一千零一夜第3部：迷醉之人1080P

作為這部巨片的壓軸之作，第三部電影《著魔的男人》是最自由、最接近神話，同時又“非電影”的導演米格爾·戈麥斯認為這部電影比其他兩部要輕松，而且一開始在馬賽灣拍攝的巴格達場景甚至感覺有點音樂感影片一開始就以謝赫·拉沙德女王的敘事困境和逃跑計劃開始而長長的字幕不斷將我們從畫面中當今葡萄牙社會的生靈拉扯到古代尚魯亞爾統治時期巴格達群島的眾多場景字幕與圖像的關系模糊而遙遠，蔓延到完全不同的敘事空間對于這種模糊抽象的聲音與圖像的關系，戈麥斯找到了相應的鏡頭表現手法他用溶解、分割畫面、將圖像旋轉180°等手法，生動地展示了不同層次的融合，試圖尋找不同的線索歷史發展有一定的聯系和必然性這賦予了影片一種三維的感覺和前兩部作品所缺少的偉大的敘事美感 《動物寓言》在三部曲中扮演著非常重要的角色它們成為人與人之間的聯系，也常常成為沖突和矛盾的根源尤其是在第三部分，山魯佐德講述的當代故事《迷人屁股之歌》占據了影片的大部分篇幅戈麥斯說，男人和女人對他想說的話并不滿意他必須添加其他可以帶來不同維度的生命他想用另一種方式來講述動物

這些動物在群體中扮演著不同的角色，在戈麥斯的電影中它們往往具有未知的靈性。

在第二部電影中，一只名叫迪克西的狗扮演了幸福的角色它代表著某種重生和希望，但它在錯誤的時間出現在錯誤的地點本來應該是迪士尼動畫里的快樂玩具一只狗，但它出現在經濟危機期間的葡萄牙它的快樂和無憂無慮與周圍崩潰的現實形成鮮明對比可憐而孤獨的主人正走向破產，迪克西不斷更換主人正如敘述者所說，迪克西只是一臺機器，注定要被愛和被遺忘在第一部分中，公雞扮演著先知和審判者的角色在第三部電影中，雀幾乎成為主角，而馴鳥師則退居二線戈麥斯想要表達的無限意義，似乎就蘊藏在屁股那微妙而難以捉摸的呼喚之中在聽起來相同的前奏曲、主題曲和終曲中，訓鳥師可以根據終曲的類型來區分它們虎皮鸚鵡，鳥類訓練員訓練他們捕獲的虎皮鸚鵡并帶它們參加比賽在這里，戈麥斯給這群孤獨的訓鳥師注入了荒謬和矛盾的身份有趣的是，鳥類訓練團的許多成員都來自葡萄牙重金屬搖滾界戈麥斯再次利用現場樂隊表演的圖像和聲音以及屁股鳴叫的三部分字幕在兩個抽象層面上進行交流正如他自己所描述的，在三部曲的許多部分中，他試圖在國家和個人層面上建立溝通對于這個馴鳥師的簡單故事，戈麥斯結合了紀錄片和故事片在圖中，我們看到了訓鳥師在日常生活中為照顧不同種類的鳥類所做的各種瑣事參與銀幕外的敘事擴展了我們的感官體驗通過體驗，我們了解了馴鳥師和笛鸻，包括從另一個旁觀者（也是一個未知的旁觀者）的角度了解它們以及它們之間有聲和無聲的競爭這種觀點將我們與這個非常日常的故事區分開來當天上的風神被困在人間的籠網里等待馴鳥師營救時，《幻雀歌》就帶有幾分現代神話色彩但屁股在這個人與自然之間平凡而又荒誕的故事中扮演著怎樣的角色呢？也許我們可以從訓鳥師查帕斯隨口哼唱的那句廢話中窺見一斑：“從我八歲起，那些美好的日子就開始了我進入了鳥類的世界盡管我有遠大的目標，但我仍然這樣做我不知道”年輕的時候，我學會了聽鳥兒的歌聲，多么可愛的光芒……” 私人疏遠 在《魔法蒼頭雀之歌》的漫長延遲中，戈麥斯又補充了一句短的，一個簡潔朗朗上口的超文本故事——《林暖》，這個看似毫不相關的故事和它精致生動的中文譯名一樣，成為影片中帶來突然靈感的凄美點，聲音與圖??像的分離再次創造出事半功倍的效果在這個片段中，我們再次看到游行的場景，只不過這次游行的主角是警察在背景中，我們聆聽了一位在中國北京大學國際關系學院取得最好成績的女孩的故事他講述了2013年抵達葡萄牙的甜蜜與痛苦的經歷，稚嫩的語音語調就像剛學說話的孩子，給人一種異國他鄉苦澀遭遇的恍惚疏離感

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他平靜的敘述，卻激發了畫外空間的活力和真實我們在他的故事中構建了日常生活場景和復雜的人際關系，但呈現在我們面前的是一場壯觀的警察游行這個女孩在跟誰說話？戈麥斯可能想暗示他正在與游行者中的警察交談，但我寧愿忽略兩者之間的聯系這種過于具體和明確的聯系實際上破壞了這里聲音和圖像分離所造成的意外疏離，無論中國女孩告訴誰并不重要重要的是，他的故事極大地豐富了畫面游行場景的內涵他在游行場景中稚嫩的聲音和感傷的經歷引起了奇怪的反應私人與公共、個人與集體之間模糊而普遍的關系也在這段文字中得到了視聽再現在這種私密的疏離中，戈麥斯對當代葡萄牙社會眾生的看法從點到點變得更加鮮活、立體 “非電影”戈麥斯的電影總是帶有濃厚的文學色彩比如他之前的作品《禁忌》幾乎就是一部“視覺文學”作品圖像和敘述不能分開，它們獨立存在形象的表現力需要文字的參與才能實現至于《一千零一夜》三部曲，尤其是第三部《醉漢》，除了旁白之外，長字幕成為了旁白的基本手段，圖像也成為了文字的視覺輔助，這難免會成為我們的疑問，這樣的電影還能稱為電影嗎？當一個人的電影語言完全跨界進入文學時，它的魅力就不再僅僅來自于視聽語言換句話說，戈麥斯“視覺文學”作品的魅力來自于界限的模糊以及他對兩者的理解作者處理不清楚聲音和圖像的分離在電影史上并不新鮮半個世紀前，瑪格麗特·杜拉斯、克里斯·麥凱、阿蘭·雷乃等左翼銀行領導人就已經達到了這一點遠離電影媒介本身的局限性但鏡頭語言敘述中大量字幕的運用，無形中增加了影片的可讀性很難說這是打破某種禁忌還是主動拒絕圖像的部分表達活動，“讀”電影和“看”電影，區別是顯而易見的從這一點來看，戈麥斯電影的語法其實比較差雖然本片的圖像、旁白和字幕有機地補充了當代葡萄牙的宏大敘事，但這些手段背后或許隱藏著一些東西正是文本的敘事連貫邏輯最終主導了影片的獨立語法和表達說到底，電影表達仍然是一種視覺形式當然，這些令人不安的方面也是戈麥斯電影的獨特性和個性，并成為他的個人標簽這里沒有什么優越感 “非電影”也可以比電影更有趣、更發人深省、更容易討論本片的結局和整個三部曲的結局一樣，出乎意料的平靜祥和救了風神的養鳥人一言不發地在草叢中快步走著，從白天走到了黑夜，我們也得到了某種解脫，雖然心情依然沉重在字幕的最后，導演寫道：“獻給卡羅萊納·戈麥斯電影拍攝時她只有8歲我希望她能在足夠大的時候看這部電影并有所收獲我希望她幸福”看到這里，我們終于可以松一口氣了原來這是一份禮物戈麥斯把它送給了他的女兒和未來的葡萄牙 【注】：原創文章發表于《看電影·周刊》，未經許可請勿轉載

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