千陽HD中字

《Cinema Scope》于2013年12月13日在Mille sonils上發表了《感官領域：馬蒂·迪奧普》的原文，翻譯僅是采訪的節選作者：安德里亞·皮卡德譯者：パプurika譯前言：在馬蒂·迪奧普憑借《大西洋》入圍2019年戛納主競賽單元之前，2013年的短片《千陽》入選了多個國際電影節在2013年的這次采訪中，馬蒂·迪奧普一貫的攝影理念清晰可見，包括攝影媒介的選擇、個人與家族歷史的交織、流亡與回歸的主題Cinema Scope：讓我們從您的最新電影《Mille Soleils》開始，這是一種回歸根源的回歸——回到您的家庭的根源，您的電影也源于此你的電影似乎跨越了許多敘事傳統，在現實、記憶、幻想甚至神話之間移動，以現實的方式將這些極端結合在一起電影在我們的身體和想象力中留下了深刻的印記，它像小說一樣具有復雜的生命力這部電影你們沖洗了多長時間？進一步探索你叔叔的 [Djibril Diop Mambéty] 電影對你來說意味著什么？Mati Diop：《千陽》是一部醞釀已久的作品，誕生于我對電影在我的生活和家庭生活中的地位、我的創作起源以及我與非洲的關系的反思努力 《千陽》 出生于 2008 年，就在我主演克萊爾·丹尼斯《35杯朗姆酒》（35 Rhums）之后不久那次拍攝對我影響很深，2008年也是我叔叔吉布里爾·迪奧普·曼貝蒂（Djibril Diop Mambéty）去世十周年那段時間我開始反思和衡量叔叔去世的損失，于是我和父親就叔叔的一生進行了長談我們討論了他的電影，特別是《土狼之旅》（Touki Bouki）那時，我發現了《土狼之旅》背后隱藏著一千個故事——我們家族的歷史，以及電影主角馬加耶娘和米里亞姆娘的歷史 《千陽》誕生于2008年，直到2013年才完成2009年到2012年間，我分階段拍攝了幾部電影與《千陽》同時存在的還有《大西洋》（大西洋）、《在越南》越南）和《雪炮》（雪佳能）找到自己的電影語言后，我覺得我已經準備好了——我要拍攝《千陽》，我要直視《土狼之旅》的眼睛Scope：電影中馬加耶娘和米里亞姆娘的電話對話是真實的嗎？這真的是他們四十年后的重逢嗎？迪奧普：我想提醒大家，《千陽》 是虛構的 Magaye Niang 留在了達喀爾，Myriam Niang 去了阿拉斯加——這是我在電影中保留的唯一現實元素我采取了虛構的自由，但我可以保證觀眾在電影中聽到的電話對話與我錄制的兩位演員之間的實際對話保持一致在我的電影中，沒有什么是真實的，也沒有什么是謊言現實與神話之間的摩擦與搖擺是我電影的主題范圍：《脊柱》《千陽》是紀錄片風格，那么你是如何完成劇本的呢？迪奧普：五年來我積累了很多素材為了準備這部電影，我往返于達喀爾和紐約之間，與兩位演員見面這些經歷、會議和故事極大地豐富了我的劇本并支持了電影的發展電話錄音和屠殺場景是我第一次去達喀爾時拍攝的這種材料在早期尤為重要，最終在《千陽》中得以保留我能夠與我的家人和馬加亞一起在達喀爾生活和觀察，我要感謝他們的鼓勵范圍：你在電影結尾引用了詹姆斯·鮑德溫的《喬瓦尼的房間》你的意圖是什么迪奧普：在流亡主題上，沒有任何一部作品可以與《喬凡尼的房間》相媲美流亡的復雜性很難把握，但《喬凡尼的房間》中的對話提供了一個清晰的等式，直接揭示了流亡的現實詹姆斯·鮑德溫是我認識的最偉大的美國作家之一他也是奴隸制的后裔，在他的細胞、骨骼和血液中背負著流散和連根拔起的責任范圍：《千陽》 一種近乎印象派的優雅構圖方式，顆粒狀的手持相機圖像喚起了一種輕松但暴力和混亂的美學效果您和 Hélène Louvart 在攝影部分的職責是如何劃分的？拍攝的形式是如何確定的？迪奧普：當《千陽》與制片人Corinne Castel一起拍攝時，我實際上拍攝了很多鏡頭，并且所有這些都保存在電影素材中但上次拍攝時出現了一些攝影問題，那時我意識到我必須遠離工作于是我把這部電影交給了一位我非常敬佩的電影攝影師——Hélène Louvart當Hélène看到《千陽》時，她立即建議我將攝影與35毫米膠片結合起來對于攝影，我決定使用我剛開始自己??拍攝電影時使用的相機，以保持攝影給我剛開始拍攝時帶來的自然輕松最終，我和 Hélène 在鏡頭上合作并找到了完美的平衡海倫在鏡頭后面觀看，我負責鏡頭前的布景和演員，她的存在并不妨礙我在必要時接管一些場景這種不同圖像系統的交替實際上揭示了影片的不同時間性范圍：在拍攝影片時，您確定了影片的特征外觀 - 明顯、感性且僅由低分辨率攝像機拍攝的圖像電影《大西洋》（Atlantiques，2009）的大部分內容都是在夜間用迷你 DV 拍攝的，這種簡約的純粹力量仍然與美麗和神秘產生共鳴您對攝影有何看法？選擇照片格式、視頻還是 35mm（如《雪炮》和《千陽》）是受到電影本身還是預算的影響？Diop：2000 年代初期，我面臨著選擇膠片還是 DV（PD 150 或松下 DVX100）的選擇當時我選擇DV是因為它更便宜 DV 給了我很大的自由，因為它不會造成技術負擔那時，電影制作對我來說主要是拍攝——構圖，感受與演員的親密聯系我和我的電影有一種物理上的共生關系在《大西洋》和《在越南》中，我可以選擇使用高清鏡頭拍攝，但決定堅持使用粗糙和模糊的鏡頭這成為一種審美選擇，一種對高分辨率圖像標準化的抵制，以及對圖像控制的保留

對于《雪炮》，賽璐珞的選擇是明確的。

我幾乎帶著這部電影去了所有地方，花時間寫劇本，并第一次帶了一位攝影指導對于《千陽》，我通過結合之前嘗試過的不同制作模式找到了完美的平衡范圍：您的電影圍繞移民、身份、欲望和流亡等主題，避開宏大敘事，轉而注重更個人化和親密的體驗您電影中的拍攝地點包括達喀爾、馬賽、法國阿爾卑斯山麓和阿拉斯加一般來說，地點在電影中很重要，但在你的電影中它們變成了抽象空間，失去了特殊性您能談談您電影中地點和空間的特殊性以及這種漂移的傾向嗎？迪奧普：是的，我說的是流亡、身份和欲望，因為它很重要關于空間，領土的概念對我來說很重要，因為它們與角色的內在性和軌跡有關我的角色很少在世界上找到自己的位置：但總有一個地方可以逃避、返回或通過想象到達范圍：你的電影的另一個決定性特征是它們所帶來的巨大共鳴、它們所承載的情緒和它們所營造的氛圍，甚至遠遠超出了故事本身在某些情況下，橢圓形切割增強了這一特性我們注意到你用音樂來增強緊張感，營造出一種無處不在、令人難以忘懷的性感：在《大西洋》的結尾，菲涅耳透鏡隨著本特的《永恒的眨眼》的曲調旋轉；在莫扎特《費加羅的婚禮》《L'ho perduta》節選中《在越南》在《雪炮》中，科幻音效從粉色洞穴中浮現，伴隨著慢動作和法拉的《同性戀男孩》；結尾是 Fred Zinnerman 1952 年西部片的主題曲“High Noon”音樂對你的電影和你來說意味著什么？迪奧普：我無法真正解釋我與音樂的關系，因為它永遠是我生活的核心早在我對電影制作產生興趣之前，我就對聲音產生了濃厚的興趣事實上，我認為我的第一個劇本不是一部電影，而是一部聲音作品我年輕的時候曾經做過音樂，比如我為朋友的戲劇創作創作了配樂，這實際上是一個用聲音寫作的過程然后我開始制作電影，我的方法仍然非常音樂化，思考一部像歌曲一樣的概念短片Scope：那么游戲對你的電影制作和寫作有什么影響？你的電影和克萊爾·丹尼斯的電影在欲望的處理上有相似之處，你的角色有時會表現出傲慢和叛逆在拍攝《35杯朗姆酒》的過程中，你從拍攝克萊爾中學到了什么？作為導演，您最欣賞她的什么？迪奧普：表演極大地豐富和結晶了我與工作、我與演員之間的關系，但我無法準確地解釋這種關系與克萊爾·丹尼斯一起工作的經歷對我影響如此之大，以至于我很難具體描述她對我的影響從哪里開始到結束克萊爾迷人、美麗、神秘，就像她的電影一樣范圍：您獲得的獎項數量令人印象深刻：《千陽》獲得鹿特丹國際電影節兩項金虎獎、馬賽國際電影節大獎、蒙特利爾新電影節最佳國際短片獎，并且您獲得演技獎，這是由等角色獲得的

您目前正在準備您的第一部故事片。

你之前的成功是壓力還是動力？在當前獨立電影的融資環境和結構下，這是否有助于獲得融資機會？迪奧普：出道以來，我在電影中從未做出任何妥協，這讓我更加受到鼓舞，因為我的作品得到了世界各地電影節的認可然而，短片在一個遠離電影業的世界中運作，兩個世界的交流比我們想象的要少得多故事片以不同的賭注進入了一場新的競賽Scope：您能告訴我們您正在制作的故事片嗎？迪奧普：電影的第一個制作周期隨著《千陽》的完成而結束拍攝故事片是我工作的一個新階段能夠揭曉的，是這個虛構的寓言，一個2000年達喀爾的哥特式青春傳奇