善良的生存HD中字在線觀看

相似的創(chuàng)意，櫻井北尾《The Passage》拍成無厘頭喜劇只花了二十分鐘。

好吧，至少我見到了導(dǎo)演和制片人，開始工作了88

影片以模型切入，設(shè)置了一個(gè)亦幻亦虛的時(shí)空，黑人婦女被押入囚車，對自由的渴望促使其打開牢籠，螞蟻遷徙，時(shí)間流逝，暗示了這場囚禁的非人性，象征一種（種族/國別）的壓迫。自由后女主路過瘟疫、死亡、種族壓迫與工業(yè)化的城市，仿佛縫合了澳洲，非洲與美洲對BLM，解殖，階級壓迫與因疫情而產(chǎn)生的社會(huì)暴力/隔離等危機(jī)的社會(huì)。遮蔽的臉龐與無解的語言暗示身份危機(jī)，并再次強(qiáng)化隔絕感。經(jīng)歷了并不“kind”的旅程，黑人婦女重新回到了囚禁著她的牢籠，自由成為了一個(gè)辯證的話題。在電影后半段，關(guān)于“傳染疾病”的隱喻，即是一種死亡的隱喻，隨著社會(huì)不斷的演繹，傳染疾病又從“身體上的一種病”，轉(zhuǎn)換成了一種道德批判，進(jìn)而成為了種族歧視與政治壓迫的工具和手段，用以區(qū)分人的社會(huì)身份。此時(shí)瘟疫隱喻著外敵、異教徒，在影片中疾病=黑人。

2.5，看到一半就聯(lián)想到地獄巡游。意圖還是很明顯的，邏輯也算通暢，但缺乏節(jié)制。

看得出一定的執(zhí)導(dǎo)功底 從干旱的沙漠到濕潤的叢林 漫長的旅途壓縮在九十分鐘的篇幅也很難得 實(shí)驗(yàn)性的風(fēng)格也挺符合柏林的調(diào)調(diào) 去年柏林中等水平的片子

譯制組湊數(shù)專用片

看完之后想起了《龍蝦》，但是感覺這種假定性的虛構(gòu)沒有臺(tái)詞和微乎其微的音樂會(huì)讓人覺得多多少少有些無聊。

7.5/10 當(dāng)神棍片看的 磨的還蠻好的

#SIFF 4th

重新回味這部影片后評分稍微下調(diào)了。這是一部概念與符號構(gòu)建起的影片，全程只有極少幾句未經(jīng)翻譯的人類對話。末世時(shí)代的人類生存隱喻乍看之下非常有可討論的空間，但隨著影片的推進(jìn)出現(xiàn)太多不做說明元素。這使得影片處于一種模棱兩可的狀態(tài)。過大的留白空間里致使所有對影像元素的解讀都是可行的，但同時(shí)也可能會(huì)變得沒有意義。總體上概念先行，節(jié)奏和完整度還算可以。

以為沒有臺(tái)詞很特別，確實(shí)很特別，特別的看不懂

＃Berlinale73rd Wettbewerb #Berilinale Palast （ 遲到十分鐘 明確的疫情和種族議題，跟隨black woman掙脫牢籠、在流行病肆虐、種族奴役與對立的末世下歷險(xiǎn)生存，再重返牢籠。去語言對話、去人物、去情節(jié)，缺乏內(nèi)驅(qū)力，牢籠段落的視聽和非白種人的互動(dòng)關(guān)系

澳大利亞黑人原住民之死

今天第二部不明白主題的電影。

反殖民立意太明顯。而將基于種族的壓迫設(shè)定在大瘟疫之后，仿佛在說殖民帶來了瘟疫，或者殖民就是一場瘟疫。一個(gè)有趣的點(diǎn)在于全片沒有可理解的語言，沒有聽得懂的對話。語言若是文明的標(biāo)志，那么殖民顯然不是文明的。