贊先生與找錢華1080P

20世紀70年代末，洪金寶從演員轉型為“電影導演”，自編自導、拍攝電影，其作品以“幽默+功夫”的獨特風格在香港贏得了一席之地。

贏得了電影界洪金寶今年已經65歲了對于動作演員來說，這是一個不可觸碰的時代，但洪金寶依然活躍在電影圈去年他還自導自演了一部動作片《我的特工爺爺》雖然影片不盡如人意，但卻讓我感覺仿佛看到了年輕時的洪金寶——香港電影界有“洪金寶作品”不過，與年輕時以演員為主業不同，洪金寶現在的主要身份是“動作導演”，表演以配角為主下面這篇文章主要講“洪金寶作品”以下八部電影《三德和尚與舂米六》 (1977)《贊先生與找錢華》 (1978)《林世榮》 (1979)《雜家小子》 (1979)《鬼打鬼》 (1980)《奇謀妙計五福星》 (1983)《福星高照》 (1985)《快餐車》 (1984)除了《林世榮》是袁霸野導演的，其他七部電影都是洪金寶導演的洪金寶是《林世榮》的動作導演之一，也是其中最成功的演員稱《林世榮》為洪金寶之作，一點也不為過當時印出的《神話》DVD海報：“成龍作品，唐季禮電影”那么《林世榮》也可以說：“洪金寶的作品，袁和平的電影”也就是說，以上八部影片都可以稱為“洪金寶電影”的“作品”——雖然我從未見過洪金寶在自己的電影中打出“洪金寶作品”三個字，但成龍卻經常有這種“作者論”的習慣 洪金寶是所謂“七小福”的師兄關于“七小福”，有多種說法下面我引用一條我認為比較權威的信息：“‘七小福’是一個京劇，也是一個劇團，也是于占元一群得意弟子的統稱很多朋友認為‘七小福’指的是成龍等七個人，但在其實還不止這些，被選中飾演主角的是《七小福》（注：成龍的藝名是袁樓，袁龍的藝名是）后來，當比成龍大五歲的洪金寶同意開始自己的電影事業時，成龍就取了元龍這個名字，因為表演非常成功成立“七小福”劇團，不僅讓老師們獲得了更多的表演經驗，還賺到了錢，正所謂“二鳥一鳥”殺石”“七小福”劇團共有十四名成員除了剛才提到的七人之外，還有元秋、元德、元君、元斌、元寶等人然而，隨著時間的推移，回顧這些兄弟，袁軍、袁泰、袁武在20世紀80年代初就消失了；元寶在TVB擔任武術教練，默默無聞；洪金寶、成龍、元彪、元奎、元華、元德、元彬等已成為當今香港電影界的杰出人物由此看來，大眾眼中的“七小福”自然就體現在了這七人身上 ”（《“七小福”的由來》，網絡文字，作者不詳）洪金寶曾主演電影《七小福》，并因此獲得兩項最佳男主角稱號（1988年第8屆香港電影金像獎最佳男主角、1988年第33屆亞太電影節最佳男主角） 《七小福》由香港著名文學導演羅啟瑞執導，故事根據洪金寶、成龍、元彪等人早年師從于占元大師的真實故事改編作為“七小福”的大哥，洪金寶最早出道，也是第一個在電影界成名的洪金寶成為主要演員和導演之前，曾參與表演多部著名影片，如李小龍的《龍爭虎斗》、許冠文的《鬼馬雙星》、胡金銓的《忠烈圖》等我認為許冠文的《鬼馬雙星》幽默風格對洪金寶的影響更大，因為洪金寶主要演員或導演的作品，無論語言還是動作，都突出“幽默” 1977年，洪金寶拍攝并主演了《三德和尚與舂米六》，從而讓他一舉成名 《三德和尚與舂米六》 基本確立了洪金寶的電影風格：幽默+動作這也是成龍的電影風格雖然洪金寶的電影表演不如成龍，但我認為他們在“幽默+動作”領域是并肩而立的“雙生星”

1978年3月，由成龍主演、袁和平執導的《蛇形刁手》上映，成龍一舉成名。

同年10月，兩人趁熱打鐵，上映了《醉拳》，成龍從此成為一線明星 1978年，洪金寶出演了李小龍的電影《死亡游戲》（李小龍遺作），也算是對他配角生涯的回顧他今年最重要的作品是另一部自制電影《贊先生與找錢華》一部屬于自己的經典喜劇就當年的個人成就而言，1978年的洪金寶或許不如1978年的成龍，但洪金寶作為導演開始成熟，成龍的導演生涯也只會持續幾年起步此后的十幾年里，洪金寶的主要電影作品大部分都是他自己自導自演，有時也參與編劇洪金寶和成龍這兩位成功的兄弟在電影中合作很多以上八部電影中，《福星高照》、《奇謀妙計五福星》、《快餐車》都是兩人的合作作品兩人合作的電影中，通常都是洪金寶擔任導演，這也體現了洪金寶的哥哥身份當然也有例外 1982年《A計劃》成龍擔任導演由此可見，盡管大哥是大哥，但他并不總是要“玩弄”大哥的權威我們再回到上面提到的“洪金寶作品”《洪金寶作品》不需要太多分析基本內容上面已經提到了：幽默+功夫但這些作品的質量仍然存在差異如果以《幸運星》系列的兩部作品為例，雖然《福星高照》是在《奇謀妙計五福星》之后拍攝的，但《福星高照》明顯比《奇謀妙計五福星》稍好一些 《奇謀妙計五福星》的主要缺點是情節影片前半段的生活笑話很棒，但到了后半段的故事，整體結構顯得松散、牽強影片給人的印象是，很多“精彩”的事情都是強行完成的，沒有考慮到故事的連貫性和完整性我記得彭浩翔在制作《買兇拍人》的時候，刪除了很多原劇本的片段我在專題片中看到了這些片段單獨來看，這些片段都是不錯的“創意”，但放在影片中，就有些脫離了主線故事，或者顯得多余彭浩翔還說出了自己刪除花絮中各個片段的原因，這讓我不禁思考什么是“用心講故事”這正是《奇謀妙計五福星》所缺乏的昆汀的《殺死比爾2》也刪除了一些片段看完這些片段，我什至無法鼓掌！我并不是說《奇謀妙計五福星》應該刪掉很多場景——如果你這樣做，整部電影就會失去它最好的部分我想說的是，《奇謀妙計五福星》的漫不經心的敘述和雜亂的拼湊是一大遺憾——更遺憾的是，這個遺憾無法通過刪除來彌補 《福星高照》的劇情稍好一些，整體劇情比較緊湊，但也不能說是出彩 《奇謀妙計五福星》是洪金寶自己寫的看來洪哥的編劇不太好這大概就是《福星高照》找別人來寫劇本的原因吧洪金寶寫的作品不多，主要有《鬼打鬼》、《人嚇人》、《奇謀妙計五福星》等比較成功的是《鬼打鬼》，可以說是“意外”，也可以說是“小概率”事件”

在我眼里，《林世榮》比《鬼打鬼》更精彩，但輿論稱《鬼打鬼》是洪金寶最好的作品——該片入選“20世紀百部最佳香港電影”，排名第52位。

如果我們要說影響，《鬼打鬼》比《林世榮》好很多這部電影可以說是香港喪尸片的第一部但《林世榮》的動作設計和洪金寶的表演似乎比《鬼打鬼》略勝一籌小時候看徐克的《黃飛鴻》，我有一種感覺：“豬翅”這個角色如果由洪金寶來演那就最好了看完《林世榮》，我才發現洪金寶其實演過“豬翅”——林世榮，而且他早在《黃飛鴻》之前就演過是的，洪金寶就是詮釋林世榮這個角色的最佳人選故事里有一個真實的人物林世榮相傳劉家良大師的父親劉展是林世榮的弟子作為中華武術宗師，真實的林世榮絕對與電影中的喜劇形象相差甚遠但不知道從什么時候起，林世榮在電影中就被定型為又胖又丑又糊涂的家伙這對于一代武術宗師來說似乎是不尊重，但作為電影人物，林世榮給無數人帶來了歡樂相信他也會笑在九泉之下 “七小福”中，洪金寶是身材和外貌都比較“不尋常”的一個他的臉和超重的體重使他最適合扮演爽朗、有點能干、貪婪的市場人 《林世榮》中的林世榮就是這樣一個市場人物可以說洪金寶在電影中的一舉一動都有一定的意義——他把林世榮活生生地演繹了出來，他也“絕對”扮演了林世榮后來的徐克版或者其他版本的林世榮基本上都是以洪金寶版的林世榮為藍本在看這部電影之前《林世榮》，我有點擔心我怕袁霸爺講不好這個人物的故事不是這樣的，《林世榮》故事角度非常好，完全以林世榮為中心因此，我知道我的擔憂主要來自于擔心這部電影不會處理好林世榮和他的師父黃飛鴻——中國電影史上最受歡迎的電影人物——之間的關系在《林世榮》中，黃飛鴻雖然也出現了，但基本都是事先被提及的，并沒有因為“身份特殊”而搶了林世榮的風頭而洪金寶的精彩表演，讓我們很容易就不再關心他的師父黃飛鴻，而成為林世榮悲喜交加的一部分黃飛鴻的影子太大了，有他出演的電影通常都要加上他的“字號”比如袁八爺的《鐵馬騮》就必須加上“黃飛鴻之”四個字增加吸引力所以，由于《黃飛鴻》的“霸主”，想要拍好《林世榮》并不容易我十多年前就看過《鬼打鬼》，當時我們還處于VCD時代我和一群比我小得多的孩子一起看的這些孩子的平均年齡在十歲左右看電影的時候，我傾向于有十歲孩子的判斷力，因為他們不知道如何表里不一地判斷一部電影的好壞十幾年前看《鬼打鬼》和現在看《鬼打鬼》的感覺絕對不一樣十多年前，我對電影的了解并不比那些孩子多當時我和一群孩子一起喜歡這部電影有時我比她笑得更狂，我的害怕也不比她少現在再看那部電影《鬼打鬼》，很多事情都變了我會關注故事的結構、獨特的情節、表演的層次和難度，甚至鏡頭的切換和組合不得不說，這種看電影的方式并不一定高明，甚至可能還挺累的通過普通觀眾的眼睛看電影是最愉快的幸好我只是“關注”，而不是“仔細研究”，不然看電影就沒啥樂趣了 《鬼打鬼》的編劇很成功，不像很多香港搞笑功夫片，為幽默而搞笑，為功夫而功夫細節太多，看起來像是拼湊起來的至于動作，雖然沒有什么高難度動作，但洪金寶的表演還是很有難度的，每一個動作都不含糊在喜劇方面，洪金寶用他出色的肢體語言在動作中進行惡搞，讓我感到畏縮此外，片中還包含幾場搞笑的愛情戲，非常讓人想起李翰祥的“愛情電影”至于“鬼”，即“僵尸”，它們的各種情況都比較新鮮，動作也更加多種多樣這對后來的僵尸片系列產生了很大的影響后來拍了不少喪尸片的“茅山道士”林正英就是洪家班的成員用一句很老套的話說，《鬼打鬼》是一部兼具娛樂性和藝術性的商業電影——與所謂的正宗藝術相比，電影的“藝術”只是有點“另類”在《雜家小子》中，最引起我注意的人物是梁家仁梁家仁在接受采訪時表示，自己一進入電影圈就演動作片，沒有任何武術基礎，也沒有表演經驗在 20 世紀 70 年代，這是很難做到的至于梁家巖的動作，我左看右看，依然看不出比洪金寶哥差的地方梁家仁的表演也不給人生硬、笨拙的感覺可以說，梁家仁是香港電影界的一個異類其實梁家仁并不是天才他能演好動作片并沒有什么特別的秘密據他回憶，他只做到了：記憶力好，勤奮，能吃苦 20世紀70年代和80年代的香港動作片強調動作的真實性和連續性，喜歡用長鏡頭來表現動作要想在短時間內記住十幾個、二十個連續的動作并表達出來，必須有很強的記憶力注意也很重要，因為如果兩方其中一方不小心，就很容易出現失誤，往往會導致演員受傷在梁家仁時代，拍攝動作片的工作非常緊張許多動作在正式拍攝之前通常需要排練和表演特技拍攝過程中NG、NG、再NG的情況也很常見此外，加班甚至日夜趕工的情況也很常見大多數不了解電影拍攝歷史的人都認為拍電影是一件很簡單的事情這實在是一個很大的誤解梁家巖這一代電影人對電影的貢獻是驚人的他們也是我最尊敬的一代香港電影人梁家仁演藝生涯中出演主角的機會并不多，而《雜家小子》就是他的代表作作為一個沒有武術基礎的“明星”，他在影片中的出色表現，除了他個人的努力外，主要得益于他帶領的洪金寶和洪家班《快餐車》它是在西班牙拍攝的 20世紀80年代中期，香港、臺灣、南洋等地的觀眾厭倦了香港低成本的“本土”制作，渴望看到新鮮的東西在好萊塢大片和大片的沖擊下，香港電影界也開始集體反思，準備給觀眾帶來一些新的感官刺激此時，斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》系列開始風靡國際影壇該系列影片的一個重要特點就是去沙漠取景、演繹冒險故事香港電影人很聰明，他們當然明白海外電影、外國參與給香港電影帶來新鮮感于是，嘉禾、新藝城等香港資金實力雄厚的制作公司紛紛前往海外取景，打造具有異國風味的香港電影 《快餐車》就是這股國外射擊熱潮的產物成龍的《飛鷹計劃》、信宜市的《最佳拍檔之千里救差婆》等也是為了應對海外電影熱潮而制作的 20世紀80年代是香港電影的黃金時代電影公司利潤豐厚，東南亞電影市場基本飽和擁有巨大財富和實力的電影公司開始磨刀霍霍，準備出海因此，除了通過海外電影、啟用外籍演員為香港電影帶來新活力外，各大電影公司也在考慮進軍海外市場但這種熱潮并沒有持續多久，進入20世紀90年代后就消退了由于文化差異、外國電影本身的實力以及國外市場的成熟度，香港電影在海外并沒有取得巨大的商業成功，本地（主要是香港、臺灣、南洋等地）觀眾也逐漸變得越來越多對出國拍戲、外國演員的參與等元素沒有更高的期待因此，對外戰略沒有繼續下去《快餐車》雖然有異域風情，但核心依然是洪金寶的作品，“幽默+動作”依然是不變的“主菜”與后來來到好萊塢的成龍不同，洪金寶在國外拍的電影并不多，《快餐車》也不算外國電影——他只是把異國風情帶回了東方洪金寶一直是立足華語電影界的香港電影人 20世紀80年代是洪金寶的黃金時代這個時代的“洪金寶作品”，除了上述八部之外，還有《貓頭鷹與小飛象》（1984）、《夏日福星》（1985）、《龍的心》（1985），洪金寶自導自演的作品有，作為 (1986)、《東方禿鷹》 (1987)、《飛龍猛將》 (1988)、《群龍戲鳳》 (1989) 等20世紀90年代，洪金寶導演拍的電影越來越少，參演的電影大多偏離了“幽默+功夫”的主題