四百擊1080P在線觀看

最后一個特長特悶特經典的鏡頭。。

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10/10。《四百擊》可以說是第一部用生活流敘事結構表現迷茫的電影。 此外，本片有大量調度【指運鏡/表演/配樂/等】上充滿隨意輕快（甚至浪漫）感的長鏡頭（如男主第一次進死黨住所后兩人出門四處游玩那段和結尾男主奔向海邊那段）。這種鏡頭成功營造了一種生活化與寫實化的氣氛，因為與剪輯和蒙太奇相比，長鏡頭天生具有一種記錄性和寫實性（通過還原真實世界的時間來制造寫實感），所以非常適合這樣全篇充滿生活氣息的影片。這讓我想到《認識電影》里說形式主義技巧會一定程度上扭曲現實的復雜性，因為形式主義的本質就是自我中心式的對現實的單一解讀，而不是呈現現實本身（記不清原文，但大概這個意思）。至少對于這部電影，很同意這個說法。

很新浪潮。特呂弗對童年的最佳解讀！叛逆、率性、天真、任性，可以毫無顧忌、肆無忌憚的去做一切想要做的事。不過話說回來，事實證明父母才是孩子最好的老師這句話是絕對的真理。結尾孩子奔向大海的長鏡頭十足回味且震撼！

能在北影節大銀幕上欣賞新浪潮的開山之作會有一種朝圣的感覺，電影也并非那種以為的艱深晦澀難懂，反而比較簡單有趣詼諧，影廳里時不時傳來一陣陣笑聲。學生特呂弗用老師巴贊傳授的電影理論與審美根據自己的童年往事拍攝了一部開創新浪潮的自傳性電影，確實是一段不朽的電影佳話了，令人羨慕和贊嘆。不知道未來電影語言的革新能否還會出現類似的故事嗎？電影藝術終究是需要不斷探索和顛覆的，在我們回顧當年這些產生深遠影響的代表作時，總希望自己所處的年代也能涌現出一批未來可以彪炳史冊的作品，我也想和偉大共處一個時代。

特呂弗的每一個鏡頭都力道十足，敘事密度高到嚇人。而單線敘事更是彰顯出特呂弗對鏡頭的把控能力，配樂及連綿的長鏡滲透出導演在文本中所注入的穿越幾十年仍能令觀眾為之動容的深厚情感，并注定了它的不朽。特呂弗用私人影像締造了新浪潮的開篇，但俯仰皆為極致的現實主義筆觸，如泉眼一般汩汩流淌，影像/情緒沿時間漫延，隨之——深沉如《痛苦與榮耀》、溫柔如《南特的雅克·德米》、華麗如《陽光燦爛的日子》…立足影史，安托萬像極了電影本身，而那四百擊則締造了一個神話！

安托萬做的那些壞事我也做過，但不如他勇敢反叛。我們最終明白的是同一件事，成長就是不知所措地面對大海。

我特想把你們丫這51％給五分的家伙揪出來，問問你們到底看懂什么了。你們是都有個如此殘酷的童年特有共鳴還是怎地？

如果這也算殘酷，那法國少年們的神經未免太脆弱了吧

資料館：少年視角，問題家庭，社會混亂，少管所奔逃海邊，監牢下眼淚，誰之錯？說個有意思的，同年上映布列松‘扒手’，是否安托萬長大後的結果？