粉色火烈鳥之惑1080P

Kitsch，又名“媚俗”，我第一次看到它是在昆德拉《不能承受的生命之輕》，從那時起我對這個詞有了基本的印象當時，我認為我無法與當代流行文化產生共鳴這種結合如此緊密，以至于今天我可以坐在國內的影院里觀看一部從半娛樂半學術角度進入“媚俗”世界的紀錄片毫無疑問，《粉色火烈鳥之感》因其選題的獨特性和趣味性，應該是本屆北京電影節(jié)最非正統(tǒng)的影片以下文字與視頻無關

這是討論媚俗的講座的摘要。

南京大學藝術學院轉載公眾號貼在這里是為了增加我們對“媚俗”文化的理解，并繼續(xù)《粉色火烈鳥之感》所反映的文化問題超越主講人：Andrea Mecacci（意大利佛羅倫薩大學人文學院美學副教授，意大利美學協(xié)會會員）主持人：高高（南京大學藝術學院副教授）一，梅卡奇教授的演講分為三個部分，即媚俗的含義、媚俗的對象以及媚俗與后現(xiàn)代主義的關系首先，Mekach教授從kitchi的定義、kitchi的詞源及其含義的演變入手，對kitchi的含義進行了梳理

從討論媚俗的作品中，可以總結出以下四點： 1、媚俗是一種普遍存在的審美不真實現(xiàn)象。

2. 媚俗是低俗品味的應用或偽藝術的實現(xiàn) 3. 媚俗是一種錯誤的邏輯，慣例（刻板印象、平庸）取代了形式與內容之間的復雜關系 4、媚俗是由于情感過多或風格不足而歪曲的藝術主題的表現(xiàn)媚俗來自德國這個德語單詞的意思與?verkitschen?相反，也屬于同一語法類別 Ludwig Giesz 給出了三個詞源派生詞首先，kitsch 可以是英文單詞 sketch 的縮寫英國和美國游客渴望購買廉價藝術品的習慣可以證明兩者之間存在內在聯(lián)系接下來，吉斯追溯了動詞 kitschen，它的意思是“清掃街道上的污垢”，以及南德語的用法“將新家具當作古董”我們都熟悉好品味和壞品味之間的爭論，特別是在英國啟蒙運動期間，關于藝術的淺薄、感傷主義、糟糕、模仿和粗俗其中，模仿是最接近媚俗的一般來說，媚俗意義的形成是一個不斷整合的過程，詞匯的歷史可以有150年的歷史二，此外，梅卡奇教授通過提出各種理論的觀點，解釋了媚俗物品的形態(tài)特征鮑德里亞在1972年提出：“廚房是設計的致命敵人“為了拒絕媚俗，改革工業(yè)設計，德國功能主義者制定了兩條法則一是功能決定形式，二是或多或少德意志制造聯(lián)盟是第一個反對媚俗的團體以設計師和藝術家為首的設計師和藝術家Muthusius在《無裝飾的形式》（Die Form ohne Ornament）中談到工業(yè)設計中要反對模仿對于功能主義者來說，功能之美在于三個維度，即設計符合目的、設計符合材料、設計結構符合媚俗，這才是真正的美斯圖加特應用藝術博物館館長古斯塔夫·帕扎雷克 (Gustav Pazaurek) 在 1912 年撰寫的《應用藝術中的好品味與不良品味》中對丑陋的工業(yè)產品進行了詳細的分類，其中媚俗是他書中描述的最后一個特征帕扎雷克認為，媚俗是高質量工作的反面，是質量的缺乏媚俗是對材料、技術或目的的侵犯，是功能美的真正對立面媚俗是假裝具有更高價值的廉價物品帕扎雷克提出了媚俗的五項原則： 1.愛國媚俗，或媚俗政治，是指利用這種政治形式進行宣傳或獲取權力例如，這種類型的俾斯麥總理形狀的杯子 2. 宗教媚俗基督教中有很多媚俗的對象，包括教皇、圣母瑪利亞等 4.廣告庸俗廣告總是使用某種流行的情感，例如花生醬廣告中總是出現(xiàn)的母親形象 5. 媚俗社會，經常出現(xiàn)在名人照片中簡而言之，質量缺失的根源在于這五個原則帕扎雷克寫道：“裝飾不必代表其他東西，它的唯一目的是實現(xiàn)和諧與平衡”偏離此的模仿裝飾和隱喻裝飾就陷入了媚俗

法國社會學和傳播學教授亞伯拉罕·莫爾斯 (Abraham Moles) 60 年后更新了這種形態(tài)語法。

1971年，他撰寫了《媚俗心理學》

他認為，在一個意義大于必要性的時代，媚俗是藝術與傳統(tǒng)之間的荒原。

導致媚俗文化傳播的三個因素是：拜物教、唯美主義和消費主義媚俗有五種原則，對應五種基本形式不足五原則，當功能與形式分離時，當我們關注形式而非功能時，這是一個經典的媚俗范疇；堆積，如各種物品堆積成圣誕禮物裝飾品；聯(lián)覺，即與具有多種感覺的物體的關系；平庸，即品質低劣；方便，我們有方便的消費渠道，方便或者容易獲得媚俗對應的五種基本形式是曲線，它與德國功能主義者提出的直線正好相反；過度裝飾；感性色彩主義，比如威尼斯的日落，這是意大利城市典型的媚俗場景；和假冒材料 ，如仿大理石花紋的材料；比例失真在 20 世紀 40 年代、20 世紀 50 年代和 1960 年代，流行文化開始成為一種審美奇觀克萊門特·格林伯格 (Clement Greenberg) 在 1939 年發(fā)表的著名文章中描述了前衛(wèi)藝術與媚俗藝術之間的關系格林伯格對媚俗的著名五點描述完美地將媚俗概括為劣質產品的體現(xiàn)也可以說是現(xiàn)代意識的不良道德審美最后一句話是：“廚房假裝除了錢之外不向顧客索取任何東西因此，媚俗是將顧客變成消費者的完美資本主義邏輯”羅森的另一位美國偉大評論家哈羅德·羅森伯格簡短而富有洞察力的評價：“在每個藝術家都質疑所有藝術規(guī)則的時代，媚俗是一種遵循既定規(guī)則的藝術”畫家麥克斯菲爾德·帕里·麥克斯菲爾德·帕里什 (Maxfield Parry Maxfield Parrish) 因畫童話、風景和浪漫感傷主義而受到羅森伯格的批評，羅森伯格認為所有這些都是庸俗的意大利兩位重要學者在20世紀60年代對媚俗現(xiàn)象進行了研究第一個是 Gillo Dorfles，他于 1968 年出版了一本名為《刻奇 不良品味的世界》的選集在這本書中，多弗勒斯最基本的觀點是：偽造使物體和主體失去了真實性媚俗不僅涉及設計，還存在于生活中，《蒙娜麗莎》前的游客群就是一個很好的例子多弗爾斯提供了一個圖表，其中“物品”與“故意偽造”相關聯(lián)，而偽造始終是媚俗物品的一個問題偽造的方法有三種，一是毀掉作品，比如斷章取義地把這首詩用于營銷目的，這是對藝術品的退化；對替代品的迷戀，例如克里姆特的畫作中的小玩意的復制品；改變媒介，比如印有大衛(wèi)雕像的紀念圍裙以上三點是日常生活中的粗俗語法規(guī)則另一位意大利學者翁貝托·艾柯（Umberto Eco）曾兩次分析媚俗在 1964 年的第一次分析中，他認為媚俗是藝術品味低劣的定義，是一種預制和應用的效果電影《辛德勒的名單》是黑白的，只有猶太女孩是彩色的這里使用的生態(tài)的定義是體驗的預制

女孩的膚色迫使我們不得不看到她。

我們不是自由的，我們有義務對他們做出回應它是庸俗的，是預制的，它會影響我們的感受和體驗三，進入后現(xiàn)代主義時代，媚俗開始成為一個獨立的門類德國建筑歷史學家海因里希·克洛茨 (Heinrich Klotz) 在 1984 年寫了一本關于現(xiàn)代與后現(xiàn)代時代差異綜合的書《現(xiàn)代和后現(xiàn)代》雖然我們談論的是建筑，但核心問題很明確：功能變成虛構，功能主義設計變成虛構的表現(xiàn)密斯設計的柏林國家美術館是現(xiàn)代主義建筑的杰作，竣工十年后，由美國建筑師查爾斯·摩爾設計的新奧爾良意大利廣場落成這座建筑蘊含著后現(xiàn)代主義風格的典型特征：滑稽的、語義化的、裝飾性的、反諷的、豐富的，凡是在媚俗目錄中都能找到的20世紀70年代中期，當翁貝托·艾柯在美國時，他用一個詞表達了所有這些特征：超現(xiàn)實英國學者大衛(wèi)·哈維在1990年出版的《后現(xiàn)代性的狀況》中用幾個標簽來定義后現(xiàn)代主義：小說、碎片、拼貼哈維建議：“每個人都懷有博物館想象，這種想象來自于其他經歷（通常是旅行經歷），這種知識來自電影、電視、展覽、旅游手冊和流行雜志”我們的思想，我們對圖像的想象，都被困在某種形式中這是一種后現(xiàn)代主義美學，而媚俗則深藏在這種美學之中哈維還定義了現(xiàn)代性和后現(xiàn)代性之間的區(qū)別這里又出現(xiàn)了功能向虛構的轉變，這是一個非常重要的問題剩下的包括倫理向美學的轉化、真實事物向符號的轉化等艾柯用超現(xiàn)實來包容所有這些意義超現(xiàn)實絕對是假的西方美學中的經典問題是原作與復制的模型，這就是古希臘的模仿理論現(xiàn)在這個問題已經失去了力量絕對證偽成為后現(xiàn)代時代的新方式；模仿被重新定義，模仿變成了修正，抄襲變成了對真實的改進；擬像甚至比真實的東西還要好梅卡奇教授用金字塔的例子來解釋生態(tài)的超現(xiàn)實意義：埃及金字塔是原始的現(xiàn)實和模型兒童玩具金字塔是假的，所有西方美學都遵循差異，真實與假貨，模型與復制品拉斯維加斯的金字塔是假的，也就是說，超真實的，實際上是一家叫盧克索的酒店真實的盧克索，有很多埃及神廟的遺址，和超真實的盧克索有很大不同絕對偽造不再考慮原始模型，它只考慮自身超現(xiàn)實與三個領域相關：歷史、藝術和自然這是 20 世紀 70 年代中期美國文化景觀中常見的現(xiàn)象該圖像顯示了法國女王瑪麗·安托瓦內特的復制品，但埃科指出這不是真正的瑪麗，因為該圖像是電影中的贗品這是一部1938年的好萊塢電影問題是我們對瑪麗皇后的認識不是來自真實的肖像，而是來自美國電影大眾媒體、電視或電影產生了虛假的歷史、超真實的歷史這個博物館用模型展示了達芬奇畫《蒙娜麗莎》的場景，一看就知道很媚俗有了假貨，我們就不再需要正品了盧浮宮中的《斷臂維納斯》是最初的模型，但 Hyperreal 希望添加真實感，為藝術品上色并附上手問題不僅存在于藝術、歷史或自然中，而且還存在于設計中——超真實的設計，其中即時魔法是真正的語法美國拉斯維加斯將所有媚俗元素集中在一座城市羅伯特·文丘里于1972年出版了《從拉斯維加斯學習》，堪稱后現(xiàn)代主義之書在書中，他試圖解釋城市的后現(xiàn)代主義理念文丘里認為，拉斯維加斯是一座“選集”城市他指出了三點：美學、返工與隱藏的不斷結合；包容不易統(tǒng)一，排斥容易統(tǒng)一，這是現(xiàn)代主義的美學思想；選擇“和/和”并拒絕“非此即彼”的觀點在超現(xiàn)實的概念中，艾柯將拉斯維加斯定義為一座信息之城冰淇淋店的建筑形式也是冰淇淋與其他城市的溝通是為了功能不同，在拉斯維加斯，功能是為了溝通梅卡奇教授強調“交流”這個詞，因為交流的維度是媚俗美學在后現(xiàn)代性中重新發(fā)揮其力量的一種方式如您所知，超現(xiàn)實是后現(xiàn)代主義的另一個術語關于藝術與媚俗，梅卡奇教授提出，在后現(xiàn)代主義中，藝術與媚俗的關系可以稱為新媚俗最著名的使用媚俗的藝術家是杰夫·昆斯他在自傳中寫道：“我的作品除了交流的美學之外沒有任何審美價值……我認為品味并不是很重要”梅卡奇教授指出“溝通”再次出現(xiàn)品味問題在西方古典理論尤其是康德的理論中如此重要，但在媚俗藝術中卻變得微不足道昆斯認為溝通很重要：“我通過我的作品告訴人們擁抱過去，擁抱我自己我擁抱過去，享受它的美麗“昆斯的《平庸》系列使用了玩具，這些玩具是童年時期典型的媚俗物品昆斯用這些圖像來滲透公眾意識并進行交流媚俗是他作品的美學精髓

有了這種媚俗，它成為一種模型，而不是一種最終，梅卡奇教授用一些圖片結束了這次精彩的講座，希臘的帕臺農神廟，美國的假帕臺農神廟，中國的埃菲爾鐵塔。

最后一張是超現(xiàn)實和中國的超現(xiàn)實在講座的互動環(huán)節(jié)中，梅卡奇教授回答了觀眾提出的問題，包括為什么選擇艾柯的理論而不是鮑德里亞的理論、坎普與媚俗的區(qū)別、媚俗的溝通標準、預制效果藝術是否是媚俗藝術等

、媚俗藝術到底有沒有道理等問題詳細解答。

梅卡赫教授表示，鮑德里亞用的是超現(xiàn)實主義，這是一個藝術方向，而艾柯用的是超現(xiàn)實主義，這是一個探索這個時代的整體概念坎普和媚俗是非常不同的概念坎普有意識地欣賞粗俗，并具有諷刺感昆斯使用的游戲包括通用語法

由于審美和社會分層的差異，人與人之間的交流成為障礙。

波普藝術讓溝通變得更有力量如果我們覺得我們的體驗不是免費的，那么我們就處于媚俗地帶藝術總是與自由相關昆斯的藝術有真理，它是新媚俗，但傳統(tǒng)媚俗在功能主義者眼里并不是原創(chuàng)的