天魔回魂完整版

文/丑客 來源：集禾網　　著名邪教/恐怖片導演約翰·卡朋特是很多電影愛好者都熟知的大師，但你可能不知道的是，卡朋特是洛夫克拉夫特的忠實粉絲，也是他的“‘天啟三部曲’”《怪形》、《天魔回魂》和《戰栗黑洞》無疑是硬核的克蘇魯恐怖電影，我希望通過這篇文章來進行推薦并向這位偉大的導演表達我的敬意關于導演約翰·卡朋特和他的“天啟三部曲”　　約翰·卡彭特 (John Carpenter) 1948 年 1 月 16 日出生于紐約的一個藝術家家庭他的父親是一位音樂教授和樂團指揮卡朋特從小就特別喜歡西方冒險片和B級恐怖片進入高中之前，他用 8 毫米膠片拍攝恐怖短片 1968年就讀于南加州大學電影藝術學院還是學生時，他就與好友丹·奧班農 (Dan O'Bannon) 合作創作了首部電影《黑星球》(1974)，廣受好評兩年后，卡朋特的《血濺十三號警署》開創了B級片的新流行風格當1979年《萬圣節》上映時，卡朋特無可爭議的恐怖片大師地位徹底確立 　　1982年，卡彭特推出了經典科幻恐怖片《怪形》這部電影一舉顛覆了斯皮爾伯格苦心塑造的友好外星人形象這些角色有一個黑暗的結局和黑暗的世界末日的感覺卡彭特的《啟示錄三部曲》的序幕開始了雖然《怪形》票房失敗，但并沒有使它成為影史上最經典的科幻恐怖片之一　　1987年，他執導了天啟三部曲的第二部《天魔回魂》耗資300萬，取得了1400萬票房的巨大成功這絕對是一部被嚴重低估的恐怖片 1994年，《戰栗黑洞》經受住了嚴峻的考驗，為“啟示錄三部曲”畫上了完美的句號《怪形》：一個東西　　約翰·卡朋特“天啟三部曲”第一部：《怪形》翻拍1952年老電影《怪形：異世界來客》，改編自約翰·W·坎貝爾1938年的科幻小說???如果約翰·W·坎貝爾和洛夫克拉夫特有關系的話，就只有一句話可以聯系起來：“洛夫克拉夫特很不幸，約翰·W·坎貝爾沒有接任《驚奇故事》那個時代是黃金時代的開始美國的科幻小說”也就是說，兩者之間的聯系只有《驚奇故事》這篇論文　　但不可否認的是，洛夫克拉夫特在這部電影中的影響力是非常明顯的 《瘋狂山脈》故事對后世科幻、恐怖故事的影響可見一斑整個故事的框架成為了后續所有故事類型的模板（也許是巧合，也許是相互影響，這個未知，所以我們只能對比眼前能看到的結果） ）包括之前的《怪形》經典恐怖科幻電影《異形1》：非常經典的套路，人們探索未知區域，發現遠古未知智能文明——《遠古一號》、《太空騎師》中的外星飛船那東西的原主人后來，隨著進一步的調查，他們發現，還有另一種毀滅性的力量悄然襲來這股力量開始摧毀人類，就像他們之前摧毀了另一個智慧文明一樣……　　原著的故事結構在兩部改編電影中都盡可能完整地保留了下來，而這部小說出版于科幻黃金時代之初確實，有些故事的元素可以看到許多前輩的聚集、與超能力外星人的游戲故事、以及人際關系的變化 1952 年的電影改編版非常忠實地再現了原作的短篇故事，但約翰·卡彭特的翻拍版包含了更多內容　　首先，主要敵人的來歷：在1952年的電影版本中，石頭人是一個具有植物特征的外星角色，但約翰·W·坎貝爾的原著故事中只提到了這個外表星人具有變形和模仿的能力，可以生動地模仿它所接觸到的人在約翰·卡彭特的電影中，怪物的起源仍然未知電影一開始，幾千年前墜毀的外星飛碟并不是“東西”的主人（在原著和老電影中，飛碟的主人就是“東西”）直到最后，我們都不知道飛碟真正的主人發生了什么事　　雖然“怪物”的智力有些高，但由醫生變身的“怪物”實際上可以使用從雪地摩托和直升機上撿來的零件建造自己的宇宙飛船但由于這種怪物強大的模仿能力，它的能力可以用多種不同的方式來解釋事實上，影片最終并沒有給出答案因此，無法辨認的概念成為這個“奇怪”讓人害怕的主要因素之一　　“亞洲”的變形能力在卡朋特版的電影中得到了科學的解釋，而不是簡單地表明它具有變形能力這種詳細的科學解釋實際上增加了事情本身的神秘性這個表達方式與洛夫克拉夫特的兩部作品幾乎同源（這兩部作品是《瘋狂山脈》和《星之彩》）　　卡彭特版的電影《怪形》包含不尋常的恐怖電影套路，以營造恐怖的氛圍首先，全片沒有女性角色在普通的恐怖電影中，女性角色經常擔任主角以此來展現主角本人的脆弱，而女性的情感體驗則更容易讓觀眾參與其中，進一步增加了恐怖感卡彭特的《怪形》則完全不同（比如說劇組原本有一個女性角色，但后來因為懷孕，女性角色退出了劇組，卡彭特不得不取消女性角色　　《怪形》 許多影評人樂于大段討論人與人之間的不信任等點比如，很多評論認為電影中的怪物只是陪襯，更可怕的應該是人與人之間的關系國家之間相互猜疑、不信任　　但我個人認為這不是人與人之間的猜疑和不信任，而是人作為智慧生物在這種情況下的正常反應影片中美國科考隊的行動出奇的有效和配合他們通過逐漸接觸“陌生”，不斷總結其特點，試圖在有限的條件下尋找對抗，一一斷定誰有能力可能是“感染”了　　相比于其他恐怖片中人物的動作，這樣的表演幾乎可以說是非常令人佩服每個人都近乎漫不經心地進行著所有的對抗，包括消滅實驗、清理尸體等等影片中間大家的對峙真是高潮然而，沒有人只想到逃避或展現人性的弱點相反，他們在有限的條件下做出合理的決定　　其實，人在面對自己無法理解的事情時，感到困惑和失去理智是很正常的不過，博士還是考慮到了某些可能性，并銷毀了所有與外界溝通的工具，以防止“怪人”逃脫直到最后階段，包括英雄在內的幸存者中，很少有人愿意為了正義而犧牲自己的生命他們炸毀了基地以防止“怪物”逃跑當狗主人克拉克看到狗籠子里的爪子觸手時，他的第一反應是關上門并鎖上甚至當“奇怪”出現時大家互相猜疑、發生沖突時，他們也立即放下分歧，共同面對敵人　　影片的人類團隊保持著幾乎最高水準的機動性和配合所有的計劃都是目前情況下最完美的計劃，而且這些“理想”的計劃大部分甚至都得到了成功的實施不管怎樣，成員們都一一落敗，每一輪與“東西”的對抗中都有人犧牲而那東西并沒有造成太大的影響，因為它被燒得很嚴重，下次它出現時，看起來仍然毫發無傷　　科考隊員們的表情是那么冷漠雖然事情沒有完全解決，但他們有時也會微笑著，好像一切都很正常一切都仿佛已經做過千百遍了，似乎還在執行著日常的操作任務就像一列沖進峽谷的火車一樣，飛機不會因為危險或前方的情況而停下來他們看起來更像是機器，電影中表現出他們個人感情的時刻被最小化了因為在這樣極端的環境下，人與人之間的關系和個人感情是最不值得一提的但如果我們回到文明世界和社會，這些主題才是最重要、最令人擔憂的內容我只看過一個類似的場景 - 洛夫克拉夫特的《星之彩》或翻譯：《來自外太空的顏色》　　在一個被太空色彩感染的農場里，農民一家人始終原地踏步盡管他的妻子和孩子都化為猙獰的灰質，在他們面前崩潰，但他們仍然以自己的方式努力奮斗并繼續工作這種操作并不是對現代社會中人的具體化的某種冷漠或隱喻相反，這種生存的斗爭是一種抵抗破壞并證明人還活著的嘗試《天魔回魂》：黑暗王子　　 拍攝于1987年，《天魔回魂》（或譯為《黑暗之子》）是約翰·卡彭特的《啟示錄三部曲》的第二部在這部電影中，約翰·卡朋特實際上開始逐漸加入更多的“克蘇魯”元素我不知道為什么，也許是模仿得太嚴密，或者其他一些太明顯的元素掩蓋了原始的核心越來越多的人將這部電影視為一部宗教電影，一部玩弄宗教元素的蹩腳恐怖電影，這并不那么聰明，因為整部電影直到最后都感覺有點不清楚　　毫無疑問，這實際上是一部“克蘇魯”電影現在，隨著《克蘇魯》的逐漸流行，越來越多的人與它產生聯系，也有一些粉絲開始了解它　　惡魔回歸的故事是這樣的：洛杉磯一座古老的教堂里封印著一件不可思議的事情，而教堂一直派牧師看守這里當前任牧師去世，新的牧師到來時，他通過之前所有守護者留下的筆記明白了一些不尋常的事情于是他請來了附近大學的一位物理學教授，讓他帶領一支科研小組前往教堂，試圖調查被教堂封印的奇異物質然而，當人類文明的兩大力量——科學和宗教——聯手時，他們發現自己面臨著難以想象的可怕事物　　這個故事的風格與洛夫克拉夫特的經典作品《敦威志村恐怖事件》幾乎相同，尤其是在故事的后半部分，密斯卡托尼克大學的教授們聯手研究并試圖阻止“邪神”的到來這和電影的整個劇情走向是那么的相似同時，這不僅在情節上相似，而且在布局上也非常相似他們都用小規模的場景來表達“世界規模”上的宏大發展（小說中的事物僅限于新英格蘭、鄧里奇、阿卡姆等地，而電影的故事則僅限于教堂）然而，所發生的事件可以被認為是世界范圍內的大事件，并且事件的整個影響可以通過幾句話或通過小細節來揭示）　　如果你仔細觀察，你會發現影片的所有進展線索，以及一些道具和臺詞，毫無疑問都是“洛夫克拉夫特式的”影片的前半部分講了很多要呈現的各種物理和化學信息研究人員的專業性和物理學背景影片中通過研究和調查發現了一些“異常”（反復出現主角和他的同學討論各種量子物理、薛定諤貓理論等）這種非常嚴格的“科學風格”的作品在羅身上得到了運用它成為洛夫克拉夫特許多作品中的一種風格　　雖然事件在影片中段逐漸清晰，但用了大量的篇幅來展現影片開頭的“異象”同時，其中也散布著大學生討論的有關高等物理的內容這種交織產生了一種特殊的對比感在我們自己的意識之外還有更強大、更“邪惡”的東西后來，隨著劇情的進展和真相的揭開，“異象”越來越多，也越來越嚴重大量拾荒者漫無目的地聚集，教堂逐漸被包圍大量引起密集恐懼癥的動植物逐漸覆蓋了教堂的門窗天空中時時刻刻都可以看到太陽和月亮同時出現的奇異現象，科學與宗教結合的結果，讓人類的認識實現了飛躍于是過去一些看似無厘頭的事情，一些曾經被人類文明所禁止的事情，再次掌控了整個世界　　這里值得一提的彩蛋是，在電影的最后，主角的手在顫抖，伸手去拿鏡子那一刻，電影突然響起！聲音突然停止了這個想法可能是受到約翰·卡彭特過去關于洛夫克拉夫特的《異鄉人》的故事的啟發在紀錄片《未知的恐懼》中，卡彭特表示他對結局深感不安在這部電影中，他試圖表達這種震撼的感覺于是觀眾就戛然而止了當然，有些觀眾并不買賬，這讓事情變得更加撲朔迷離但喜歡的人自然喜歡，不喜歡的人肯定不喜歡這是我個人的看法　　影片的整個背景音樂在某種程度上是《怪形》的延續從節奏和旋律甚至整部電影中多次重復使用都可以看出這一點《幻象》開始出現一種陌生而令人難以忘懷的感覺，并且隨著逐漸增多，音樂部分也越來越重一開始，音樂總是以不確定的音量在幕后徘徊其他各種聲音可以直接覆蓋背景音樂奇怪的音樂只是用來觸發“異象”，而隨著奇怪的情況逐漸蔓延，音樂的比例開始越來越大直到最后一聲爆炸，音樂也以同樣的方式爆發——劇烈的聲音過后，旋律主題開始進入，令人恐慌的節奏層層推進　　毫無疑問，卡彭特在拍攝這部電影時就已經有了自己的三部曲的計劃克蘇魯元素的運用越來越明顯，因為《怪形》本身就有原創作品，也有以往的拍攝內容作為參考所以卡彭特只能用有限的部分來表達自己（但這部分本身就相當驚人了）從《天魔回魂》開始，卡彭特就堅定了制作自己的“克蘇魯電影”的決心《戰栗黑洞》：在瘋狂的嘴里　　我想對克蘇魯有所了解的人看完這部電影后絕不會否認《戰栗黑洞》是一部純粹的“克蘇魯電影”電影中，無論是劇情結構的核心內容，還是貫穿始終的劇情推進，甚至諸多細節，都埋藏著克蘇魯的“臂膀”　　首先，主角特倫特的身份是“研究員”——保險研究員這一切都從他開始調查保險索賠開始作者薩特·凱恩的形象無疑是對洛夫克拉夫特的致敬，而這些小說中的各種怪物形象都是經典的克蘇魯形象——扭曲的爪子、章魚頭、畸形的四肢隨著調查的深入，那些讀過“恐怖小說”的人都變得瘋狂同時，電影中的一些術語也帶有明顯的致敬色彩——“皮克曼客棧”、“霍比鎮恐怖”、“黑色教堂”……（這些名字來自于洛夫克拉夫特的幾部小說《皮克曼的模特》、《敦威志村恐怖事件》、《夜魔》…我自己把電影名字改了《瘋狂山脈》——在瘋狂的山里）有　　《天魔回魂》在眼前，卡彭特積累了經驗，知道如何將《克蘇魯》的元素運用到電影攝影中，非常辛苦用最簡單、最簡潔的方式展現了《克蘇魯》故事的精髓同時，它比通常的恐怖片更深入，探索了一些真正令人毛骨悚然的主題——“你怎么能保證你沒有瘋呢？” “？　　這就是這部電影向所有觀眾拋出的問題，即使觀眾可能看不懂《克蘇魯》（當然，有些人最后什么也沒看到，覺得很亂，這是可以理解的）　　我們的真理來自于我們作為證據的經驗我們的大腦借助記憶來存儲和收集我們的經驗，并通過我們的經驗和認知的結合來證明真實性但我們已經知道，心理認知是非常模糊的怎樣才能保證我們的記憶和認知完全無缺呢？真正的基礎是如此脆弱就像電影中的特倫特一樣，他的認知和經歷之間的差距越來越大當越過臨界點的時候，他的記憶就變得混亂了最終，當構成他的“現實”概念的一切都分崩離析時，他的自我現實完全崩潰了　　主角強調“這是事實！”電影中不止一次，但每次他說出這句話時，發生的事情都讓他親眼目睹“他的真相”是一個笑話當他還正常的時候，現在看到的混亂和失序逐漸變成了“理智的錯位”：影片開頭試圖攻擊男主角的男人因為勢力然而后來我們了解到，他其實是一個了解真相的人，他的行為是為了拯救世界　　而且正如電影恐怖小說作者薩特·凱恩所說（這位作者應該直接擠掉洛夫克拉夫特）真理不需要證據，只需要足夠的信仰，那么對于人類文明來說就是如此我們真的不需要任何“客觀證據”當足夠多的人致力于他們的信仰時，任何事情都可能發生

因此，當特倫特知道最后一本書已經出版并將被拍成電影以供更廣泛發行時，他知道自己輸了。

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最終，他只能在電影院里瘋狂地笑，看著自己在銀幕上描繪“現實”那么如何證明自己的真實性呢？ （我在另一篇關于異化的文章中已經介紹過相關內容，有興趣的可以看看）后記　　 電影作為光影藝術，是最直觀、最能表達人們想象力的藝術形式我們期待看到許多主題在大銀幕上放映（魔獸爭霸當時也被拍成電影，戰錘迷們也許也希望有一天能在大銀幕上看到這個偉大的故事的演繹更多小說和漫畫書也預計會這樣做）作為一個克蘇魯迷，自然希望有克蘇魯題材的特色而由于各種情況（比如原作有些冷門、時代變遷等），優秀的克蘇魯題材電影并不多不過仍然有優秀的作品問世，足以滿足粉絲們的心愿我可能會期待更多的未來……