尼羅河女兒1080P

我認為侯孝賢導演生涯中“重要”的三部電影，就是《風柜來的人》《尼羅河女兒》《南國再見南國》繼 1980 年上映的三部早期商業電影之后，《風柜來的人》標志著一位作家的誕生 《冬冬的假期》《童年往事》《戀戀風塵》在三部自傳電影（分別根據朱天文、侯孝賢、吳念真的個人經歷改編）之后，《尼羅河女兒》轉向了臺灣近代史的“他者” 《悲情城市》《戲夢人生》《好男好女》《南國再見南國》不再急于訴說之后，侯孝賢達到了“重劍無鋒，大技無術”的境界他知道電影唯一能做的“表達”就是通過圖像因此，《尼羅河女兒》 是第二個轉變說起轉型，就不得不提到小津我們都知道侯孝賢的電影受到小津的啟發，但是你從哪里開始，從哪里得到它呢？ 1985年，《冬冬的假期》榮獲三洲電影節（南特電影節）金氣球獎，法國電影界人士證實，這是他們在法國觀看的第一部小津電影《我出生了，但…》據說侯導當時就傻了，大概就跟后來批評安折的時候一樣粗俗：敢！電影還可以這樣拍！侯孝賢忽視了電影場景與靜態固定鏡頭的聯系，一開始只能稱得上是“刻意”運用以前，說有所謂的小津風格，是很牽強的但你怎么能說你是大師呢？有人可以無師自通

最直接的“拿”是什么？它是兩個場景之間的靜止幀場景過渡。

從《尼羅河女兒》開始對了，洪長秀也很喜歡這個技能《尼羅河女兒》與20世紀80年代末當紅女歌手楊琳今天，60后的人可能都知道《玻璃心》當她唱K的時候，也能深情地表達自己的感情：“情人的心是玻璃做的，一旦破碎就很難愈合”這里有一個有趣的事情：侯導早期的三部商業片都是誰主演的？鐘鎮濤.女主角是誰？鳳凰正在飛翔男配角是誰？陳友.兩人都屬于“溫家五虎”，鳳姐被認為是當時臺灣歌壇的頂尖歌手 《好男好女》《南國再見南國》上看不清臉的女演員是誰？伊能靜. “三飛鷹”之一，歌唱巨星劉文正的女弟子，歌手侯導就這么喜歡歌手和演員嗎？太多的投訴和各種商業考量是項目運作中不可避免的但侯導對鐘鎮濤非?？蜌?，拍完戲后就再也沒有見過她但侯導卻為伊能靜竭盡全力，支持他們、培養他們

楊林則不同。

侯主任想知道楊林的生活怎么樣他希望她處于那種狀態這種狀態，除了侯導本人之外，就是生活在當下的臺灣人民導演并不完全了解他這些年輕一代的人是什么樣的你如何看待眼前的世界？另外，這部侯孝賢電影還有續集，從一個女孩的角度，講述她的存在狀態，《千禧曼波》《尼羅河女兒》也是一部源自日本的卡通電影它講述了一個現代美國女孩穿越到古埃及并愛上法老的故事它的問題在于信息不對稱造成的荒謬當時日本文化在臺灣是被禁止的（前面提到侯孝賢在法國看了小津的電影，因為在臺灣看不到）侯孝賢用這部電影來埋葬一些憤怒但《尼羅河女兒》不能算是一部女性電影，它的痛點也沒有性別因素其實它更強調父子關系，臺北生活的感受（上接《風柜來的人》）和黑幫生活（侯導的奪馬夢）都有涉及女孩愛上不靠譜男人的臺詞很弱，楊琳的表現力也不及舒淇父子關系和《童年往事》完全不一樣田豐坐在竹椅上默默死去的那一幕，是侯孝賢電影中最有震撼力的一幕崔福生具有強烈的象征意義他是一個漂洋過海而來的舊政權的老戰士（或官員）（見《小畢的故事》），他的煩躁有一個明顯的隱喻高杰無論是作為演員還是角色，都是一個新人他可以被視為必須忍受屈辱并生存以取悅他人（牛郎店）老一代人固守成見，下一代人尋找自己的出路，是侯導看到的第一個世界觀 “我眼中的父親??”代表著一種潛在的延續，而《尼羅河女兒》中兒子的死亡否認了這一點持續存在影片引用圣經中巴比倫的詛咒來指代臺北類似的末日論，楊德昌在《獨立時代》中也說過但有趣的是，八年前侯自編自導的《早安臺北》，甜蜜又粗獷，歌頌臺北是旭日之城、希望之城這么快就轉到人類世界了嗎？可以想象作家侯孝賢當時的痛苦心情吳念真就比較敢說話了 《多?！肺腋遗恼談e以為吳念真就像劍南君一樣早衰當年推動中國電影轉型的兩個人就是他和小野他在《悲情城市》里罵得最多，還給《尼羅河女兒》貢獻了一句很高級的臺詞：他們說我是赤毒、黃毒、黑毒事實上，現在流行的是綠色《尼羅河女兒》可以說集結了侯孝賢后期電影的主力陣容剪輯師廖青松、錄音師杜篤志、編劇朱天文、演員吳念真就不用說了對于高杰來說，這是他的第一部電影，他的角色直到《南國再見南國》才達到巔峰；對于辛淑芬來說，不會拖到《悲情城市》；對于李天柱來說，直到《戲夢人生》才會成功 1987年，他們不知道電影能否繼續走這條路，但他們身邊有一個觀察者，不僅相信觀眾能夠完成敘事鏈條，還相信呈現比輸出更重要

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