預兆 散步的侵略者 電影版1080P

黑澤清可能是少數能夠每年至少維持一部電影的日本電影制片人之一他的創作速度和質量在世界上名列前茅 《預兆：散步的侵略者》是黑澤清繼《散步的侵略者》之后的新作這部作品有話劇版和劇場版近兩個半小時的劇場版近日在上海日本新電影節上放映從劇本概念上看，《預兆：散步的侵略者》和去年的《散步的侵略者》有著非常密切的聯系：兩者都發生在日本，而且基本上同時發生他們都講述了某種外星人在毀滅地球之前聚集了人類 “概念”故事

當外星人從人類個體的頭腦中提取出“概念”的含義后，他們將從受害者那里獲取它。

影片中，幾名受害者失去了對“家庭”、“過去”、“命運”、“恐懼”等概念的理解能力，從而失去了部分人性，直到外星人開始大規模掠奪規模很大

規模，人們開始因為短暫的記憶喪失而成群地暈倒（雖然有點搞笑）。

如果你仔細區分的話，《預兆》和《散步》當然不完全一樣第一個，比如強化“引導”的功能，從選擇自己最討厭的人，到選擇一個與之無關的陌生人雖然導游并沒有失去任何“觀念”，但人性的丑陋卻一步步暴露出來而且，《預兆》整部電影從頭到尾，沒有一個外星人完全明白人類所謂的“愛”，所以人類沒有辦法拯救自己直到最后，人們只能坐以待斃；而在《散步》中，雖然外星人無法理解“愛”這個詞的確切含義（或者根本沒有所謂的‘準確含義’），但女人最終可以把對丈夫的所有愛都投入到外星人控制的丈夫體內，讓外星人真正陷入愛情和她在一起正在成為他與他的“妻子”結婚并阻止了地球的毀滅唯一遺憾的是，女人被剝奪了‘愛’的概念，變成了僵尸般的存在從表面上看，兩部電影一部是人類集體的悲劇，一部則通過犧牲轉化為個人的悲劇但本質上，兩部電影通過不同的路徑實現了相同的目標，即通過科幻探索本體論事實上，某些類型的科幻作品總是把愛情描繪成區分人類和外星人的本質特征它是人類思想中最復雜的概念，或者說是人類在宇宙黑森林中生存最重要的概念原因之一是諾蘭的《星際穿越》以愛情作為時空旅行的核心元素塔可夫斯基的《飛向太空》也從客觀的角度對愛與記憶進行了深入的討論 《散步》作為一部根據戲劇改編的科幻軟作品，它本身并沒有科普價值，但就人們的理解而言，它與許多科幻作品是一脈相承的然而“黑澤木澤的科幻電影”的組合還是有點尷尬，就像一向主打家庭題材的是枝裕和冷不丁拍出了一部與觀眾完全不符的電影《第三度嫌疑人》心理預期，似乎違反了作者身份然而，如果我們審視這一現象，電影作者題材的轉變背后總有不可回避的動機觸及科幻主題對于黑澤清來說似乎是一個合理的舉動：一方面是科幻作品中對未知事物的好奇和恐懼它們一直是同一枚硬幣的兩面，作為日本當代重要的類型片大師，黑澤慶顯然已經在科幻類型片中找到了適合他制作恐怖片的經驗的角色；另一方面，日本電影從去年的《新哥斯拉》（核與國際政治恐慌）到去年的《生存家族》（能源恐懼）似乎從未停止過對末日的描繪，恐慌也是日本電影中不可避免的陰影

正如上一部片名所暗示的那樣，《預兆》本身就預示著人類社會危機的前兆：一些概念本身已經褪色，人們對某些事物概念的理解不再統一。

與世界上不同國家、不同種族之間的爭端有關，黑澤清提到人類文明中發生的各種沖突應該是不言而喻的早期的《散步》在此基礎上更進了一步，不僅表現了人們被剝奪概念的過程，而且關注了人們被剝奪了特定概念的具體表現例如，失去“家”的概念后，一個人會走上街頭主張“創建日本軍隊”，成為民族主義者這樣一來，黑澤清實際上就在科幻與“愛情”的主題中插入了對日本權利和軍國主義的討論僅僅考慮失去每個概念的后果有點模糊，但總體而言是模糊的出現了一個相當大的“倒置世界觀”，頗值得深思作為制片廠制度徹底解體、“流水線電影”絕跡后的成熟導演，黑澤清和當代日本的年輕導演一樣，面臨著諸多制度性和當代性的問題正是在這樣的環境下，他并沒有放棄拍多快片的“日本傳統”，這讓他通過不斷的快拍來磨煉自己的技巧，塑造自己的作者風格（這也是《電影手冊》的影響）關于他的電影）最喜歡的原因）這里所說的作者手法可以概括為一種獨特的“日常恐怖”我們發現，在黑澤清導演的恐怖片中，妖怪和鬼魂通常根本不存在，血腥刺激的畫面和令人驚奇的音效往往都被歸結為X光片；對他來說，緩慢而延遲的場景規劃是關鍵這是唯一的恐怖來源，這一點在《預兆》中變得尤為明顯例如，他有意識地確保鏡頭的移動或搖攝始終先于人物的動作，強烈暗示特定空間內可能發生的事件，營造恐怖懸疑的氛圍；每當外星人試圖“吸收”概念時或者當它出現在某處時，屏幕上會出現一個亮點刻意的調度提示不僅抵消了恐怖電影的俗套，而且與“預兆”一詞本身完美契合，在內容和形式之間創造了微妙的聯系可以說，無論從哪個角度來看，《預兆》所使用的技術都是獨一無二的即使在看慣了重型恐怖片的觀眾眼中，這部影片也不能再無聊、平庸了影片另一個引人注目的地方是色彩的運用非常成熟我們會看到幾乎每張照片中都出現紅色和綠色元素綠色的環境能夠營造出一種詭異的氛圍，其中的紅點顯得血腥和暴力的含義黑澤清刻意改進了這兩種顏色的運用，還打算用高強度的對比色來渲染人類和外星人之間的沖突和緊張這種對比乍一看似乎很無聊，但其中卻蘊藏著無窮的變化它的美麗還有待公眾的欣賞總之，從純粹的電影角度來看，劇場版《預兆》比前作《散步》更加統一和精致在黑澤清的電影中，所有的恐怖都來自于日常的遭遇無論是《岸邊之旅》中的丈夫“鬼”，《毛骨悚然》中制作尸袋的鄰居，《散步的侵略者》中的外星人丈夫還是《預兆》中的醫生……也許我們可以這樣說：他的電影總是需要凝視——就像凝視深淵一樣——因為僅僅“看到”恐怖是不夠的，僅僅通過凝視，我們可以到達人性的最深處