女人的一生HD中字

#realerthanreality - Stephen Busey 《一生》十九世紀的最后二十年，分裂的二十年

舊世界正在分崩離析，但新世界仍在興起； 33歲的莫泊桑在《梅堂》中愈加煩躁，終于完成了小說《一生》。

盡管仍然受到福樓拜品味的影響，但這并不能阻止這部精彩的處女作成為自然主義的里程碑但一百三十年后，這部經典還能激勵我們嗎？如果是的話，以什么方式？如何賦予十九世紀女性的生活現代意義？當我們在諾曼底的海霧中回顧人類動蕩的過去時，我們如何能突然找到自己？這并不是《一生》的改編作品第一次出現在威尼斯電影節上 1958年第23屆威尼斯電影節上，法國電影學者、導演亞歷山大·阿斯楚克將這部著名杰作改編成同名電影，進入主競賽單元篩查； 2016 年 5 月，阿斯特魯·格拉姆去世，9 月布塞特帶著《一生》亮相第 69 屆威尼斯電影節——這一跨越近半個世紀的巧合似乎向世界表明，法國電影潮流從未停止——及其遺產《法國的旗幟》我們支持的現實主義與一百三十年前一樣拋開當時審美變遷和技術創新的問題，相比阿舒克怪誕的加工和雕刻，布塞特的處理方式顯然更適合莫泊桑——他保留了原作中的冷靜和內斂，甚至是自然主義黃金時代的風格決心和無情這部電影是在諾曼底拍攝的（原著的故事也發生在那里），道具和裝飾品早已不屬于“時代裝飾品”范疇每株植物、每一棵樹、每一個茶杯、每一條裙子的襯里都極其微妙，但布西總是把鏡頭對準人物，讓他們精心布景

場景和藝術被削減，這一趨勢在近年來的反古裝電影中越來越明顯，比如阿爾伯特·塞拉的《路易十四的死亡紀事》，它削減了古裝電影中通?？鋸埖臇|西。

價值就在那里，它的日常性幾乎被奢華地強調從暖光與夏日陣雨的交替，到菜地里的露珠，到濕裙子的下擺，從烈日下小孩的側影，到老人喝酒時的大聲哭喊——這一切都是人們生活中的瑣事生命似乎并沒有被卷走細節放大；布西煞費苦心地強調現實生活的喧囂、混亂而細致的情感、形式化的對話和猶豫不決的話語小動作、相當多的沉默和空曠的空間；相反，原著中最激烈的戲劇沖突，那些對命運產生巨大影響的嘶啞轉折點，都被精心突出——比如伯爵殺死了他的外遇妻子和朱利安，就像他的兒子一樣只有幾筆關于他的離開，甚至只是用幾個簡短的靜態鏡頭來解釋它這種刻意的強弱對比構成了布塞特影像哲學的核心，也是他試圖向我們傳達的信息他理解莫泊桑的核心——一種早已注定的鐵定宿命論生命是圓的，與你有關的一切都是交織在一起的你的一舉一動、一顰一笑，都滋養著、揭示著你的未來；你的每一次猶豫，都會累積到你的毀滅，你的每一次覺醒，都會累積到你的轉折點影片適當的非線性敘事元素進一步強化了這一哲學概念他在影片一開始就剪輯了女主角未來的狀態例如，當約娜決定嫁給朱利安時，她穿著黑衣在路口向他閃現等待兒子歸來的場景，像是一種不祥的直覺，又像是一絲命運的捉弄；早期浮華而快樂的日子轉移到故事的后半部分就像是倒敘或仿佛是當前狀態的反映提供證據當我們談論捕捉《尚蓬小姐》中那些溫暖而平靜的目光時，《彌留之春》用一個6分鐘的固定鏡頭來定格母子悲傷的告別布塞仍然冷靜地嘗試用簡單的鏡頭語言來講述故事；這《市場法律》無疑成為了他工作的轉折點——他開始專注于研究人的微妙情緒，無限接近本能反應；通過這種探索，他一次又一次讓電影變得真實——這不僅意味著放棄固定的機位、三腳架和滑軌；相反，重點是增加大量的干預——從表演、布景到攝影和蒙太奇，它成為一個基于人類感知的現實、圖像表達的現實和理論的封閉而完整的系統在真實現實形成的三角區域內進行反復實驗，無法還原；在文本解讀、預期感受和真實還原之間謹慎選擇一定的門檻

有人認為布塞特開始接替達內兄弟的衣缽，這顯然是不合適的。

盡管達內兄弟的圖像最初往往是視頻片段，但他們仍然嘗試利用場景切換和圖像內的運動時機來營造戲劇性的張力；布塞特根本不關心這個創作的戲?。凰静辉诤醮蠖鄶登闆r下，鏡頭就像一個與自己的事情無關的女孩，仿佛在事件之外的旁觀者，從人群的外圍偷看；它甚至沒有向前邁出一步，步入某個角度去仔細觀察和傾聽——這種努力創造一種隨機的“無意識”記錄，直到指代一個多世紀前的自然主義基本觀點布西想要表達的是，生活本身就是一場戲劇當我們開始重建生活時，戲劇性的事情自然就會浮出水面 《一生》構建的形狀世界就如生命本身一樣——一張難以掙脫的網絡，一個完美的陷阱；就像一個垂死之人??的死亡時間被延長的心情一樣，在昏迷和清醒之間保存著生命的意義碎片；但最終你撿到的只是雨天和父母下棋，和朋友聊幾句，午后樹蔭下冒著熱氣的水汽，遠處拍打的海浪……什么時候上次你開心是什么時候？你最后一次悲傷是什么時候？你對這兩者有何期待？人們在小事中小心翼翼地嘗試生活，在黑暗中尋找快樂，在偏執中摧毀一切；但人生不就是一次次的虛榮和一次又一次的失望嗎？