·容森探索聲音奧秘6集全

今年Apple TV和Netflix發布的幾部音樂紀錄片特別好。

作為一名從低端程序員轉行從事職業的媒體音樂/聲音制作人，我再次從行業領袖的經驗中得到了自我價值觀的驗證——現代音樂/聲音制作是基于自我探索技術換句話說，如果你一開始就想著找一個所謂的師傅來帶路，那么你可能不適合這個行業，除非你只想做按部就班的事務性工作或者你的師傅是行業內的偉大老板首先，一些事實表明：1.當今的音樂制作從業者中來自音樂學院的并不多許多音樂學院的學生最終從事與音樂無關的工作他們雖然做與音樂相關的工作，但很多都是教育/表演/學術/藝術創作，從事音樂制作行業的并不多有很多人沒學過音樂，看不懂樂譜（有才華的人不需要懂音符，也不需要學樂理，真的，我不騙你）2.作曲/編曲/制作是完全不同的領域會作曲的不一定會編曲、制作，會編曲、制作的也不一定會作曲但現在有越來越多的全棧制作人什么都作曲/編曲/制作，尤其是在媒體音樂/聲音領域3.音樂制作是一個非常大的領域

它不僅僅是音樂的作曲/編曲/錄音/后期制作，還包括很多細分的專業領域，比如專門做記譜的，專門做音樂制作的。

至于音色，都有專門做音響材料的人，更不用說做軟件/硬件/樂器/商業音響材料的公司了一個有趣的現實是，許多軟件/硬件開發人員對音樂知之甚少，對其產品的可能性也沒有太多了解就像紀錄片中的自動調音、TR-808和失真效果一樣，最早的開發者在開發時從未想到人們會這樣使用它們4.音樂和聲音設計之間的界限越來越模糊，未來音樂和聲音設計將不再有區別本系列討論自動調音、采樣、合成器、混響、鼓機和失真就個人感受而言，貫穿所有主題的核心是對音樂/聲音表達的自由探索如果人們總是重復過去的事情，并把過去的音樂視為金科玉律，那么音樂永遠不會是今天的樣子現代音樂能夠發展到今天，是因為有一群人想要探索音樂/聲音表達的可能性，拓展聲音表達的邊界，更自由、個性化地表達個人的思想和想法（有讀過音樂/聲音表達的發展歷史）西方音樂，人們也會有這樣的感覺）信息的自由流動將放大探索的成果，并將利基市場變成主流 （題外話：港臺音樂在20世紀80、90年代流行主要是因為他們沒有脫離世界音樂的發展）自發的自由探索確實比找人學習更有用尤其是在音樂制作領域，因為沒有標準答案行業標準和人們的審美發生變化（當我還是一個低端程序員時，我幾乎每天晚上和每個周末都在探索如果你想知道奇妙的事情是如何完成的，結果逆向工作是非常有效率的意外發現更有趣） 30 年前，所有音頻工程師都希望聲音聽起來更溫暖、更透明、更清晰在 20 世紀 80 年代和 90 年代，音頻系統緊隨高保真音響之后誰能想到，高品質的lo-fi如今已成為不可小覷的A類音樂在20世紀80年代，人們絕不會想到30多年后CD會被拋棄，人們會重新開始聽黑膠唱片和磁帶 20 世紀 80 年代的音樂家歡迎數字合成器，因為它們最終聽起來更像真正的樂器，并出售了笨重且昂貴的模擬合成器誰能想到現在人們都在追逐聲音溫暖而有力的模擬合成器同樣是在 DAW 領域，入行 20 多年的老大哥 Pro Tools、Digital Performer、Cubase、Logic 將受到后來者 Ableton Live、Bitwig Studio、Repear、Studio One 的圍攻軟件采樣器在 2000 年代幾乎消滅了所有硬件采樣器，但現在硬件采樣器又回來了大型樣本聲音庫制作公司（Spitfire Audio、Orchestral Tools 等）索性制作了自己的專用軟件采樣器，Kontakt 的老大地位也受到了影響在音樂制作領域，隨著時間的推移，這種巨大變化的例子不勝枚舉只有保持開放的心態，為自己探索探索，才能不落后于時代話說回來，現在中國的音樂制作環境是怎樣的呢？據我所知，厲害的人特別厲害，但總體來說還是落后一點，而且這種落后不是技術上的，而是觀念上的我們先來說說精彩的有很多廠家在國內擁有很多經典硬件/最新硬件，是歐美日老板們所覬覦的他們的生產理念緊跟技術發展和時代潮流還有開發定制合成器硬件和軟件的公司和個人，如Ample Sound、Sanbody Technology、sE麥克風、Ashun Sound Machines、CME，合成器設計師Meng Qi在國外很有名歐美也有很多聲音藝術家可以盡情享受 2020年大受歡迎的Mandarin的Chace，早已風靡歐美中國新建的錄音室設備質量非常高，可以與歐美、日本的錄音室相媲美越來越多的人來到歐洲、美國和日本學習音樂（例如在我所在的東京，5年前學習音樂的國際學生很少，但近年來已經有很多）這些人已經在深刻地改變家庭游戲音樂/電影和電視音樂水平值得期待要說理念落后，落后在哪里呢？從20世紀50年代到1970年代，中國沒有參與世界音樂的發展，這是客觀事實這導致國內對于現代音樂制作的很多基本概念缺乏共識，甚至沒有一個準確的定義舉個最簡單的例子，我們每天都在談論電子音樂電子音樂到底是什么？國內電子音樂與國外電子音樂有著根本的不同用合成器和電腦制作的音樂叫電子音樂嗎？不幸的是事實并非如此如果你了解電子音樂的產生和發展，你就知道問題出在哪里而且，由于現代音樂制作的很多基本概念在中國缺乏共識或者沒有被精確定義，更不用說普通人了，一些從業者也不清楚特定樂器/特定處理方法/特定音色的內涵（脈絡）比如大家都在談論電鋼琴，但真正的電鋼琴（以羅德、沃利策為代表的電鋼琴）和大家談論的電鋼琴（其實是數碼鋼琴）并不一樣每個彈吉他的人都喜歡失真，失真是音量的動態特性而不是“效果”也許有人會說，不需要受歐美牽頭，需要走自己的路這個想法很好，但至少你需要知道世界上已經有什么，有什么共識，這樣你至少可以避免那些已經擁有真正獨特和“民族”的東西的人然而這種追溯過去的學習需要花費大量的時間，在農村更是困難重重首先，中文資料幾乎無法閱讀（也是因為中文資料缺乏專業術語/名詞的共識，同一個名詞翻譯不同，有些譯者本身不懂音樂制作，翻譯出來的東西令人難以置信），我可以只看外文（筆者6年前去日本亞馬遜了解什么是合成器并買了一些日文書籍講解合成器，后來轉而閱讀全部為英文） Youtube 上也有很多頻道談論音樂制作的歷史和著名的歷史硬件/技術，都很有趣（沒有疫情的時候，東京經常舉辦線下全球音樂交流活動，大牌來自各行各業，比如我在電影里認識了Suzanne Ciani，還有戶田騷、河合等一些大牌Kenji、松茸、Spitfire Audio 首席 Christian Henson、《怪奇物語》作曲家 Michael Stein 等，他們都喜歡與人交流很多硬件/軟件，真的要自己摸一摸才知道是什么例如，劇集中提到的合成器兩大派系是以Moog為代表的東海岸合成器和以Buchla為代表的西海岸合成器如果沒有實際經驗，很難理解這兩個派系的區別近年來非常流行的模塊化合成器，除非您真正嘗試過，否則可能無法使用 （近年來出現了無需接觸硬件的模擬軟件然而，近年來的計算機根本無法運行模塊化合成器模擬軟件）現代設備/軟件很好，但是1970年代和1980年代的老設備在中國仍然很少見（盡管閑魚上也有賣）筆者所在的東京有幾家世界知名的老牌合成器經銷商，比如Five G（在這部電影中出現）和越后屋音樂我經常去這兩家淘寶店

至少我接觸了這部電影中的所有裝備并購買了一些。

這在國內并不容易此外，以“民族/國風/仿古風”為陷阱，拒絕視界也是阻礙思想進步的石頭有人聽過古代實際演奏的音樂嗎？只要沒有具體聲音形式的信息，正宗的古代音樂很容易在傳承中被人為改變（尤其是在沒有通用的音樂記錄方法的情況下）所以，現在所謂的“國風/仿古風”是一個偽概念，根本不老；更不用說歐洲、美洲、亞洲、非洲和拉丁美洲的原住民音樂中都存在五聲音階；當代“古風”選手濫用的大部分套路都是來自日本20世紀90年代流行的套路；不能因為使用了民族樂器的元素就說它是中國風/古風（有人用中國民間音樂來表現西方古典音樂，這能叫古風/郭風嗎？）但喜歡打著“國籍”的口號鬧事的人也不少（徐夢媛是個笑話，行業共識）它非常適合弘揚/繼承民族傳統特色，但這不應該成為現代音樂制作的目的近年來席卷歐美、亞洲的韓流是否具有傳統的半島民族特色？創造出當今世界音樂發展趨勢中普遍認可的影響力，才更有意義、更有價值而且，利用民族特色來提升特色更是錦上添花有就好，沒有也沒關系雖然國內在海外有形象的音樂人/制作人并不多，比如王陸、孟奇、顏妍、maf等 在圈內樹立了中國現代音樂制作的良好形象總之：在音樂制作領域，自發的探索比向老師學習更重要學好外語，掌握最新信息非常重要；拓展視野、開放思想極其重要你的錢包也很重要音樂制作比攝影花費更多的錢