鳥人1080P在線觀看

他終于得到了最后的飛翔。

技巧玩的轉，但是故事寫的慘。無聊死了。

當我們談論《鳥人》時我們在談論什么：寓言還是預言，《星圖》還是《日落大道》，長鏡頭還是躁鼓點，好萊塢還是百老匯，“是真的還是拍電影？”角色對應還是身份迷失，戲中有戲還是人戲不分，宿命輪回還是涅磐重生，卡佛極簡風格還是魔幻現實主義，《蝙蝠俠》還是《當我們談論愛情時我們在談些什么》？

長鏡頭炫技實在是太刻意，用得并不是那么的切當好處。本身你拍電影就是藝術，非要批評或者諷刺其他的藝術創作，一點意思都沒有。一切都是顯得那么的刻意。

拍的非常用力非常好。當我喜歡這個電影的時候我應該就老了。

8.9/10 遠超預期，觀影過程中實際并未過多關注其長鏡頭的運用，似乎總體上仍然是自然且富有魅力的。最難能可貴的是，此部并未在消費性的娛樂與故作姿態的藝術評論二者之間擇一批判，而是全面審視，“鳥人”不僅是里根自己的心理屏障，也是無數人的遁入妄想的精神消遣。選取雷蒙德卡佛來創造文本的對位（里根的自我與某種飾演）某種意義上完成了另一層次的自反，即對于“真實”的質疑（卡佛自己的寫作風格亦是如此），以及荒謬的普遍性（但諷刺的是，荒謬往往并不是虛構的）。不過伊納里圖前作中的一些問題也并未完全消失，譬如支線人物的扁平與干澀。但與此同時，里根的角色形象是充沛的（完全摒棄了那些刻板的裝腔作勢自怨自艾的可憐可憎的“文人”形象），樸實的，直白的，也是真誠的，固然也是值得凝視的。

從窩居到舞臺就一條甬道，從虛幻到真實只一推門。攝影師傅真是計算得分豪不差。「夢想當明星的人多數是因渴望無條件的愛」，切肌入理。男主從后門裸奔入前臺接戲那個橋段來神來。劇本跟故事中的舞臺連通一氣。簡省卻著著玩性。這竟然是我喜歡的一版諾頓，有種「這么些年，終于看到你本人」的意思。

老驥伏櫪志在千里。過氣明星和他命運多舛的新劇，長鏡頭大段對白、混亂的背景音和鼓點樂，昏暗門道的多個特寫，雖然最后飛起來很振奮，但依然很難引起圈外人的共鳴。

非常難看的一部電影