郵差HD在線觀看

親愛的，我知道我死后 你會常來看我。 來時步行， 回去千萬坐高鐵。

在電影末尾妻子對聶魯達的敘述里，觀眾們在震驚中得知了男主角的意外離世，更加沉重的是在現實世界中，身兼該電影聯合導演、編劇、主演的演員Massimo Troisi在拍完電影后的第十二天因心臟病離世——他真正用生命完成了這一部絕唱。那是一個平等和自由仍然存在可能的年代，那是一個詩歌的意義和力量不會受到嘲笑和貶低的年代，那是一個社會底層的郵差能和當時世界上最偉大的詩人產生靈魂對話的年代。影片結尾部分，Mario為Neruda錄下的海浪、風、憂傷的漁網、教堂的鐘聲、星空、生命的心跳以及他誠摯的獨白，在舒緩的音樂伴奏下，以蒙太奇的方式逐漸呈現在觀者的面前，那一刻實在是溫情而憂傷到無以復加了。

這水平，趁早別碰。仍然有很多美，但是太這些美都太孤獨。“Can you say one of the nice things about this island?""Beatrice Russo." 音樂，回憶的疊影，dolly in，小球，典型的意大利女人。”You love is a rose, a spear unearthed, crashing water. " "Me gustas cuando callas prque estas como ausente..."的配圖……詩和現實的對撞是好的，應該圍繞這些展開，甚至很有機會講講聶魯達的距離的遺忘，卻拍成了流水賬。女人、音樂、詩句、意大利的小島，全都是好的，但是全都隔了很遠的距離。

4.5/5 馬西莫·特羅西的角色令人印象深刻；配樂甚佳；詩不屬于寫它的人 屬于需要它的人

@2023意大利藝術影展。 聶魯達宛如小鎮的大水花，他的詩歌和觀點讓馬里奧打開了感官，發現了美，也啟發了他的現實意識。而出于善意的發聲和反叛無法落地不被理解，更帶來不幸的結局，正如詩被踩爛在腳下，似乎包含了communism理想的一種鄉愁。正如詩中所寫理發店的味道使詩人號啕大哭。 導演兼主演有些神似帕索里尼，不知是否屬于表演的黏糊口音也生動塑造了人物的老實巴交。 錄海浪的聲音是古早偶像劇將愛名場面的靈感來源吧？

意大利式的幽默與哀愁,即使是在暴亂的結尾也綴合著舒緩的音樂。這是一部能用"純潔"形容的作品,即使嫌惡詩歌的自己也會在此尋找到情感的美妙,領略鏡頭的精致,是繼《黃金三鏢客》之后最讓我喜歡的意大利電影。唯一的遺憾是,這位面容英俊而口音淳樸的男主角在拍攝結束的第十二小時因心臟病逝世。

窮苦漁夫的兒子，有一個漂洋過海看世界的夢。現實中肉身無法環游世界時，是詩幫他抵達更遠的地帶。詩歌喚醒理想，詩歌激活愛欲，在這部電影里，詩具有高度的民主性，以一種平易近人的方式進入島民的日常，并成為工人反抗壓迫的武器。結尾陡然沉重，聶魯達站在海邊沉思的場景，與郵差生命最后的片段構成一組很有沖擊力的蒙太奇。如果沒有聶魯達將詩歌帶到這個小鎮，郵差的命運會不會是另一種走向？全片最喜歡的一句臺詞：“沿著海濱漫步到海灣，邊走邊留意你的周圍，然后那些隱喻就會浮現在腦海。”

85/100 #FIFF1# “他說我的微笑，像蝴蝶展翅掠過我的臉龐”，然后主旋律就出來了，配樂太美了，一度看到想流淚，路易斯·巴卡洛夫在這部的作曲完全不輸莫里康內。不知以后還會不會被這類浪漫所感動，且這類電影都是傳統的視聽，而紛紛情欲、海濱小鎮、愁緒、音樂、詩意、暖陽等雜糅在一起就有種很強的獨屬于意大利電影的魅力。某些情況下，政治是文學的對立面，當權者總是希望民眾是保持愚昧的，文化開化的過程也是思考和懷疑的過程。結尾和現實男主的情況一聯系，還是無比傷感。