戰艦波將金號1080P在線觀看

去你的奧德賽階梯，去你的馬路天使

。影片以古典悲劇式的精巧結構和史詩般的格調，以寓意深刻的細節和畫面構圖，以及節奏鮮明的電影語言，以對稱、重復、隱喻和象征等富有詩情畫意的蒙太奇技巧，表現了尖銳的矛盾沖突和重大鮮明的戰斗性主題，此片標志著世界電影藝術的長足進步和蒙太奇理論的進—步完善。

用蒙太奇讓時間，空間，鏡頭內在邏輯徹底“電影化”的試驗性和奠基性的表現手法，毫無疑問是讓人肅然起敬的。這樣的故事與主題，配上讓電影成為藝術的蒙太奇手法，不禁讓我想到了另一個蘇聯導演卡拉托佐夫的作品《我是古巴》。這兩部電影有著相同的意識形態和主題以及政治宣傳功能，但在形式上卻是兩個完全相反的方向。愛森斯坦作為蒙太奇理論家和發燒友，毫無疑問要將蒙太奇作為電影藝術的本源而貫徹到底。而卡拉托佐夫的《我是古巴》則是將長鏡頭美學演繹到了歷史新高度。《我是古巴》是一部“巴贊看了會流淚，不看不是手冊人”的作品。而關于電影藝術的本源問題，愛森斯坦和巴贊這兩個偉大的電影理論家誰的理念更高級恐怕永遠不會有答案，但這并不妨礙各自理論的擁躉們創作出一個個偉大又獨一無二的藝術品。

有壓迫就有反抗，煽動性的配樂，夸張的表情，神父手里的十字架，軍艦周圍的夜景，急促的腳步。。。平行，對照，放大的手法特別能表現人物心理和導演暗示。

為了一勺羅宋湯

說實話，沒看懂。……

100年前的電影，真先進。快速剪輯和交響樂。主要是理念先進，ge命和無產jie級wu裝。當然，也有很多人覺得這個理念過時。

C＋/ 與《日出》很不一樣，基本還是動嘴巴＋字幕卡＋配聲音的傳統默片思路。高密度的蒙太奇盡管構造了節奏，但最終更多是形成功能性的敘事效果。因此前半段明顯缺乏一些更內在的強度，有些鏡頭里的意象值得更長久的目光；到敖德薩階梯和結尾兩段的剪輯節奏更加得當，也終于釋放了部分特寫與空鏡轉瞬間的力量。

這是我第一次完整地看這部片子，雖說還是無法完全接受默片的節奏，不過中間那段奧德薩階梯還是非常令人驚豔的。至少在當年看起來絕對是這樣。

上導演課看了一學期的電影,想吐

蒙太奇的強暴

剪輯高速，多特寫鏡頭。到歐洲放映時轉以敖德薩群眾起義失敗為結局，揭示了剪輯能夠改變歷史敘述的結果的能力。2019年3月26日20:00復觀於張慧瑜“影視文化與批評”課，《文藝片〈伊萬的童年〉：作者電影與電影中的夢境》講。

關于這部電影以及它在形成電影語言方面的里程碑式的重要性，已經被說太多了。應該承認，愛森斯坦不是唯一的蒙太奇理論家，蒙太奇原理很可能早已在另一個特定的時間被發現。然而，即使在今天，也很少有導演能達到愛森斯坦在媒介發展早期階段通過不同影像組合創造意義這一技巧的水平。蘇聯電影真是人多，雖話語無聲，但配樂和畫面極具力量和煽動性，敖德薩階梯也成了永恒的經典。