我的美國舅舅1080P在線觀看

每次看到這種形式即內容的電影，總有一種感覺，就是電影可能已經過了其藝術高峰。影片直指一個核心觀點：人遠遠沒有脫離其動物本性，但在成為人的征途中異化成了一個人不像人鬼不像鬼的東西；并且質疑了道德的欺騙性。電影的敘事者亨利·勞里特（Henri Laborit）無疑是一位尼采的信徒。有趣的是，在內哈馬斯的《尼采：生命之為文學》這本書中，提到了電影結尾的壁畫，以此說明尼采的視角主義。視角主義是說并不存在形而上學-基督教所說的那種真理和天堂，世界只存在于一種視角主義般的解釋。電影名我的美國舅舅就是尼采一直批判的那個人永遠達不到的真理彼岸。文學和哲學在電影作為媒介的形式中同時出現(xiàn)，這也是一種視角主義。

打開之后，出人意料。

有時會因為一部片子覺得活著也不錯。

#上海國際電影節(jié)# 果殼式的情場/職場分析電影。雷乃真是個蒙太奇魔術師！

對形式至上的電影越來越欣賞無能；攝影和表演看上去很“業(yè)余”。

我以為只有戈達爾能夠駕馭如此自由穿梭于形式與風格之間的電影論文，但雷乃以無可挑剔的技術證明了左岸派絲毫不遜色于新浪潮，生動實踐著形式即風格的真理。電影中雷乃關注的是世界在人腦海中的主觀印象以及怎樣講述這種印象，有限的個人視點取代了無所不知的上帝視點，幻覺、臆想與內心獨白質疑了我們置身其中的客觀世界，這時一切便回到了最基本的問題上來——人類是如何認知世界的。這是一個認識論的問題，雷乃通過生理學結論的旁白穿插三個不同個體的行為回答了這個問題，如同康德一樣調和了理性主義與經驗主義的矛盾，即認知始于經驗，形成于理性，而那個貫穿全片的美國舅舅正是個體在理性與經驗之間自省內化的結果，也可以說是個體對世界表象在潛意識中內化出的抽象概念。為了使抽象與具體產生聯(lián)系，雷乃運用了大量的隱喻蒙太奇拼接起理論與現(xiàn)實。

以科教形式開頭，記憶閃回、小白鼠實驗、情感或動作相對應的老電影和劇情拼接形成獨特的“畫外音”蒙太奇。但我沒看懂講的啥意思，和《廣島之戀》一樣睡著數次，不行我看不了阿倫雷乃。#法文

3.5，看不懂精神分析，困上加困/以中間穿插的黑白電影作為主情緒表現(xiàn)挺好的，形式新穎/以小白鼠模擬社交行為也很新穎/好像感受到動物實驗的殘酷了