亞特蘭大號HD中字在線觀看

蒙太奇和景深復用。搖鏡。偏愛仰視鏡頭。單鏡長。船上的貓。小情色。法國人之所以喜愛，我想多半是因為它的歷史價值。

每一次進入水中，出入水中都是一次情感的換新?？吹臅r候感覺很有意思的一點是，我好像總結不出來眼前正在發生什么事情，好像是有“故事”但沒有明確“情節”一樣（有的情節好像不重要），這時看電影就變成了“聯想游戲”（跳肚皮舞和故事有個什么關系？）。但所有發生的事又填滿了這89分鐘，這么看來有點《輕音少女》的意思（反之亦然），像是一種沒有敘事的敘事（“無敘事的敘事”詳見《輕音少女》的長評https://movie.douban.com/review/13136616/）。聲音也很有意思，“無聲勝有聲”，比如人物咀嚼食物時沒有聲音，穿衣服時沒有聲音，但觀眾席里發出的動靜卻好像變成了電影中的“聲音”，讓電影不是真的“什么聲音都沒有”，或者一切都在觀眾的想象中。

[BAMPFA] 以天空為背景的仰角很輕悅，思念混剪配合多樣的機位也很迷人；據說嚴重影響了新浪潮。敘事過于急切因而顯匠氣，但那些細節和（平地摔之外的）笑料的確頗有趣，也算塑造了配角，只是表演仍有不必要的默片喜劇痕跡。 從未在巖井俊二外見過色差那么嚴重的鏡頭，維戈大概真的很窮（因而船艙內的機位都如此逼仄）

現在非常不喜歡這種強橫、大男子主義、胡亂吃醋，想把對外界充滿興趣的妻子束縛在身邊的男人，個人魅力依我看約等于無，故三星。但影片對于水中見愛人倒影、分別后各自輾轉反側的情欲表現得很妙。

你會在水里看到所愛之人——多么情意綿綿的愛語，導致以深情擁吻為中心的前半段便已然開始期待浪漫的神話結尾，直到異地入眠的欲望彰顯方覺暗含的現實魄力，正如那晚宛若仙境的迷霧，也如眼隔紗窗的模糊美學，在兩種同似媒介之間不斷停歇、疲于抉擇的愛情，到底有怎樣的傾向主義，恐怕誰都說不清楚。

三十年代找到這個視角的愛情片是不是不大容易|2012.09.30中秋資料館再看 加分 保留原短評

重看@中華藝術宮；甲板Vs艙內，水上Vs陸地，鄉村Vs城市，空間的拓展，時間的綿延；霧中風景一段最具詩意現實主義特征，自然光線下的水上風情真美，比起城市的淡漠、孤苦、兇險，亞特蘭大號是溫暖歸宿的象征；回歸那段蒙太奇真好；不乏幽默，兼具自省，哎，早逝的天才。

燈紅酒綠的巴黎，也比不過一個深愛自己的丈夫。在水中要睜開雙眼，因為可以看到自己愛的人，這是真的，姑娘試過了，不然你以為為什么他當初一出現，姑娘就把他認出來了。

劇本結構松散，前段人物關系交代、船上生活場景略嫌冗長，但充滿了豐富的生活細節，是法國“（前）新浪潮”傳統的顯著特點。角色上，大副、魔術師小商販的表演（人物形象）極出色，據稱大副的演員尤愛即興表演，影片中甲板單人模擬摔跤、在巴黎占卜/買春、大醉，與失戀的船長下棋等橋段都極具感染力。船長跳海，面朝鏡頭，疊化女主面孔有維果受超現實主義影響的痕跡，以及男女主“異床同夢”的表現方式（閉眼、撫摸自己身體，尤其神來之筆地加上了奇怪的布光（大面積的斑點），以進一步表現兩人思想感情的同步，可稱影史上別具一格的情色橋段）。

很美的片子：河岸邊飄起的白煙、室外的漂亮雋永的光線、掙扎又沉醉的情欲戲。娛樂性也強，不少喜劇段落，賣雜貨的瞎胡鬧還貢獻了一段歌曲、大副的冒險和亂七八糟的收集、當然還有好多只貓。維果的鏡頭很有空間感、深度，經常有角色從遠處走到攝影機前的鏡頭。喜歡用斜線構圖。每個出現的角色都塑造的很成功，Michel Simon的表演無懈可擊，連短暫出場的船舶公司經理都讓人印象深刻。

美到極致的電影，全片故事線性單一，卻是充滿了豐富的情感變化，鮮活的人物性格，將多個偏寫實風格的場景描繪的特別生動有趣。Vigo一如既往的關注底層人群，用人物的刻畫來展現一個多變復雜但有魅力的巴黎。主線的愛情故事更是相當動人，把微妙細膩的情感娓娓道來。他最終因此片而死，但其杰作永存。

1、天才這頂帽子不好戴：電影史上也就讓維果和威爾斯 2、電影天才還都是情有可原的。不管是威爾斯的公民凱恩還是維果的亞特蘭大號都不靠知識的積累。

駁船這個小世界有其獨特魅力 隔空的愛情對話是想念的最佳表現形式 4K修復

女子對這個世界充滿好奇，所以她嫁給了行船的人，所以她貪婪巴黎這個新奇的城市，她在追求著新事物，但最終還是因為男人（或愛情）而停下了她的腳步。男人吃醋是本能，失去后才覺得心痛。復合是否可以長久？朦朧的鏡頭，散文詩般的鏡頭。并無其他。