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伍迪艾倫早期的作品，居然帶著如此沉重的分量。親情把人壓倒，生活則是望不到頭的暗沉。絕望盡頭的光亮太細微，也許是唯一的問題。

在《安妮·霍爾》大獲成功、獲得奧斯卡獎之后，伍迪得以拍一部劇情片，電影出來之后毀譽參半，但卻是他最想拍的電影。短評所說致敬伯格曼無非是指《呼喊與細語》，但這部片子和伯格曼真的沒有太大關(guān)系，它不太像伍迪，但也絕不像伯格曼。 最后一部伍迪·艾倫，老頭兒是在世的最有趣的導(dǎo)演沒有之一。

You are not just a sick woman. There’s been perverseness and willfulness of attitude in many of the things you’ve done. At the center of a sick psyche there is a sick spirit. But I love you.

打開一部woody allen的方式順序：1. 來讓我來看看這老頭又裝什么逼 2. 我天這都什么人啊一家子神經(jīng)病 3. 日 又被你說中了 好的 我也是神經(jīng)病

各種伯格曼附體，室內(nèi)戲、用光、人物關(guān)系架構(gòu)、對局部細節(jié)的處理，不過核心依然是伍迪式的半嘲諷半無奈，結(jié)尾海灘上那抹亮麗的紅改寫了全局陰沉的底色。

一改以往的假正經(jīng)，小老頭居然也拍起了“令觀眾失望”的悲劇。開頭基頓與克里絲汀的對位側(cè)臉，望著陽光海灘上嬉戲打鬧的孩童時期三姐妹，空鏡頭中房屋內(nèi)的陳設(shè)，暗示母親的設(shè)計師身份與家庭權(quán)利，在整個被創(chuàng)造出的井然有序的世界，母親的影子籠罩著整個冰雕宮殿。煩躁與冷峻的氛圍，不停的爭吵與拌嘴，大家庭下的三個小家庭，各有一本難念的經(jīng)，通過父母破碎的婚姻，引出三姐妹各自人生與家庭生活的困境。嘴上說著愛卻未曾讓人感受到，只看見壓抑與背叛，黑暗中的對話與訴苦為得到回應(yīng)，在烏云密布的陰沉海灘，徑直走向大海直到被駭浪淹沒。中產(chǎn)階級知識分子家庭身陷死亡悲傷，而被嫌棄的粗人老婦卻最終“收獲幸福”，海面終平靜…

老頭兒最悶的一部了吧，題材很嚴肅。

Continuing his collaboration with Gordon WIllis, Allen delivered a piece some say reflect Bergman's influence. But unlike Bergman who always bitched about God not fixing things, Allen offered no place for such illusion in his film.

非常嚴肅的一部伍迪·艾倫作品，試圖窺探女性內(nèi)心中的焦慮，結(jié)尾海邊戲拍得不錯。

三點看完 太累了。知識分子的敏感格調(diào)野心和學(xué)識無法幫助自己突破性格與命運的牢籠，有文化奈何欠缺了智慧。寫夫妻姐妹父母與子女，我卻只看到一個個深陷于自我的可憐人。若無法審慎地接納和超越自我，糾纏于無法超脫的欲望和思想難得平靜，那去開始和經(jīng)營一段親密關(guān)系的意義何在？怕只能深陷更多矛盾之中。只為了來自對方的片刻虛無慰藉，像Rehana 與Joe，夫妻間看似和諧卻無法給予對方任何情感的共鳴和愉悅？為了借由對方眼中的迷戀認可自我，如Flynn? 或是如Eve，為了在創(chuàng)造中實現(xiàn)自我，從家居到孩子到丈夫，一切無非是如其作品般展示性的存在，一旦作品被打破，自我便也不復(fù)存在？都是悲劇的人，可這種悲劇還在延續(xù)，像Rehana那個如影子般被忽視只是為了滿足母親生活體驗來為創(chuàng)作提供素材而誕生的孩子。豐滿，卻極冰冷。

Annie Hall之後Woody拍的「嚴肅」片兒，看的時候不斷想起《呼喊與細雨》以及《漢娜姐妹》。說是向伯格曼致敬的電影，看上去卻沒有了北歐的抑鬱、強烈及病態(tài)，媽媽的「病」，更多是說出來而不是演出來的。美國知識分子總給人一種——他們也自覺慚愧的——流行化。其實老頭子最適合的還是幽默諷刺片啊。

老頭最正經(jīng)的一部片，或者說最藝術(shù)片的一部片，簡直就是伯格曼本人拍的么！攝影極為NB，細膩的低照度（海灘那幾個鏡頭太帥了），以及伯格曼式的特寫。絕大部分場景在室內(nèi)完成。劇作甚妙。