父親在世時HD中字在線觀看

的確有一種切膚之痛，但就影片本身來說在一些剪接和空鏡的插入并不是很舒服，父子兩人的臺詞有些時候稍顯直白了，如果編劇是野田高梧，想必會更好

親密源于血緣的聯結，寡淡由于父權的壓抑，難以言喻的父子關系。看到最后兒子對父親的贊美，讓人很憋屈。小津安二郎的電影里看不到“人性”，對于好的不好的，一切都很小心地克制自己的態度。這種平和，很難讓人不聯想到他對戰爭的回旋，就像他電影中一以貫之的榻榻米視角。

BJIFF@資料館 驚了，我甚至十分懷疑這部是帶著任務拍的，是某種「樣板戲」：父親大段說教告訴兒子「每個人都有自己的神圣任務，那就是做好自己的工作」（而不是顧及親情）；師生會時不加掩飾地催生，而且不止要生一個，生四個都可以；后面則是典中典催婚，還是「父母之命」那種；那一長段詠唱最難繃，反復強調「忠」，最后還「七生報國」……而且我覺得把這些東西雜糅在父子情上是十分陰險的。笠智眾從中年演到老年的演技絕好，但趕上這么個劇本太可惜了

#SIFF26# 天山4廳重看，還是殺傷力巨大的小津，每次電影節看小津都太悲傷了，那個讓攝影師傅胃疼的低機位，那個如溪如流的空鏡頭，那個從不愿意煽情矯情的小津，前半程的父子之情真是寫得太催淚了，無數無數的分離，眼看著能相聚卻又當乖離，一切努力歸根到底只是為了相聚，真是高能催淚的東方人最有體會的淚點；自始至終：沒什么好哭的，就是死都是沒什么難過的，后面的“主旋律”色彩確實有所別扭，然而再一次，脫離時代評價一部電影“落后”是不合理，而且作為時代的“凝視”，電影本身的價值所在就是時代的記錄儀，讓八十年后的人看到那個時代的人的觀點——比如征兵體檢甲等他們的反應；拷貝修舊如舊，凸顯原始介質本身的特點，同樣是一種重要的記錄

《追風箏的人》里的這句“為你，千千萬萬遍”大概可以作為所有父母的墓志銘，本片相當于《獨生子》的變奏，《獨生子》的視點是母子，而小津在此將視點落在了父子身上，真誠，樸實無華。片中的兩父子一生相隔兩地，幾有相聚，然而最可悲的事情莫過于樹欲靜而風不止，子欲孝而親不待

笠志眾在學生聚會上吟誦廣瀨武夫《正氣歌》這段很精彩，特別是被平田老師的哭泣打斷，特別有預言味道。廣瀨武夫是日俄戰爭聯合艦隊對俄軍艦隊龜縮的旅順港實施堵船封港作戰時陣亡的，在《坂上之云》里是個重要的人物。《正氣歌》的吟唱和中斷，在這部小津出征前的最后一部片里發生，很有解讀空間。