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      永遠的莫扎特

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      劇情介紹

      •   影片將快速的智力表演、優美的哲學思考、火熱的口號和戰斗場面的爆炸性瞬間完美結合,用彩繪呈現出一幅復雜的社會素描。   戈達爾對于當今國際政治熱點與文化藝術的關系有著深刻的思考。正是因為這樣的思維,才產生了《永遠的莫扎特》。   影片有兩個故事:一群年輕人前往薩拉熱窩,計劃參加戲劇表演;與此同時,年邁的電影制片人想要導演一部大制作的電影,他滿懷希望前往好萊塢。   這部影片以通俗易懂的故事,明確表達了戈達爾對前南斯拉夫內戰的厭惡,并反復強調了他對西方強權政治的批判。此外,戈達爾認為,權力政治不僅破壞人們的生活,也破壞文化藝術的執行。在強權政治的控制下,電影乃至其他人類文化都陷入了難以自拔的殖民文化的魔爪。電影《永遠的莫扎特》是一部 1996 年劇情片,由讓-呂克·戈達爾執導,讓-呂克·戈達爾編劇,瑪德琳·阿薩斯、加利亞·拉克魯瓦、貝朗蓋爾·阿羅、弗雷德里克·皮·耶羅主演。這部電影在豆瓣評分7.7。

        永遠的莫扎特 For Ever Mozart
        永遠為莫扎特《永遠的莫扎特》拍攝于1996年,是戈達爾第四階段——歷史挽歌階段的代表作品之一影片的結構晦澀難懂,拼貼風格明顯,讓很多影評人難以理解就連研究戈達爾多年的專家科林·麥凱布也表示,他看不懂這部電影,只看懂了其中的幾個場景令我印象深刻的是影評人妮可·布雷內茲直言這部電影是“戈達爾第一部也是唯一一部糟糕的電影”但事實是,戈達爾不斷變換的電影風格中的《永遠的莫扎特》預示著一種新的變形原型了解這部電影就是了解戈達爾后期的風格、《電影社會主義》甚至《再見語言》調作為電影史上最前衛的電影攝影師,戈達爾的工作風格在不斷的自我否定中不斷變化 《萬福瑪利亞》之后,戈達爾以超長的《電影史》開啟了導演生涯的新篇章在此期間,戈達爾繼續總結20世紀,將電影、文學和歷史結合起來,講述一個挽歌的故事

        劇照


        同時,它重點反思和批判20世紀世界上發生的許多災難性的大屠殺。

        在戈達爾看來,這場史無前例的世紀戰爭給藝術和人類造成了極其可怕的損害這也成為戈達爾此時關注的主旋律這部電影是戈達爾對波斯尼亞戰爭和斯雷布雷尼察大屠殺的反思1992年,波斯尼亞戰爭爆發從南斯拉夫獨立后,波黑對塞爾維亞、克羅地亞發動全面戰爭,震驚世界 1995年,波斯尼亞軍隊襲擊了塞爾維亞的布拉圖納茲,造成大面積殺戮作為報復,塞爾維亞于 7 月 6 日向斯雷布雷尼察進軍占領該城后,他們開始屠殺這座城市他殺害了居住在該城的所有波斯尼亞男子,強奸了波斯尼亞婦女,甚至剖腹孕婦,成為歷史上的污點當時,以藝術表達抗戰的決心無數藝術家以各種形式表達了對戰爭和屠殺的蔑視戈達爾在他的電影中對這場戰爭提出了許多反對和指責在1993年的短片《向薩拉熱窩致敬》中,戈達爾展示了一張塞爾維亞士兵虐待婦女的照片,并對其進行了尖銳的批評 很快,戈達爾讀到了菲利普·蘇勒斯在法國報紙上寫的一篇報道,詳細介紹了作家蘇珊·桑塔格在被塞爾維亞士兵圍困的情況下前往薩拉熱窩練習《等待戈多》的故事戈達爾對這個故事非常著迷,他想把它改編成電影在戈達爾最初的構想中,他原本想描繪主角前往薩拉熱窩與法國劇作家皮埃爾·德·馬里沃(Pierre de Mariveau)(去年的金棕櫚也提到過《阿黛爾的生活》)《愛情與偶然狂想曲》然而,由于戈達爾在他居住的瑞士羅爾的一家書店里找不到這部劇,而是看到了一部同樣主題的荒誕喜劇《愛不可兒戲》,所以他決定改變劇本,在電影中使用后者這成為了《永遠的莫扎特》的原型整部影片在兩個地點拍攝,代表了整部影片的兩條線敘事薩拉熱窩的大部分場景都是在瑞士日內瓦湖附近拍攝的(戈達爾也在那里拍攝了他的大部分后期作品,包括他的新作《再見語言》)對于戈達爾來說,盡管故事是關于薩拉熱窩的,但沒有必要真正去薩拉熱窩拍攝場景,因為他想展現戰爭的愚蠢和殘酷,而拍攝地點在哪里并不重要另一排,海邊部分是在法國波爾多附近的海灘拍攝的兩個故事雖然拍攝地點有所不同,但實際上卻交織在一起、拼貼在一起,甚至打亂了時間,相互混合這也是戈達爾玩的一個結構性游戲,但如果你仔細磨練,還是能找到故事的與.有關影片的兩條線故事中,有一個是法國作家、戲劇導演阿爾伯特·加繆的孫女卡米拉的故事她決定和男友阿奇以及女仆洛賽特一起去薩拉熱窩排練戲劇《愛不可兒戲》他們乘坐加繆意外身亡時所駕駛的汽車前往薩拉熱窩,但被塞爾維亞軍隊扣為人質三人被士兵強奸,最終在薩拉熱窩土地上被謀殺與此同時,卡米拉的父親是一位老導演,他想在生命的最后階段拍攝一部名為《宿命的波麗路》的大制作電影他穿過狹窄的通道并在海灘上拍攝了一組關鍵鏡頭老導演和戈達爾本人一樣,在拍攝時完全不按照劇本進行,甚至一句臺詞重復了60多次,也不告訴演員任何理由

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        最后,當他的電影上映時,他被批評攝影精美但內容過于晦澀,而觀眾則選擇觀看好萊塢大片《終結者4》。

        影片雖然以莫扎特命名,但一開始就使用了貝多芬的音樂,可見影片文字、聲音和圖像的擺放開場后,戈達爾本人以一個不存在的踢球者的身份出現在路邊足球運動員們(也是對《放大》比賽結束的致敬)都告訴觀眾,他們不能相信他們已經知道的信息后來在影片的故事中,戈達爾通過加繆、海明威等藝術家的意外死亡,展示了他對20世紀藝術發展的概述和愿景,說明了藝術的脆弱和誘惑戈達爾在他的作品中融入了許多藝術作品制作過程的隱喻和圖像整部影片的四個階段也可以看作是一次藝術創作(尤其是電影的創作)的準備、制作(拍攝)和呈現的三個階段然而,這三個階段卻將突發的戰爭和暴力的傳遞打斷、隔開

        劇照


        盡管藝術呈現和反映歷史,但它也深受當前政治事件的影響。

        不斷出現的被屠殺婦女血腥面孔的照片讓人想起發生在藝術世界之外的可怕戰爭和謀殺這就是整部電影的初衷藍色藝術與紅色血液的融合形成了《永遠的莫扎特》的主色調,碎片化的視聽語言是戈達爾呈現這個碎片化時代的最佳選擇影片的老導演顯然是戈達爾的超我,代表著藝術創作的神秘與未知面對戈達爾面臨的困境,他在不了解什么是這個時代藝術家的最佳代表的情況下要求自己影片的最后階段,之前缺席的莫扎特終于出現了無論是閃回還是超現實的情節,所有角色都會聚集在莫扎特音樂會上欣賞音樂但藝術的出現只是一瞬間的事,即使手機鈴聲偶爾會打斷很快影片就加上了字幕,莫扎特的音樂又消失了,只剩下音符轉動的聲音當藝術從創作到欣賞的過程完成后,還剩下什么?是藝術本身還是只是翻頁一樣的殘留記憶?最后,影片定格在拼貼場景中這幅名畫由霍克斯的《疤面煞星》和各種暴力圖像拼貼而成,呈現出碎片化的空間世紀之交,當電影創作被好萊塢式的暴力所塑造,《終結者》陷入戰爭與時間之間時,藝術的未來對戈達爾來說仍然是未知的(最初發表于《數碼娛樂DVD導刊》)
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