平家物語：犬王1080P在線觀看

湯淺拍的這才是動畫好嗎。還是那種古怪的分鏡、重組，扭曲的儀態和動作，湊成他老一向習慣的“微觀史學”。世界上只有少數幾種事物，只有通過“降維”和“降解”才能傳遞出蕩氣回腸的意義，那就是一個一個人的生活史。這些人的過往不降落到二維的紙面上，你就永遠不會在任何空間里發現ta萌的存在。這大概也是友魚反復強調的：我們（曾）在這里——Tomoari. 正是這ari的動作，使犬王通過搖滾樂吟唱已消逝之世代那些不能被記入歷史的所謂罪人，因之而重新擁有了人的形態、社會性乃至政治性。但相輔相成的是tomo，是知己和摯友在幕府正史政治正確中的徹底湮滅。tomo的湮滅也象征著犬王音樂作品乃至流派在歷史中的徹底消亡。故事敘事結構到這里又與奇巧“變態”的動畫元素異質，形成了過于古典、合平均律似的擬喻。這才是動畫x3！！！結局大雞湯，但很感動。

奇妙的想象力，強烈的表現力，對細節的刻畫…覺得湯淺是少有的正確利用了“動畫”這一媒介的創作者，讓動畫成為動畫，與其他表現方式區隔開來。中間以為只是像《天下無雙》那樣，讓現代行為發生在古代，如此未免失望。但將近尾聲，立意猛然沉重，措手不及，上次有這種感受，還是《雄獅少年》。如此，選擇搖滾樂便不單是獵奇，而是一種精神，在蒙昧的時代爆發出自由的浪潮。迷惘的嬉皮士，將父親弒殺，想定義自己的名字，卻終究臣服于權力，或被權力斬殺。此時光景，我們的觀眾看了，會更加唏噓吧。如果影片定格在斬首那一幕，那便是《鬼子來了》的余音，但湯淺還是善良。

用身體動作并聯起個體敘事和歷史記憶，舞臺絕不僅僅是奇觀，而是糅合了志怪與史話的評書場所，電影可以輕松擊破戲劇的時空限制，在這里，每一道作畫的線條、演出都極富激情（好幾個POV片段和分鏡都看傻），包括末尾犬王川劇變臉般的選擇和解，不同于湯淺以往虛假而不加節制的“天馬行空”，而是為藝術的自發反抗。說實話有被女王蜂式 J-Rock 和犬王現代舞實打實地土到，還想著如果動作設計和配樂重做也許直接五星（這最好不是審美問題

#SGIFF# 又名：搖滾樂隊Tomoari&Inu-Oh的1185年京都巡演實錄

4.5 居然是一部日本“南北朝”時期、“伯牙子期”的搖滾演唱會節目“實況”，本就酒神狂歡節式的湯淺政明此刻發揮更加登峰造極；電影中常見的高速剪輯在這部動畫中一樣眼花繚亂，火幕中的鯨魚、湖上的紅龍等等場面“特效”也一樣高潮迭起；歷史是由勝利方書寫的，“不一樣”的“聲音”在哪個社會文明里都無權發聲；結尾真是小淚目啊，600年后的友魚宛如《千年女優》里紡紗的幽冥孤魂，壓抑可怖的時代終將過去，他也終于在無人的路燈下等來了他思念的伙伴；滾動演職員表都沒有觀眾離場大家一起繼續聽著狂歡的余波，出現導演名字的時刻正是音樂“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”之時，湯淺政明是幸福的，我們也是幸運的

犬王露臉那鏡誰畫的 拖出去砍了

剽竊是與虎謀皮，創作能消除詛咒，名字可改命換運，歷史被當權者書寫。這哪里只是大型MV呢？我說湯淺政明永遠不會讓人失望。

#venice78 以為自己在看演唱會捏

歷史上確有犬王其人，前衛曲風和個性藝術家造型顯然是為使觀眾更能代入那個時代的人們初見犬王演出時獲得的震撼。千年以前的京都，電琵琶、架太鼓、吊威亞、太空步、高幫鞋、喇叭褲，屬實是看了場古典迷幻搖滾演唱會。 藝術創作有傳達真實之使命，盲眼琵琶法師與畸人能樂師傳唱著戰敗的平家物語，命運多舛的痛苦之人訴說鬼魂的痛苦，對命運的不甘激起的反抗之心成為了創作的養料。 這部電影的上映本身也是一件有意思的事。具有創新性和反抗性的藝術表達對抗“正確記憶”，動搖權力規則，于是強權發起清剿，遏制表達將真相湮滅。 京都河畔，琴聲突止。可是自由的靈魂會在六百年后再次相遇，琴瑟和鳴。

前半段睡得香，后半段聽演唱會

長處短處都很明顯的片子，或許是敘事被壓縮，對名乗る的處理、劇情的轉變與最后的和解都顯得浮皮潦草。中途和《平家》一樣掂出見屆ける的關鍵詞，講到最后卻無疾而終，友有的定位也顯得愈發模糊（而這條線《平家》是貫徹得很好的）。前四十分鐘實在喜歡（尤其是花岡八幡宮的雨景、極簡紅白壇之浦、兩位視角的刻畫），喜歡到忍不住覺得能活到2022真是太好了。進入MV串燒后急轉直下，連大友良英都從二人初見時的驚艷變得拖沓重復，最后連表演上的創造力都被吞進了幕府黑洞里…于是劇情線的邏輯（被收編、一點點正常化直至失去作為表演者的特質和靈魂，包括那張比面具更像面具的臉）和歌舞片表現力的邏輯（一路昂揚至最后一曲）就擰巴了，全片的不協調感也來自于此。不過還是很高興終于能給湯淺貢獻一張電影票，友魚父親（cv豐叔，笑）的靈全場最萌無誤。