芝加哥1080P

影片向我們展示了上世紀大資本黃金時代的美國芝加哥在這樣一個表面上經濟繁榮的社會形態下，經濟影響所造成的人們思想的扭曲是令人震驚和荒謬的導演用意象向觀眾生動地呈現了繁華芝加哥的名利暗流以及這種崛起中人性和社會價值觀的異化 《Chicago》作為典型的音樂舞蹈電影，它以一定的情節為主線，以音樂作為敘事手段，用優美的歌舞來強調主題音樂劇中，“拯救”的主題往往是通過配對的角色來實現，通過一系列對抗的情節，雙方最終達成相互的解決方案（引自《電影閱讀方法與實例》）影片一開始，女主角羅克西試圖通過出賣身體來獲得成名的機會為了一個純真的夢想而放棄現實和純真，這是多么可笑和愚蠢啊！在這樣一個浮華腐敗的社會風氣下，人們的心態變成了這樣一種顛覆傳統的意識幸運的是，在故事的最后，經過一系列的波折，羅克西和另一位女主角維爾瑪最終通過自己的努力和配合贏得了掌聲，而不是利用他人、編造事實、依靠輿論 ， ETC通知當然，我們也不難看出，這種芝加哥特有的娛樂是社會已經常態化的畸形娛樂只有通過血腥、暴力或者無休無止的犯罪，人們才能獲得興奮，滿足對新鮮事物的渴望這是一樁令人啼笑皆非、難以理解的人間悲劇就像影片中匈牙利囚犯的死亡一樣，是不是在告訴人們，代表著優雅的芭蕾舞已經和她一樣消亡、沒落了？究其原因，雖然社會的經濟形態起著決定性的作用，但社會輿論也必須承擔很大的責任公眾喜歡八卦，媒體喜歡黑暗為了成名，人們必須依賴廣播和報紙的廣泛報道除了這種惡性循環之外，還催生了一大批像Roxie和Billy這樣必須依靠媒體和主題才能生存的普通人一名律師甚至到了影片的最后，媒體的行為影響了司法正義，輿論的力量改變了人們生活的方方面面在如此黑暗丑陋的芝加哥，人們如何才能保持自己的純真呢？這部電影充滿了許多宣揚女權主義的詞語，同時戲劇性地允許像比利這樣的男性角色拯救殺死男人的女人雖然影片最后兩人通過自己的努力和合作贏得了房子，但Roxie和Velma的成功無疑是建立在比利最初的營救之上的因此，在整部影片中，男女的地位始終處于一個相對公平的狀態，只有男女團結，世界才能平衡然而，在社會經濟體系和輿論控制下，人們價值觀的變化確實是可怕的除了《Chicago》的主題之外，還值得一提的是作為視覺元素的攝影技術

影片以主角的眼睛特寫開場，隨后通過變焦放大，產生巨大的視覺沖擊力，牢牢抓住觀眾的注意力。

鏡頭立即將觀眾帶入了擁擠的酒吧通過快速、高頻的鏡頭切換，觀眾可以大致了解整個酒吧環境以及其中的人物這種快速而凌亂的圖像剪輯和拼貼在整部影片中不斷使用它給觀眾的視覺接受帶來了斷裂，大量的跳躍導致了觀眾審美接受的不連續性和跳躍性，從而加速了這個過程提高了影片的節奏感和張力從整部影片的鏡頭條件來看，體育攝影無疑占據主導地位，尤其是在《Chicago》這樣的音樂劇中多角度、多鏡頭功能可以將歌舞的情感色彩和視覺效果結合起來喜悅之情溢于言表其中，另一位女性在維爾瑪出現時引導她的進一步鏡頭，不僅解釋了這一設定，也讓觀眾感受到了與劇中角色相同的張力，并跟隨她的腳步參與到影片的發展中故事另一個例子是阿莫斯出現時使用的移動攝像機從記者拍攝家具商尸體的那一刻起，鏡頭就開始移動掃視整個房間的情況后，鏡頭轉向阿莫斯，模擬警察局長質問他的供詞的視角

在蜂窩探戈開始之前，還有一個典型的從上方拍攝的鏡頭。

突然，畫面中只剩下了羅克西、一張圓桌和一把椅子有一種直接的壓迫感和厄運感，追蹤燈的使用強化了上帝的視角效果表明接下來會發生什么因此，相比靜態攝影，手機攝影更能增加影片的節奏感，讓觀眾的體驗更接近真實狀態另一方面，《Chicago》在電影構圖方面是動態構圖和開放式構圖由于音樂劇的基本要求都在里面，由于封閉的構圖，畫面會失去動感，失去電影想要營造的節奏此外，畫面中的世界并不是孤立存在的，它始終與外界存在著聯系例如，當治安官審問阿莫斯時，羅克西正在進行精神活動，他們同時出現在舞臺上，而羅克西顯然比阿莫斯占據了更多的屏幕這種構圖使它們看起來都更大疏離感生動地表達了人與人之間關系的惡化，同時有效地吸引了觀眾對畫面內容的注意力另外，在羅克西在監獄廁所偷聽母親和維爾瑪談話的場景中，導演通過擋住銀幕兩側的狹縫模擬了羅克西的視野，營造出一種偷窺的膽怯感，讓觀眾感受到相同的深度 ，增加觀眾對主角的認同感電影構圖不同于繪畫和攝影等靜態視覺藝術它不僅是一種動態的視覺藝術，也是傳達影片整體意義的重要因素因此，我們在研究電影構圖的時候，一定要從各個角度去探討分析影片時，《Chicago》中的色彩是不可忽視的，其意義是不可否認的整部影片給人一種高反差的視覺效果，一是現實世界的冷色效果與心理活動中的暖色效果的對比，二是舞臺上各個人物的冷暖色效果的對比表演，強烈表達了同樣的意思有一種諷刺的感覺從心理感受上來說，紅色作為暖色，給人一種緊張、積極的感覺例如，比利的入場舞、細胞探戈、木偶舞等幾乎所有的舞臺表演都采用紅色舞臺燈光，營造出快節奏、可視化、前瞻性的場景對外擴張的趨勢影片的前半部分，當羅克西和阿莫斯同時登場時，羅克西的略帶橙紅色和阿莫斯的冷酷深藍色形成了強烈的對比一方面表現了阿莫斯的抑郁和孤獨另一方面，也表明他們之間的關系進一步惡化整個舞臺色彩比現實更加明亮，諷刺地說明了芝加哥是一個聲色的世界，營造出荒誕可笑的電影氛圍，具有強烈的諷刺效果最后，影片中的燈光更是值得稱贊光線是電影制作中最重要的因素之一燈光的運用好對于提升整個影片的藝術價值有著非常重要的作用 《Chicago》直射光的使用，如舞臺上的軌道燈，對于表達人物輪廓和立體感起到了重要作用，增強了影片的戲劇性電影中阿莫斯唱歌跳舞和羅克西唱《funny honey》的部分，逆光的運用使得人物輪廓得到了最好的呈現，剪影效果明顯其中，只有阿莫斯的歌舞使用了純粹的暖光，不像其他主角的歌舞表演，都使用了紅色的舞臺燈光這也說明，整部電影中，只有阿莫斯是誠實的心地善良，但這樣的性格，簡直就是他那個時期的痛苦和不幸這是多么諷刺和悲哀啊

根據光的色調層次，舞臺燈都是高光，用來傳達活力和熱鬧，增加空間的錯覺。

同一個舞臺上，羅克西最后一次試鏡的地方比較樸素，表現出一種黑暗和肅穆在燈光造型效果方面，本片結合了自然光效和戲劇性光效，但重點仍然是與影片內容密不可分的戲劇性光效在現實世界中，自然光效果能夠充分體現其逼真性和紀實性戲劇性燈光效果的大量運用，進一步強調了現實與人工裝飾的區別，創造了物質世界與精神世界的強烈對比，從而表達了影片的主題這部電影不僅在上述方面具有突出特點，而且還包含多種觀點比如，Roxie一開始的主觀觀點和后來預告片的觀點，讓觀眾在觀影時感到緊張，更容易對角色產生共情，增加了影片的可看性綜上所述，本片是一部融合了商業電影所有元素的商業電影，同時也是一部現實主義、批判性和藝術性的文藝片影片不斷地用歌舞鏡頭在現實世界和人物心理活動之間切換，利用人物的重復和動作的一致性來傳達情節，強調事件的重疊和主題的反復出現歌曲、舞蹈、爵士樂和故事交織在一起，揭示了芝加哥金錢驅動社會的丑陋一面