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      我不屬于任何地方 - 香特爾·阿克曼的電影

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      劇情介紹

      • 影片名稱: 我不屬于任何地方 - 香特爾·阿克曼的電影

        影片別名: I Don’t Belong Anywhere – The cinema of Chantal Akerman

        影片類型: 紀錄片

        影片年份: 2025

        制片地區: 比利時

        由瑪麗安娜·蘭伯特執導,2015年上映的《我不屬于任何地方 - 香特爾·阿克曼的電影》,是由香特爾·阿克曼、格斯·范·桑特領銜主演的電影。

        這是瑪麗安·蘭伯特 2015 年拍攝的電影。這部紀錄片講述了《ID Don'tBelongAnywhere-LeCinémade》尚塔爾·阿克曼 (Chantal Akerman) 的故事,探索了這位比利時電影制片人的 40 多部電影,從布魯塞爾到特拉維夫,從巴黎到紐約,這部紀錄片記錄了她的旅行經歷。電影軌跡,從未停止過質疑她存在的意義。非常感謝她的編輯克萊爾·阿瑟頓(ClaireAtherton)的介入,描述了她的電影語言和美學的起源。豆瓣評分達到8分,展現了復雜的人物關系和令人難忘的故事。

        永別了,香特爾·阿克曼
        編者注:我們翻譯了 Philippe Garrel 的一篇文章,以紀念 Chantel Ackermann在今年山一國際女性電影節的“非凡女性”單元中,我們選擇了這部紀錄片《我不屬于任何地方—香特爾·阿克曼的電影》來紀念這位偉大的女導演《我不屬于任何地方—香特爾·阿克曼的電影》電影節節目9.20 | 9.20下午 4:30|盧米埃爾電影院(萊佛士城)* 9.21 篩選后可進行質量檢查 |晚上 9:00 |太平洋影城(王府井店)“就在紐約電影節上午放映《女人的世界》時,菲利普·加雷爾得知了尚塔爾·阿克曼的去世消息當晚,當他向紐約觀眾展示自己的電影時,他也得知了尚塔爾·阿克曼去世的消息

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        ”學習者對此發表了感人的演講,因為她也聚集在《藝術部門》(Les ministères de l'art,1988),也是在紐約拍攝了她的最后一部電影第一次看 Philippe Garrel 的《非家庭電影》(沒有家庭電影),他向我們講述了他與 Chantal Ackerman 在工作和生活中的密切關系,Chantal Ackerman 給這次采訪起了標題:Nicholas Elliott。

        地下電影我第一次見到尚塔爾·阿克曼是在弗雷德里克·密特朗的奧林匹克電影院,她穿著木屐站在展位旁邊的樓梯上當時她還很年輕,我立即意識到她是一個具有非凡智慧的女孩對于尚特爾和我來說,當我們在一起時,你會發現生命中最大的美麗就是擁有智慧沒有什么可以阻止一個人思考,思考是一個人獲得自由的重要條件,而思考是讓我無比興奮的事情對于那些只將世界視為反映智慧的鏡子的人來說,思考可能是另一種形式的孤獨當你達到這種狀態時,你可能難免會感受到某種強烈的吸引力這就是為什么我們稱戈達爾為大師這并不意味著他是新浪潮前輩特呂弗中最有才華的

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        他們同樣有才華,但我們說戈達爾是最聰明的,我們認為他是最偉大的現代電影制片人。

        我們兩個人從青少年時期就開始創作,也許是所有電影制作人中最年輕的兩個這讓我們感到自豪,并使我們更加緊密地聯系在一起當我第一次看到《我的城市》(Saute ma ville)時,我真的很喜歡這部電影它以 35 毫米黑白膠片放映,風格類似于《失諧的孩子》(Les enfants désaccordés)的雙胞胎姐妹我覺得這個現象很正常:一個人如果16、18歲就開始拍電影,他對世界的整體認知是不能和25到30歲的導演相比的假設我和尚特爾之間有聯系我們并不是說要進軍電影行業,我們只是想用不同的方式來制作電影在“后新浪潮”時期的創作群體中,我們是唯一兩個探索邊界、遠離主流文化的人所以,讓我和香特爾聯系在一起的不僅是同代人(盧·杜瓦永、讓·尤斯塔什、安德烈·泰希內、伯努瓦·雅克),更重要的是,我們是這一代人中唯一經歷過十年地下電影制作的電影人

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        Chantel 是一位地下電影制作人,但這并不是我們拍攝《我的城市》或《失諧的孩子》的初衷,而是 1968 年的運動驅使我們轉入地下。

        你們新一代一定要明白,1968年以后我們并不是被迫拍地下電影,而是我們不想在公共平臺上放映這樣的作品我們認為這作為批判社會現象的方式是非常非常規的于是我們遇到了一個新的運動,它的思想傳播完全依賴于人與人之間的交流這聽起來像是一個很奇怪的趨勢,有點精英主義,但它并不針對資產階級,不執著于獲得社會成功,甚至不屬于任何一種權力結構我們私下認為這是一個秘密這個想法不僅指導了電影的制作,而且我們希望它能成為我們生活中可以堅持的東西

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        在《讓娜·迪爾曼》(Jeanne Dielman)中連Delphine Seyrig這樣的大明星都愿意與我們的地下電影制作模式合作,就像我在拍攝《高度孤獨》的同時,Jeanne Dielman Jean Seberg也愿意合作。

        至于地下電影制作,如果找個時間聚在一起,在場的所謂名人就不是團體里真正的明星了相反,他們會顯得黯然失色

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        一個藝術家可以像他的名氣一樣謙虛。

        ,這是值得欣賞的,Chantel就是這樣一位藝術家當我們像尚特爾一樣只被一小群人認識的時候,很多名人都對我們懷有崇敬之情,仿佛我們更純潔,他們就像加水稀釋的紅酒因此,我們喜歡“不那么出名”,這讓我們可以在家工作,這是一種積極的撤退,而不是一種補償

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        工業薄膜后來,鹿特丹藝術節(Rotterdam Festival)的創始人休伯特·巴爾斯(Hubert Bals)聯系了我們。

        他邀請所有邊緣和地下獨立電影制作人來到他的酒店游艇,游艇上配備了多個電影院和電視來自世界各地的電影人的采訪不斷滾動,但沒有地下電影人尚特爾和我去參加每個電影節法斯賓德和戈達爾有時也會出現,并且總是以至高無上的神靈的身份出現1979年拍攝《兒童的秘密》并于1981年獲得讓·維果獎后,我開始逐漸離開地下電影制作同時,由于《讓娜·迪爾曼》的文化影響,阿克·曼成功與高蒙簽約拍攝《安娜的約會》從那時起,我們逐漸脫離了地下電影制作,突然到了20世紀80年代,我們加入了傳統電影制作的行列但我們仍然受到前衛藝術的影響,公眾認為這種影響非常深刻但無論發生什么,我們都會感受到對以前獨立生產模式的懷念她自己創作了七十年代最美麗的作品《家鄉的消息》我的《高度孤獨》(Les rendez-vous d'Anna)也有同樣的情況但私下交流的時候,我們都告訴對方,我們的電影在新的制作模式下肯定會看起來不一樣至此,我和香特爾作為體制內的兩位導演,有了一種新的聯系:工業與前衛的混合我制作了《藝術部長》,我試圖在其中綜合我們這一代的電影制作人然后我遇到了馬可·穆勒,他后來成為威尼斯電影節的導演當我在《Les baisers de secours》工作的最后階段在剪輯室時,他來見我,后來他也找到了尚特你似乎總有一個共同的人幫助我們倆,首先是朗格盧瓦,他在法國電影資料館放映了尚特爾的電影,然后是穆勒當我們在威尼斯電影節放映電影時,我們有段時間經常碰面我們總是會遇到已經完成的新電影,而不是在拍攝過程中她總是帶來一部新電影,我也帶來一部新電影相反,我們之間并沒有嫉妒我有時開玩笑說,如果尚特爾不喜歡女人,我就會娶她我認為她是一個很棒的女人后來我們拍了一部精彩影片《20年后所見之巴黎》(Paris vu par...20 ans après)1981 年,弗雷德里克·密特朗給我打電話這似乎是命中注定的由于他與當時的總統同名,他本可以直接去銀行說:“我想拍一部電影”他告訴我,他想制作一系列短片,制作速度很快,其中包括我和尚塔爾當我聽說 Chantel 的時候,我就答應了有趣的是,我感覺我在和她競爭拍電影我喜歡這樣的比賽他向我們解釋了他的想法,他想像Barbet Schroeder那樣制作這張專輯《六大導演看巴黎》(Paris vu par...),并用放大的16毫米彩色膠片拍攝然后每位導演都會找到一個街區進行拍攝然后我拍攝了《Rue Fontaine》,但當我還在剪輯時,我被告知 Chantel 已經離開了這個項目:“哦,你知道,因為她終于能夠用 35mm 黑白拍攝了”我當時想,“哎呀,我完成了”但事實是:《J'ai faim, j'ai froid》是她最好的電影之一我喜歡她《安娜的旅程》《讓娜迪爾曼》《家鄉的消息》《我的城市》《迷惑》《我饑腸轆轆,我寒冷難耐》和《非家庭電影》她贏得很厲害,而尚特爾,一位非凡的女性,就像《我饑腸轆轆》中的兩個女孩一樣,說:“沒有更多的工作了”藝術的喪失我們以《藝術部門》中的幾個人為例將1981年自殺的讓·尤斯塔什與2015年的她進行比較,很奇怪,也有點悲傷對我來說,我已經拍了四部有自殺情節的電影我不明白為什么,我根本沒有自殺傾向,但我認為一個人有權利做出這樣的選擇 《藝術部門》的六人中,前兩人自殺,令人浮想聯翩這在新浪潮時代是不存在的,所有這些事情都非常復雜然后德勒茲仍然和我們在一起并說:讓我們寫一些關于這個的東西吧這個故事我以前講過,我拍攝《藝術部門》其實是因為Eustache 1981年5月我給他打電話,我告訴他一切都會好起來的,他會有更多的錢 那時他已經絕望了那時,他的家已是一片廢墟 Petites Amoureuses破產后,他也破產了因為吉恩并沒有在地下電影中首次亮相他從一開始就不陌生他一直很努力地去電影院在線電影為了激勵他,我給他讀了我為《藝術部門》寫的內容:“Jean Eustache是??一個天才,《母親和娼妓》(La maman et la putain)是我們這個時代的《游戲規則》(Règle du)jeu)如果我現在要做《藝術部門:第二部》,我想我會寫:“尚特爾·阿克曼是我們當中最聰明的人,也是唯一的女性

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        ”我認為她的自殺是她的個人計劃,沒有考慮到我們。

        但這仍然是一種藝術上的損失,因為香特爾是那些從小就學會不墨守成規的人中的佼佼者,但卻與世界如此遙遠,以至于像我一樣,任何對生活本身不滿意的人,藝術可以挽救他們的尊嚴當我第一次得到一張桌子大小的畫紙和一些水彩畫時,我得救了我可以做任何我想做的事,無論事情多么混亂就像《我的城市》中,當女主角擦鞋時,不在乎鞋油是否濺得到處都是,直到她打開煤氣燈……是藝術的自由拯救了我們通常儲蓄在存在層面上,但往往更進一步現在我正在學習電影,如果有人告訴我我只能活三年,我會用電影來充實這三年在藝術領域,時間過得真快,因為整個系統極其復雜這是表達自己和理解世界的一種方式有人說藝術是一種損失,因為一個人一生可以創作大量的作品,不僅僅是為了完成一份合同,而是為了真正做一些令人興奮的事情

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        讓·厄斯塔什的自殺是一個打擊。

        這里我們必須看到和批判,藝術對于我們文明的發展確實很重要,但它自身的發展卻沒有得到足夠的支持要知道,《再見語言》(Adieu au langage,戈達爾的新作)的成本僅為40萬歐元,而現在一部電影的平均成本為200萬

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        為什么世界上最偉大的導演要在自己的國家拍電影?同時,運營成本是否最小?正如尚塔爾在《非家庭電影》等電影中所展示的那樣,我們總是必須在有限的預算內工作,但日復一日,我們面臨著預算不足的問題,而且這種情況一直存在。

        即使阿克曼今天還活著,她沒有拍電影的預算這一事實仍然會成為一個笑話這就是我們現在面臨的情況與Eustache相比,他在拍攝了《印度之歌》后又拍攝了《下流故事》(Une sale histoire),幾乎是免費的,就像阿克曼一樣這些電影的風景非常個人化如果尚特爾繼續選擇制作這些類型的電影,這將不再是一個選擇畢竟地下電影已經不存在了,因為她真的沒有別的選擇尋找另一種方式尚塔爾的智慧在于他能夠以低預算制作新電影,就像杜拉斯可以制作《印度之歌》(印度之歌,1975):無聲,只有一個故事,就像《家鄉的消息》那樣同時錄音的方式大大降低了影片的創意,而且成本非常高這不僅僅是雙重投資,因為你可以獨立制作一部無聲電影當我拍攝《高度孤獨》時,我沒有技術人員當你獨立拍電影時,你可以和演員一起生活,同時完成電影您無法雇用所有類型的技術人員

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        這就是尚特爾制作電影的方式。

        即使在拍攝過程中,她也只有一臺帶錄音機的相機,能夠自己完成影片這是一部獨特的電影,差異就體現在這一點上后新浪潮創意界沒有人制作這樣的電影只有我和尚特爾,我們覺得這真的很有趣,因為從來沒有人這樣做過當我們遇到問題時,我們會縮小其整體大小對于尚塔爾來說,最好是用專業設備獨立拍攝這部電影事實證明,很多導演都因為找不到合適的制片人而陷入困境,而我們必須繼續拍,否則就會失敗——但幸運的是我們從未停止拍攝尚特爾拍了 40 部電影,這令人難以置信我想我只賺了289如果我們等到這些制作工具可用,我們就永遠不會制作這些電影對于尚特爾來說,她在這個獨立電影創作環境中拼盡全力求生存,但同時,她也通過獨立電影開創了自己獨特的電影制作方式由此看來,她的最后一部電影注定是她一個人拍的,僅此而已媽媽的電影在我們在奧林匹亞電影院的偶然相遇和在鹿特丹的多次相遇之間,我記得有一次在我母親家里,電視上正在播放尚特爾的采訪,我母親說:“菲利普,這個女人非常了不起”看來,這是一部母親能夠認可的電影制作一部人文電影需要的不僅僅是才華昨天看《非家庭電影》的時候,我想到了母親的去世尚塔爾的電影最特別的地方在于她證明了我們的生活都是一樣的,我們都經歷著同樣的事情這比“我看問題的角度與你不同”的水平要強大得多我們需要有這種態度的年輕人,但《非家庭電影》卻恰恰相反父母的悲傷,不斷破碎和迷茫的愛,她和母親的對話,她現在的態度,甚至她極度的衰老,我在一年多過去的時間里,依然能在母親身上感受到 我的母親在拍攝開始前五天去世,合同義務要求我留在片場就好像尚特爾過著我的生活:扶手椅,因過度勞累而睡著的母親,為自己的孩子感到自豪的母親,那種愛的聯系

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        Chantel 的一大優點是她可以從現代生活開始。

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        ,我們捕捉人們生活中最常見的部分,我們生活在這里,她藝術地表達了這一點。

        一些觀眾抱怨德爾芬·塞利格在《讓娜·迪爾曼》中削土豆和洗碗的長鏡頭,但這就是我們所有人都會做的事情,而尚特爾有天賦將這一切變成藝術尚特爾有兩項藝術瑰寶:電影和文學她的第一部小說《我母親笑了》(Ma mère rit)是她生命最后幾年最重要的作品,非常精彩這本書出版的前一年,她在沙特萊的白夜藝術節上讀到了這本書凌晨一點,人們聚集在那里聽她的演講當我到達時,我感覺她變成了一個憂郁的藝術家獨自表演后來我也讀了這本書,我的心都碎了后來我把這本書送給了媽媽,這是她一生讀的最后一本書尚特爾是如此特別,對我來說,我很少遇到像她這樣的人,萊奧(卡拉克斯)是其中之一,戈達爾是其中之一,雅克·多瓦隆是其中之一這不僅是一種藝術層面,更是一種情感層面,仿佛我意識到了生命終結的開始我告訴自己,我真的只剩下二十年的時間拍電影了,而她的死,就像尤斯塔什的死一樣,是一個重要的轉折點,證明了電影的戲劇性本文是從英文版翻譯而來的英文版之前的注釋:本文是2015年11月在《電影手冊》上發表的一篇法文文章的翻譯感謝加布·克林格的校對,他現在在巴黎完成了他的第一部故事片感謝《電影手冊》 的聯合編輯 Jean-Philippe Tessé 的支持請務必查看 Luz 十二月號的封面圖片編劇: 菲利普·加雷爾翻譯:TWY風校對:TWY編輯:黃周英(感謝奇川韓劍馬卡巴卡、溫馨麻木的Lulu etvoid Albert Xi等人幫忙說的一些話)點擊購票鏈接:公告|山一派2019年電影清單及購票指南相關鏈接:公告| 2019山義國際女性電影節完整片單《全球狂潮》單元|女性電影又可以《非凡女性》|反抗、遺忘與死亡:三位女導演的傳奇電影人生《中國力量》篇 | “女人‘什么都不是’”,自由特別感謝官方優質合作伙伴華為手機官方網站:www.oneiwff.com官方郵箱地址:contact@oneiwff.com官方微博:山義國際女性電影展官方微信商城:山義國際女性電影展版權聲明:所有原創文章版權歸山義國際女性電影節所有感謝轉發給喜歡的朋友轉發時請注明出處如需商業用途,請聯系我們
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