北方的橋1080P在線觀看

7.8/10。①剛出獄的女主A和比她年輕的偏執狂女主B相識結交以及她們一起玩起了「一個與犯罪世界有關的疑團」的偵探游戲（過程中游蕩了巴黎的各種地方）。②「靈動、充滿神秘感、且有著虛實相交的有趣魔力」的氛圍的營造：表意有力的高水平攝影（構圖等）；角色們的表演模式有種充滿神秘與靈動魅力的美；幾乎完全使用自然光和實景，攝影也不做過多美化，但角色們的表演模式卻是有著并不接近現實的超現實質感，于是營造了一種虛實相交的感覺（但超現實感依然不夠，問題同質于《塞琳和朱莉出航記》）。③敘事節奏很緩慢平淡，與飄逸輕盈的影調很錯位，扣1分。

游蕩，游蕩。兩個女主角白天尋找線索和坐標，晚上就在長椅上、電影院、路邊的汽車里過夜。里維特的電影就像一個很簡單的形容，空曠的地方、藏寶圖似的巴黎、一個和我形影不離的女孩……日常的人物事變得充滿樂趣和親切感。看完我真的去買了一張巴黎地圖！

(Attention ?a tourne)

兩個奇特女孩的漫游，巴黎石獅的巨大視像在一種不祥的跳房子游戲中，被設置為各種純視聽情境。而她們似乎重演著堂吉訶德的奇遇記。李維特借助視聽情境所造成的感官機能的情境斷裂，跟一種共謀式的主觀主義以及感情同化有關，這種主觀主義經常使用幻覺，回憶和假回憶，來獲得一種愉悅和一種無法比擬的輕快。

意義不明的感覺。。。

理論的重負與影像的輕快無拘束奇跡般地調和了，試問還能怎樣做，去繼續不讓它淪為一部僵硬的論文電影？你當然可以說，畫面之后無論如何藏著一個被過度的智性沉思所壓垮的導演，但當他像盲目信任一樣委身業已不夠新潮的新浪潮方法，去拍一種不夠精確的電影，他就從Baptiste無可辯駁的青年人身姿中再一次覓得解放了，我們清晰看見在那里的就是演員，而不是被操擺的角色，23歲歐吉爾游移的目光永遠無法入戲。這樣他就大可以去拍一些愚蠢的象征符號，石獅子或是畫報上的眼睛，因為那原本就是青年充滿表演性的反應沖動所胡亂選定的對象，在領會導演復雜的城市空間寓言前，我們的的確確看到的是那些攝影機忠實拍下的不完美模樣。必須讓熒幕上的人們看起來就是在游戲，電影才以它的方式表述了理論的真實：沒可能用一把可觸的小刀打敗的，現代的意志。

逼格太高，就音樂挺好聽

不可以。不可以沉迷于想象。這是一部在認識論結構上類似漢語世界武俠小說的電影。里維特最大的問題就在這里：他的主角都是從符號界的恐怖中逃出的剩余，然而他們挑戰現實的方式卻是選擇相信另一個自己幻想的秩序。難道他們不清楚幻想的虛無，不曾在界面破裂的時分，瞥見過實在界的荒漠嗎？當然有的，Out1倒在沙灘的朗斯代爾深知這點，這正是為什么電影的結局是一個閃回：對于里維特，幻象作為一個安樂窩，必須繼續存在，以供人物返回，以便下一個故事發生。這個始終失敗的死循環在本作中又一次發生了，成熟的Marie死去，稚嫩的Baptiste在大他者的迷惑術下繼續幻想，完成欲望的再生產，而廢墟在背景卻無可動搖地永遠存在。去相信敵人存在并與之斗爭的，恰恰仍是一種閉塞的膽怯者，他們乞求返回孩童期的無助，于是一切失敗都找到了理由。

一點沒看懂但不妨礙我看得津津有味，李維特對場景的發掘能力令人嘆為觀止

歐吉爾母女的巴黎漫游像一次情境主義游戲，沒有固定的地理坐標，只有一系列不確定的相對位置關系。瑪麗的幽閉恐懼癥將具有明確功能或意義的資本主義室內空間從這部電影中徹底排除了出去，里維特轉而將鏡頭對準那些空曠的、無法定義的、非生產性的場所：廢棄的鐵軌，破舊的燈塔，建設中（或者是摧毀中）的工地，非營業時段的室內籃球場。有意思的是，瑪麗在密閉空間中停留最久的一次是在一家電影院。里維特總是喜歡將兩位女性的側面形象并置，但在這部電影里母女共演有了另一層意義，肖像的側臉使得她們像是對方的分身，只不過一個來自過去一個來自未來，由此產生了一種“既在此處又在彼處”的奇妙效果。

拍好這部沒幾年女兒就死了。也就是侯麥full moon in paris的女主角。這部劇本也是母女想的。

救命啊誰會不想和Baptiste一起環游世界大冒險呢？！