殘菊物語HD中字

1939 年，戰爭在亞洲可怕地蔓延，溝口健二開始以毅力和洞察力創作一部歷史電影，這是他迄今為止的作品中政治性最低的一部它講述了一個藝術家自我意識的誕生以及他的家庭與社會的聯系故事發生在1880年代著名歌舞伎世家的養子菊之助放棄了自己的名譽和繼承人身份，出走當然是為了與家族溫柔敏感的女仆阿德在一起，因為她是第一個敢于表現自己不足的人的演技他在其他地方受到嘲笑和忽視；最初支持他的老演員去世后，他很快淪為流動劇團，在全國巡回演出歲月流逝；他的地位不斷下降，但經驗卻不斷增加，即使他自己也不相信

當他原來所在的劇團來到附近時，阿德說服他們讓他回到家庭舞臺上再表演一次。

演出獲得了驚人的好評；家人再次接受了他，但暗示他仍然不能嫁給艾德阿德自己也知道這一點

當菊之介不斷取得更大的成功時，她卻悄然離開了他，最終死于他的大火之夜。

溝口健二以此片為成就的第一部杰作是完全意義上的作者電影在大型制片廠工作多年后，他于 1936 年開始制作獨立電影；他對自己的作品有完全的控制權，可以充分表達自己的想法

從一開始，他就明確放棄了電影作為一種娛樂模式，拍攝了與社會、政治、藝術密切相關的題材的電影——大多是悲劇——并廢除了符合觀眾期望的傳統電影慣用語，即“美國人”。

正在剝奪他試圖用流行的手法創造一種具有日本文化內涵的鏡頭語言；同時，他的所有電影都對女性角色和女性力量有著獨特的強調他是一位知識分子（他為演員提供了長長的閱讀清單），一位追求完美的結構主義者菊之助的離開、經歷和歸來，以東京-大阪-名古屋-東京-大阪五幕戲劇化，以菊之助成功的表演場景為中心，而這八分鐘的場景——作者使用了比其他任何段落都多的文字和更頻繁的鏡頭開關營造出緊張的高潮——阿德走下黑暗的樓梯向菊之介祈禱，中心美麗地象征著她在他的藝術中靈魂般的地位職業《逃亡》中我們已經熟悉的場景，包括菊之介家的房子、他和阿德吃西瓜的廚房、以及聽到風聲的大阪破舊公寓，都一一重現在“返回”部分有時使用完全相同的拍攝角度，有時拍攝我們從未見過的參觀區域 - 最好的鏡頭出現在接近結尾的大阪公寓：我們第一次看到在阿德等待死亡的床后面，有一個房間的另一面墻上有窗戶，窗后是一棵樹——人物的變化讓這些場景有一種頓悟般的孤獨情緒溝口的畫作具有強烈的現代主義風格，但由于影片簡單的敘事和歷史背景而常常被忽視溝口避免使用變焦鏡頭，很少使用特寫鏡頭，但他并不滿足于紀實靜態鏡頭；他使用復雜的攝像機運動穿過建筑結構和連續鏡頭（有時持續幾分鐘）來構建一種流暢、不斷擴展的舞臺感覺極其稀疏的打擊樂（響板、傳統鼓和無調性、微調大鍵琴）伴隨著沒有對話的場景，它作為一種戲劇敘事力量連接不同的場景并推動它們前進溝口在他后來的電影中使用了這種優雅的拍攝方法例如，晚期作品《雨月物語》中空靈的打擊樂幾乎接近瓦雷茲偉大的現代主義作品然而，最令人好奇的是——與形式和技術的完美無關——盡管這部電影幾乎完全由中長鏡頭組成，盡管 1930 年代的攝影經常模糊（有時甚至是錯誤的焦點）以及非常不發達的錄音（在許多更響亮和更重要的場景中配樂完全失真），他的場景具有真正的親密感即使角色的表演是用日本克制的戲劇來強制執行的當我們在夜晚的河邊或在巡回劇團的簡單睡眠中觀看兩位主角時，我們似乎與他們呼吸著同樣涼爽的空氣安靜、樸實的敘事中的某種東西融化了圖像與觀看者世界之間的現實障礙：我認為這是一種虔誠影片中菊之助歸來時所表演的歌劇中，有一句臺詞形容主人公的祈禱“清晰、謙卑、真誠”溝口健二的作品體現了這種祈禱般的態度