玉羅剎1080P

1966年和1967年，胡金銓和張徹在邵氏公司工作，以《醉翁之意》和《獨臂劍》在香港開創了新的武術流派隨后，邵氏其他類型導演（黃梅雕、歌舞、文藝等）紛紛轉向這一時尚電影類型，并有強烈的趨之若鶩之勢……真正被他們超越并成為著名武術指導的人并不多……以邵氏武俠片為例，最早的有岳楓（1968年《捕魂網》）、程剛（12塊金牌，剪輯節奏出色）、鄭昌河（1972年《六刺客》，剪輯節奏出色）、楚原（1972年阿伊努人、1976年流星蝴蝶劍）等等我相信都叫邵氏武俠名字導演沒有問題……但是有一個人卻一直被低估，像塵埃中的珍珠一樣被忽視，甚至被很多人認為是三流的武術導演事實上，他與羅偉、徐增宏等眾多來邵氏拍攝的人并列幾位放棄武俠片、默默無聞的臺灣導演排著隊

這顯然是一個誤會……大家應該都知道，何夢華和邵氏二把手岳峰，早在武俠片流行之前，就是著名的邵氏文藝片導演……胡金銓、張徹推出新派武俠時期（66、67年），何夢華的神話四部曲和黃梅式西游記：《西游記》、《盤絲洞》、《鐵扇公主》、《鐵扇公主》她女兒的王國。

更引人注目的成就……即使從今天的角度來看這些影片，仍然有很多值得注意的地方，例如出色的服務和畫面的舊時光魔力不過人物的選擇很出色，有很多讓人笑得前仰后合的場景……唯一的缺陷就是當時的局部特效和如今強大的電腦CP相比還是太差了當然，這也是時間的原因是啊，不能強求……說實話，不比20年后（1986年）中國制作的經典電視劇《西游記》差，甚至更好還不少……不過導演《他是西路》足足早了二十年……還有《他是西路》導演的四部曲比2000年的《大鬧天宮》好看N倍周潤發和甄子丹吧？如果你有耀眼的特效和無盡的金錢，你就可以創作出好的作品最重要的是，你需要一個有才華的導演和一個好的編劇……據說，除了《西游四部曲》之外，何導演還憑借1967年的文藝片《杉杉》（童女王李靜主演）獲得了很多獎項 ）……從獎項上看就軟了……這也是何夢華導演至今還沒有進入武俠片領域的原因他已經是一位才華橫溢、功底扎實的著名導演了……他根本不是一些無知之人誤以為的那樣……但一代又一代人才輩出，各領風騷數百年

當年，在李翰祥的電影中被任命為美術師或配角的胡金銓，或者長期擔任編劇的張徹，都是借助新武術一舉走紅。

由兩人發起的藝術潮流作為一流導演，何夢華并不是一般的固步自封、不跟上時代的導演 1968年，他憑借《魂鏢》和《玉羅剎》迅速走入武術道路，尤其是玉羅剎，氣勢不凡，十分耀眼次年，即1969年，他以金劍飛燕再次奪得武術冠軍成為百萬富翁導演只比張徹1967年的《獨臂武俠》晚了兩年，所以只要你是金子，走到哪里都會很快發光……但何夢華1968年的《玉羅剎》、《魂鏢》……還有1969年的百萬票房電影《飛燕刀》、1970年的《野江巾幗》、1972年的《黑靈軍官》、《伏擊》和《金毛獅》（其實是1972年，他的早期和中期作品《2008年攝》與何老師的風格截然不同，他們沒有照搬張老師車澈的陽剛熱血、撕心裂肺的風格，但也不同于胡金銓的寺院、武俠、文人、武俠……而是典型的德龍集理論、文學、武俠為一體的風格而主角們往往背負著與生俱來的原罪，無法化解，依然混亂不堪，所以在劇中，主角們常常會出現呼吸急促、兒女情長、痛苦不堪的情況決定……最終沖破人性的牢籠，要么為正義消滅親人（飛燕金劍），要么同歸于盡（黑靈關），要么接受人格更高的敵人作為親人……總之，成為作為作品中的英雄導演Hea，你必須承受極其痛苦的選擇和巨大的損失從……這讓看慣了張徹、劉家良這樣陽剛、熱血、英雄類型的觀眾感到不滿足他們問你拍武俠片還是倫理文藝片？其實總而言之，何導的武俠片是倫理片、藝術片的核心醉翁之意不是喝酒，而是探索人性的深處……至于武俠，武俠、俠義只是他電影的外殼……總體來說，導演的風格是他武俠片的典型 《雷雨》武俠風格..40年后《滿城盡帶黃金甲》我們張果師創造的不是這個風格嗎？但導演四十年前就演過……這類武俠電影實際上是植根于現實生活的故事的武俠改編，更貼近現實，屬于傳統武俠劇騎士就像生活在現實中的人一樣，復仇或使用武力甚至受到現實系統的限制規章制度以及個人血緣關系……交織在一起的人情紐帶……就像黑靈軍官和玉羅剎一樣……在復雜的人情紐帶中做出選擇，旨在挖掘人性的深處如果明白了這一點，你就不會說何導是一個各方面都比較一般、沒有自己特殊品質的A導演了……張徹的砍瓜切菜、流血都是特色鮮明的導演……邵氏武術和動作導演的總體評價：1、可列為一級董事的：除了張徹、胡金銓之外，還有程剛、鄭昌河、岳峰、楚原、劉家良等 、以及血滴等這是當之無愧的...2、三流邵氏武打導演：徐增宏、羅維以及大部分來邵氏拍幾部電影就走了的臺灣導演……3.此外還有孫仲（人皮燈）、盧俊谷（錦衣衛）、華山（少林居士）、孟敦培（自古英雄出少年），甚至還有桂志宏，誰都不錯在恐怖題材也有電影超級經典武俠電影《萬人斬》等等...但要么因為整體實力較弱，要么不專攻武俠電影，所以被歸類為二流導演...（二）另外，我想對何夢華導演說兩句題外話：首先是何夢華導演的武俠片總是喜歡用唐晶這樣的大叔作為主角的原因，比如玉羅剎、黑靈關、飛燕金劍等我想這可能是因為角色需要它 ..但有一件事我想不通中期的《伏擊》、《金毛獅王》等，主角是趙雄不說年齡，關鍵是他長相兇猛，氣質和形象完全與俠客英雄無關……大概是因為何夢華在邵氏的地位不如張徹和岳馮，無法讓像帥哥和美女這樣的頂級演員來出演他的電影（隨機猜測）……如果說張徹、楚原、劉家良等他們都擅長塑造男明星，而李翰祥等人尤其擅長塑造女明星相比之下，何導塑造影星的能力就弱很多，而且大多使用的是其他導演已經普及的產品男女明星好像都沒有固定的演員……其次，邵氏后來購買的金庸13部作品的電影版權并沒有給導演何夢華邵氏武俠片后期的衰落不僅是由于管理體制僵化、無法發掘新導演，也與導演的濫用行為密切相關武俠片是邵氏的拿手好戲，但后期只有楚原嘗試推廣身負重任的張徹和劉家良卻無法充分發揮自己的潛力劉家良后來的武俠片中的室內場景極其擁擠，而且通常比較單一武術部分占據了大部分時間，所以讓人打哈欠連連……至于把金庸幾乎大部分的代表作都交給張徹導演，那就是更大的災難了沒有更震撼，只有最震撼……一句話，金庸代表作有十三部還有盧俊谷的《神經大俠》（鴛鴦刀）、孟敦培的《連城訣》、孫仲的《笑傲江湖》、包雪禮的《天龍八部》都不盡如人意剩下的七部電影，都被張徹接手了張徹導演簡直不忍心看他們，各種奇奇怪怪的服裝，比如露胸的衣服、漁網服你會怎樣做，張徹導演想要展現男人的陽剛魅力，但他不是這樣表現的吧？一個字：頭暈……大家都在說，張徹后期拍戲估計是在打瞌睡吧？不過后來我在中國又重見光明了，還有《過江龍》、《西安殺戮》這樣的電影還可以看，不過那是后話了……相比于張澈，何夢華各方面的能力都要均衡很多其實，如果何夢華拍完金庸十四部作品（加上白馬西風怒吼）就很理想了可惜，何夢華只多得了一份第《碧血劍》章（還有旁篇劉詩雨的新飛狐外傳）名字不對所以改個名字《情俠追風劍》…真是埋沒了導演啊他有才華…（三）武俠片流行了多少年了？1966年邵氏胡金銓、張徹掀起的新武俠風潮，距今多少年了？準確來說，1966-1979年是發展階段，邵氏和嘉禾擁有最大的片庫……邵氏現在擁有近300部藍光電影，其中包括許多著名的武俠電影最令人驚奇的是，邵氏藍光電影幾乎被完美修復這是一種藝術還原風格，雖然還原度是最高的境界就是修舊如舊，但作為一個門外漢我還是覺得邵氏的藝術修復風格是我的最愛……我太過分了……1980-1990年是成長成熟的階段……除了題材和風格上的突破之外，最重要的是武術的設計風格變得很有觀賞性，不像早期僵硬的胳膊和腿，無聊并且笨拙...1990-2000年是巔峰時期，尤其是1993年，無數經典問世明白這一點的人就會明白...2001年到2011年這段時間，是一個衰落、沒落的時期……因此，這種風潮在電影界一直延續到了2011年徐克的《龍門飛甲》

至于武俠電視劇標志性的最后階段，應該是2005年王晶的世界第一和2006年徐克的《武俠》劇《七劍下天山》，雖然電影方面也有零星的復古作品：劍雨、三少劍《師父》、《臥虎藏龍》、《臥虎藏龍：清明劍》、《奇門遁甲》等……電視劇方面，金庸武俠不斷被翻拍，但主要方面早已不再是一部傳統意義上的武俠劇...這個時間段之后，00后們對童話或奇幻劇的世界無限感興趣或興奮，所以神秘武俠人士想看的實際武俠電影或戲劇基本上都發生在1966年至2011年之間. 無數的作品...總之，這場始于香港的武俠風暴，可以說已經馳騁了半個世紀。

不僅在東南亞享有盛譽，在歐美也有很大的市場比如袁和平在1993年拍攝的少年黃飛鴻等等……（四）最好的電影是什么？最好的電影是什么？當然一百個人有一百個答案……在我看來，一部好的電影，應該是藝術與商業娛樂兼容、老少皆宜、知識性與娛樂性兼備的電影它不限于流派比如，高端文藝片的爛片數不勝數，還有無數被很多高雅人士認為不配高雅的經典武俠片……不管怎樣，這是一部能讓你開懷大笑、玩得很開心的好電影，但同時你也會情不自禁地從一些真相中學到一些東西……總之，我不喜歡走極端的電影一個極端就是一部完全低俗、庸俗、俗氣、搞笑至死的電影另一個極端是一部極其壓抑、困難且極其一流的電影……例如，第一個沒有明確的主題 （我不是說廢話，其實周星星的《破壞王》和唐伯虎的《秋香斑》都是超級經典，都是一些家常的模仿作品，比如煎餅俠），一味追求褻瀆，臟話、媚俗、好玩死電影，這種幸福是低級的幸福，動物級的幸福長時間看這類電影的興趣，會吸收一個人的精力和精力，不知不覺地陷入懶惰、庸俗、頹廢……這種你得到的快樂很簡單，就是簡單的多巴胺快樂，就像動物吃糖果一樣 ...還有內源素，先苦后甜例如，你辛辛苦苦種植的西紅柿終于結出了豐碩的果實這個時候吃自己種的西紅柿絕對是無與倫比的吃完這頓美味的飯菜你會感到一種成就感……這種內在的肽粉迅速轉化為多巴胺喜悅是一種高級類型的幸?！鳛橐环N高級動物和萬物之靈，人類我們所擁有的是什么？最需要的是不斷成長、不斷進步的幸福，是在紅塵中不斷修行，最終達到人生巔峰和個人悟性的幸福生命的價值，即獲得高水平幸福的習慣，是人類成功的基本要素......對于后者來說，電影是異常壓抑、異常困難、異常灰暗、異常高水平、令人疲憊不堪的說教……為什么，畢竟大多數普通人的現實生活已經艱難且夠艱難了，他們面臨著住房、教育、醫療保健等三座大山，尤其是黃金都市區 影片的主要優勢要么是腦力勞動，要么是繁重的說教工作周末或者月底，很難去電影院放松一下，但看到的卻依然是一部沉重、壓抑或者疲憊的說教電影……這絕對會讓人郁悶至極……禮武之舉也從容不迫……無論要揭示的真相有多么深刻，無論要推進多么宏大的主題……還是要選擇合適的時機，適可而止 .. 因此，有些導演不能責怪觀眾的欣賞水平低 ，他無法理解自己的良苦用心……畢竟，這是市場選擇和人性的結果……那么，回過頭來看，為什么商業片甚至很多低俗俗氣的電影長期占據香港市場的主流呢？這也是香港高節奏、高強度、高壓的大都市生活的需要和可能性的結果存在就是合理的，任何東西的存在都有它存在的理由和原則，不會因為你的好惡而消失……后來這股風潮傳到了中國，盛行了很長一段時間……但畢竟電影有著不同的價值載體，因此也分為很多類型最好每個人都有自己的喜好……最好是電影界百家爭鳴、百花齊放……比如韓國電影這幾年的快速崛起，取得了令人矚目的成績結果……相比之下，曾經被譽為東方好萊塢的港片卻在走下坡路，這是有目共睹的……