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      雪莉:現實的愿景

      同主演

      • 1080P
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      劇情介紹

      •   影片《13個雪莉:現實的幻象》用美國畫家愛德華·霍珀的13幅獨特畫作構成了美國社會歷史的現實風景,而故事則由無數的個人故事書寫——美國女性的縮影雪莉走進了霍珀的畫作走過美國20世紀偉大的歷史時刻,見證了政治、社會、文化各個層面的劇變:從珍珠港事件到二戰世界大戰,從麥卡錫時代和冷戰到肯尼迪總統遇刺和越南戰爭爆發,從股市崩盤到經濟蕭條,從埃爾維斯·普雷斯利和搖滾樂到馬龍·白蘭度和瑪麗蓮·夢露…… ……  愛德華·霍珀的繪畫受到“黑色電影”流派的影響,也影響了希區柯克、賈木許和文德斯等電影導演的創作。本片導演古斯塔夫·德奇敏銳地捕捉到了霍珀的繪畫與電影藝術之間的聯系。他選取了霍珀的13幅人生風景畫,以繪畫與電影的對話為主軸,創造出現實主義的敘事。 ,用繪畫、現實和圖像結合新的電影語言,用光、色彩和音樂創造戲劇體驗。大版憑借近乎靜態的精致畫面,借用雪莉段落式的內心獨白,從女性視角解讀美國歷史,為新世紀的美國女性書寫了獨立宣言、進步的齒輪標志。的美國文化。電影《雪莉:現實的愿景》是2013年上映的一部紀錄片,由古斯塔夫·德奇執導,古斯塔夫·德奇編劇。相關演員包括斯蒂芬妮·卡明、克里斯托夫·巴赫和弗洛倫丁·格羅爾、埃爾弗里德·伊拉爾、湯姆·漢塞爾邁爾、杰夫·伯勒爾。這部電影在豆瓣評分7.6分。

        人走室空,陽光灑下

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        “如果你能通過語言清楚地表達自己,那就不需要畫畫了。

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        ” (——愛德華·霍珀)既然表達不清,語言的一個可行策略可能是加劇這種矛盾,制造更多的神秘感,而不是試圖梳理和剝離它。

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        這是霍珀為自己寫的悼詞。

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        盡管他的正式葬禮只有8人參加,但這并不妨礙它成為霍珀大部分作品的最終結局。

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        導演將霍珀的十三幅名畫擴展成一幅關于美國社會風俗和歷史的個人畫卷。

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        與其說這些影像記錄了雪莉(美國女性的縮影)的故事,不如說電影影像賦予了每一個影像獨特的意義。

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        故事幻影的外在軀體是由觀看者的想象自動生成的。

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        電影中營造歷史感的方式大致有以下幾種(或者說,一般有以下幾類材料作為電影的敘事內容):尤其引人注目的是觀眾角色和舞臺上的演員同時朗讀劇本的場景,比如《等待戈多》中的愛斯特拉岡和福重復同一段話(霍珀畫中的每一個孤獨的小人物似乎都在等待著se)他自己的戈多),《雪域》通過反復解構他們所處的世界,加深了宿命論的空虛和無助感。

        支持報紙和劇本可以象征另一種話語和建構的現實這一現實與透過窗戶看到的現實交織在一起,無法區分

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        這一切,如果將影片解離并格式化成互不相干的鏡頭、音頻和文字,那么文字就由“報紙”、“信件”、“廣播演講”和“劇本”、“哲學著作”等組成。

        在沒有準備的情況下直接看這些文本無疑是荒謬的,也無法獲得歷史的連續感(盡管它們都包含了特定時代和時代人物的本質)神的顯現,而是積累這些材料仍然不能講述一個故事,它只是移動的材料),但是無調性的噪音,霍珀繪畫的恢復性構圖,前衛戲劇風格的人物互動,分散注意力和鏡頭的移動——這種偉大的唯心主義儀式從材料的積累中創造出敘事的幻象,但這仍然不是一個故事,只是故事的幻影,缺少了其中重要的聯系

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        不過,這種幻覺不是故事,卻比故事更好,它營造出一種微妙的曖昧感和神秘感,與《等待戈多》中人物之間的對話頗為相似,仿佛任何一幅畫中的人物都是等待著他們。

        戈多宣稱生命的本質是領導力,無意識地假裝自己說話,陳述導演意圖的重要事實此外,文本之間參差不齊、孤立的對話層次,造成了人與人之間難以溝通和理解的冰冷現實,加劇了宿命論的孤獨感這就是霍珀繪畫的一個重要主題——男女關系

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        人與人之間永恒的隔閡和無法溝通,讓他們變得那么遙遠,又那么接近,即使身處同一個時空。

        火車也是愛德華·霍珀的主題之一

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        事實上,雖然火車并沒有直接出現在影片中,但是卻有很多火車駛過的畫外音,火車閃爍的燈光,甚至還有火車呼嘯而起的陣風。

        駛過的車頭燈留下的影子的變化或許象征著歷史的流淌、時間的流逝,但面對這一點,人們又無奈又無助,只能看到轉瞬即逝的現實,被動地接受光的流動

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        當老人打開門時,凜冽的風聲響起,就像遠古恐龍的咆哮聲。

        劇本閱讀片段也有類似的描述和線索——“只要恐龍不殺掉我們”你還可以找到恐龍、火車等看著看著,導演似乎傾向于激勵觀眾——他們都是巨型龐然大物,而當人們面對龐然大物時,他們別無選擇,沒有出路,只能祈禱“恐龍不在那兒”“壓垮我們”——火車也是類似于恐龍的巨型圖像

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        在霍珀的畫作中,他們似乎帶著一種直接而緊迫的感覺來看待畫中的人物。

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        接下來的一幕尤為詭異——分隔走廊的柱子被畫面外的強大力量掀起。

        讀劇本的人走到了畫面中央,然后極其自然地注視著觀眾,說出了一段頗為存在主義的獨白——及時行樂——一個普遍的主題——可能是一個孤獨而渺小的人在面對命運的??龐然大物時可以做出的少數選擇之一直到現在,觀眾才發現,觀看者從來不是祖父,而是看照片的我們直到她看著我們,才意識到后背發涼;我從來沒有看過電影中的演員

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        也許我感到如此害怕是因為我意識到我所看到的是靈魂的真實形態。

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        當我直視黑畫中女人的眼睛時,我知道那就是入口。

        我從來沒有如此近距離地接觸過漏斗畫真正可怕的鬼魂是看不見的,它們長期存在于霍珀的畫作中

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        如果說這部影片有一個創新是最受認可的,那就是它讓畫面中的人物移動了,僅此而已,場景中的人物卻把原本靜態的畫面變成了一個偷窺的劇場。

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        我第一次看到這個概念是在Papaioannou的戲劇實驗《Inside》中,我覺得它和這部電影很相似:相關論文將這個概念描述為——說得很好!舞臺上表演者的自我專注和所有動作的孤獨感緊密結合在一起。

        偷窺就是這樣一種帶有宗教體驗的神秘儀式霍珀曾如實地說過,“孤獨是被夸大的”,但解讀和闡釋的權利最終屬于觀眾霍珀畫中的窗戶是虛幻的,就好像它們只是窗戶的幻象,因為從這種類似窗戶的方式看不到外面的任何東西,你看到的只是另一個屏障

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        如果說窗外的光象征著希望,那么霍珀畫中的窗戶就是對希望的否定。

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        窗戶的幻象只是一種可以讓人逃離的幻象,而這種幻象根本就是虛假的,沒有人能夠逃脫。

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        最終,他們都成為了被困在籠子里的動物。

        霍珀似乎在他的大部分畫作中都留下了窗戶如上所述,這仍然只是windows的一個幻覺

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        老實說,霍珀對窗戶的描繪令人深感不安。

        窗外的風景如畫中畫一樣虛幻對了,那么從外面進來的光是什么意思呢?如同被虛無照亮,是一種凝視,還是一種分割與結合?看看精神世界?說實話嗎?或者可能是參考了情節中柏拉圖的洞穴寓言

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        室內的光線和窗外的風景,就像一個難以形容的牢籠,又像一條沉默的鎖鏈。

        那么他們從照片中到底看到了什么?沒有辦法知道,只是覺得遠處的風景看似那么近,卻總是在外面,仿佛希望總是被窗后的影子占據

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        側躺著的雪莉的身影就像馬列維奇的一幅畫,有著類似不安的預言感。

        鏡頭的目光從雪莉的高跟鞋和腳趾轉移,然后放大到陽光和房間霍珀的畫作呈現出馬列維奇至上主義風格取消了具體的表達對象,在純粹的上位形式中可以傳達更高的意義和內涵事實上,尖銳的色調和大塊是霍珀繪畫的重要特征,而最終的結局無非是對這些特征進行類似的至上主義風格的凈化

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        畫面外的神秘噪音、倒影的奇異分離、沉默的男女……影片中,霍珀的畫面中有太多的鬼魂,它們來自于不確定的未來時空。

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        男人的腳步和突然出現讓我害怕。

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        鬼魂,無處不在的鬼魂,與宗教姿態相結合,將一切變成了朝圣和靈魂召喚的儀式。

        因此,新聞可以象征著幻想媒介回歸現實世界,標志著精神世界和現實世界雙重流動的時間
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