海邊電影院1080P在線觀看

siff#第三場，看過最疲憊的電影。大量的臺詞和快速的剪輯，似乎導演在知道自己的絕癥之后想要把所有想說的話全部傾訴

迷影蓋棺之作。太舞臺化了點，閃回也基本沒有必要，《千年女優》沒能做到的，大林宣彥也一樣沒有。就，導演玩得開心就好吧……

大林宣彥在遺作里剝離人物與背景，用粗陋的綠幕傳達情懷，背景隨意切換，中原中也的詩，似曾相識的人，穿梭于不同的時代，那些戰爭肆虐死亡很近的年代，一齊涌向了廣島核爆，留下黑洞一般的眼眶，這是戰爭史，也是電影史，是永存的記憶。

直白的幻燈片戰爭史.

3.5 (臺北電影節2020) 屬於大林宣彥這位影像頑童最肆無忌憚、也是最私人的影像畫布，不像預期中的以為是大林爺爺的《新天堂樂園》，也不只是大林爺爺的《千年女優》；除了橫跨日本歷 (戰) 史，亦橫跨了我們為此齊聚一堂的緣由 —「電影」。這三小時說真的令人如坐針氈，很自溺，不過結尾亦點破了「何謂電影？」的哉問、「我們為什麼為了電影而如此熱衷？」的極佳體現，熱血、充滿熱情；大林爺爺想念您，在本片留下了您最後的身影，也留下了最私人、卻又充滿著情懷的自白。

敘事手法骨骼清奇的反戰電影，不同于《花筐》中有一條棱角分明的故事線，本作則是在以奇幻的名義玩耍自帶穿梭系統加持歡快放飛自我----《日娛之穿越電影世界的懵懂菜鳥小隊與鑼鼓喧天反戰奇俠短笛君與一生不羈愛自由和平斗士滅霸桑的邂逅深思錄》。 “電影就是最前沿的時光機器?！?“歷史充斥著紛爭與混亂?！?“有些真實的悲劇和經歷甚至比電影更加奇異。” 影片后半段尺度不斷加大，鞭撻力度堪比韓國的那幾部政治劇情片。 回顧歷史，構建未來。電影改變不了過去，但是可以改變未來......

把電影史和日本戰爭史一鍋亂燉，感覺自己在電影院度過了無比漫長的三小時。用俏皮的開場讓人誤以為進入了一個輕松的故事，隨后又萬花筒、過山車般展開深沉且悲痛的反思。表面拙劣的特效其實呈現出非常精密的視覺效果，隨處奔涌著不可阻擋的才華與膽識，雖然中段一度看得疲憊不堪，但內容又逐漸扳倒形式，將不可更改的命運慘烈而絢爛地展現在觀眾面前。想到高村光太郎的一句詩：“請告訴我應該奔跑的道路，告訴我應該做的事情，冰河之底如火一般痛，痛，痛。”未嘗不如黑澤明的《夢》，是傾盡所有傳遞愛與和平的謝幕。大林宣彥選擇以彈琴老人的背影告別這個光怪陸離的世界，實在是一個意味深長的結局。

如果讓你回到疫情前上海、北京、東京、柏林、紐約、悉尼、布拉格、威尼斯、布宜諾斯艾利斯的電影院，你想對電影院說些什么？ 我想說：一定有緣再見。

沒能看完，即使是大林的遺作也不能推動我看完。我觀影最受不了的幾大因素：臺詞密且快，又唱又跳，啰嗦。幾乎占全了。

“我需要的全部只有電影，我會在電影里追尋我是誰”

終于等到上映。大林監督略顯笨拙（所以這還是最高的青春片啊）的鋪排在最后一刻爆發出來的時候，還是哭了。R.I.P.

觀眾算不算也是演員的一份子，“怎么不記得我們一起演過戲”。

似乎說得通的史觀。 為了堅定主張和平主義，以及拚命向正在觀影的觀眾呼籲採取行動有所作為，而感動。

風格極其強烈，信息量巨大且冗雜，而我對這種風格完全吃不消，三個小時幾乎完全走神如坐針氈，有一句臺詞大概在說“讓人睡著的電影才是好電影”，完全不能茍同。#百麗宮日影展