芳名卡門HD中字在線觀看

8.0/10。①如簡介所寫：主線是搶劫犯女與警察男因一次銀行搶劫而相愛以及因女主激情漸退男主激情愈漲而導致的愛恨糾纏。②通過時斷時續的配樂、不時插入的海浪畫面和貝多芬弦樂四重奏畫面、伯父的支線故事等打亂敘事，并配合精美的攝影制造一種旋律性的詩意，但走得沒《受難記》等同類型的片子遠（因為主線相對很清晰），導致影像相對有點“四不像”且表意力度不夠。

新好萊塢時代通過細化和增加復雜度更改好萊塢標準，比如斯科塞斯的偏執諷刺，卡薩維蒂的微妙真實，戈達爾則更極致相反，片中的愛情情節，每每有能夠大書特書生成意義和浪漫的渲染時刻(相愛、相護、相擁、相殺)，都被他刻意攪亂斬斷其生成——“把幾種音樂混同一起故意擾亂聽眾” 祛魅《邦尼和克萊德》式的浪漫，甚至去掉了《法外狂徒》般的瀟灑隨性，獨獨留下那些最激烈而又最能發散意義之處，稀釋掉所有維度的情感構造規則(感動、共鳴、心跳、臉紅)，把兩者愛情最大程度自由化，于是戈達爾式的抽象就誕生了——不是高概念使我們無知，而是存在的具象性使我們無從簡單判斷和捕捉意義，太過具象反至無法確認的抽象，這和德國新電影不同 愛情是一種符號，角色首先剝離它的本質，再上演那些原始的不加綁定的演出，就構成戈達爾的無規則，自由至極

戈達爾一副連自己拍的電影都鄙視的姿態，你們年輕人啊，在玩什么？四年前看的稀里糊涂，現在再看理解上也沒多大長進，就是想問：“戈達爾你這么牛氣沖天，工人兄弟們知道嗎？”

強烈的愛與渴望的精神之力逼肉體沉默和腐爛。依舊可笑的槍戰像玩一樣

貫穿全片的弦樂，音畫對立，平行時空的小提琴，不問來去，不問緣由的愛情 戈達爾描繪了一種超現實又立足浪漫的感官體驗

戈達爾那來去如潮的愛欲和殺欲…另一邊的貝多芬能不能讓他平靜？

《芳名卡門》是戈達爾在八十年代的重返大銀幕之作。獲金獅獎。之前的時間他由于讀到毛澤東理論而癡狂于政治。可謂法國極左分子

戈達爾你不演了是吧？戈達爾：我不演了

請不要在音樂風景片中插播電影，而且影片如此荒誕不經。

我雖無知，但我知道世界並未由無辜者掌控。如若可能，我們便繼續前行。我不是害怕，只是因為我從來不能。亦不知如何。投入其中。 ++ 看過留腳印。卡門，漂亮。

攝影就像一縷清風，雖然這類題材的電影不少，比起狂人皮埃羅，這部更自然流暢，被電影里每一處奇怪又自然的小細節所吸引，為何女人存在這世上？有人說女權我認同，但真的愛這部電影，還是因為它夠無聊。

一切都是藝術化的，引用詩句和圣經的臺詞，平行空間中貝多芬的音樂作為情緒旁白（可能也構成結構），油畫般的攝影讓人物白里透紅，雕塑般的裸體，舞蹈化的表演。自由，欲望，瘋狂，毛主席崇拜，反對資本主義。法國人好哲學好談虛問題的習慣表露無疑。好評都給女主露三點裸體

桑塔格說：藝術是誘惑，不是強奸。像是本片的雙重注腳。它呈現著一個過程，而非目的與結果。（戈達爾電影往往排除接吻與性愛的結果，而只表現事發之前后）這里的誘惑不是指渾濁的欲望，在間離效果作用下，那些裸露的身體，讓人感覺不到猥褻。戈達爾電影始終是透明的。