漁光曲1080P

《漁光曲》由蔡楚生編劇并導演于1934年，以84天的放映時間創下了當時中國電影的紀錄，超越了鄭正秋當時創下的60天的紀錄，可見該片在中國的根深蒂固人們的心同時，這也是第一部獲得國外獎項的中國電影它具有深厚的思想內涵和強烈的藝術感染力這個鏡頭的語言與之前的電影有很大不同

這塊屏幕的布局精致，這個鏡頭的運用新穎自由，頗為可圈可點。

第一種是對比蒙太奇在電影中的運用，它利用鏡頭或場景之間內容的強烈對比來制造對比效果，表達創作者的某種意義，或者強化某種想法和內容在電影《漁光曲》中，鏡頭展示了一對兄妹如何被追到一所大房子的窗戶處接下來是何仁齋的情人在屋里的鏡頭，穿著睡衣化妝、撲粉

窗外是一只小貓和一只猴子，它們已經工作了很長時間。

用手將泥涂在臉上窗內窗外有兩個世界，一個是奢靡頹廢，一個是貧窮混亂，一個是西化地主資本家尋歡作樂的圖景，另一個是窮人的真實想法愛沙尼亞的生活被壓迫、被剝削的勞動人民，導演故意將兩個場景并置，最后，窗子的內外被一瓶紅酒連接起來——從里面扔出來的紅酒窗外被人視為珍寶，競相爭奪，進一步凸顯了窗后勞動人民的悲慘生活，表達了對苦難階級的深切熱愛同情和對比更加強烈另一個值得一提的比較是釣魚性能畫面先是大型機械化漁船捕魚豐收的場景，接下來的鏡頭是小貓和猴子看著小漁船上“空”的魚簍和網這種組合方式是技術層面的比較，但也可以從敘事層面看出來，因為最后一個鏡頭是小貓和猴子的主觀鏡頭小型人工漁船捕獲的魚量無法與漁業公司的機械化設備和大型漁網相比這種刻意的圖像剪輯和拼接，生動地展示了漁業公司如何搶劫和剝削漁民，使他們陷入絕境其次，運用了心理蒙太奇心理蒙太奇可以生動地表現人物的內心世界，如想象、記憶、夢境、閃現等心理活動它通常具有不連續的圖像和音景、不連貫的敘述和有節奏的跳躍性，但也非常主觀 《漁光曲》中，當肖子英跑去告訴徐媽媽婆婆病重的消息時，鏡頭用特寫展現了徐媽媽的驚訝，隨后出現了肖子英的鬼魂場景，然后徐母站不起來，暈倒了跟隨徐馬的場景是模擬徐馬視點的主觀鏡頭這個鏡頭先拍了紫影的全景，然后特寫、特寫、特寫、疊加幾個場景之間的節奏越來越快這反映了徐媽媽的心理——她迷茫、驚慌導演用如此工整的剪輯方式表達了徐的母心當何仁齋破產回家照鏡子時，鏡頭從后面拍了全景我們看到有兩個鏡子透過一面鏡子，我們完全看到他在他面前，他感到憤怒和憤慨這時，他就會慢慢出現在屏幕的左上角和愛人在一起的場景，還有紫英和她吵架的場景這些是表達某種心理活動的寫意場景鏡子不僅能觀察外表、衣著得體，還能審視自己、反映內心她看著鏡子，想起自己的愛人和梁月洲帶著錢離開，想起兒子和自己大吵一架他遭遇事業和家庭雙重變故，心灰意冷并自殺導演通過這些閃現的思緒，簡潔明了地闡述了他當時受到冒犯、不滿、孤立無助的處境再次，這是一種隱喻性的蒙太奇，通過畫面或場景的對比，間接而形象地表達某種意義最經典的就是婆婆去世的那一幕在大家聚集在婆婆床邊哭別和婆婆去世的兩個場景之間，插入了“枯藤老樹暗鴉”的場景——孤獨枯萎的藤枝，飽經風霜因滄桑老樹和烏鴉悲鳴這一幕看似無關緊要，實則是導演的巧妙之處導演用“死樹”和“烏鴉”的意象來隱喻生命的終結和喪失，營造出一種凄涼、沉悶、陰郁的氣氛 ，將寫意表達發揮到極致最后，通過反復編輯，使圖像更加精致 《漁光曲》 重復相同的場景、相同的機位、相同的焦距，簡化了劇情，加深了主題在展示何仁齋和梁岳洲創辦的公司時，只用了三個鏡頭來展示何仁齋創辦公司的情況第一個鏡頭是門玻璃上“總理府”的特寫，中景中梁月洲恭敬地為坐在辦公桌前的何仁齋點煙；第二個鏡頭：門玻璃上的“主任辦公室”特寫，秘書靠向辦公桌梁月洲一邊點著煙，一邊看著船的圖紙；第三個鏡頭：門玻璃的“顧問室”特寫，何仁齋拿著顧問的資料走開這三個鏡頭具有相同的場景、攝像機位置和場景時間線它們簡潔明了，鏡頭簡潔所有無用的場景都被刪除，只留下最簡潔的，具有簡單而有力的美感此外，影片的鏡頭轉換也值得一提一般來說，電影從一個場景到另一場景的過渡無需過渡然而《漁光曲》并沒有采用硬剪輯，而是利用了鏡頭的連續性和相似性性愛達到了過渡的效果比如貓和猴子排隊找工作的場景，鏡頭沿著人們的腳移動，包括沒穿鞋的、草鞋的、舊鞋的……鏡頭淡出，穿著草鞋的腳踏上臺階，消失在畫面中鏡頭從腿部稍微向上搖動，呈現出猴子的全景自此，從野外工作人員到尋找工作的家猴的轉變已經完成這種轉變不僅展現了赤腳勞動人民的困境，而且充分實現了轉變，一石二鳥，難能可貴 《漁光曲》純粹的技術與深刻的思考，內容與形式的巧妙有機結合，鏡頭語言與造型美的研究與創新，在中國電影史上留下了名字，成為經典

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