流浪女DVD中字在線觀看

法國印象主義；路易德呂克（上鏡頭性） 印象派電影出現在法國，從1917-1928年貫穿于整個先鋒派電影運動始終，因此被稱為是“第一個先鋒派”。 代表人物：路易·德呂克，他發起組織電影俱樂部運動，創辦《電影》雜志；在他的周圍團結了包括謝爾曼·杜拉克、馬塞爾·萊皮埃、阿貝爾·岡斯等一批有電影人。 印象派借鑒了當時盛行的印象主義繪畫的啟示，強調表現藝術家對現實的感性印象，對形式的興趣大于對題材和主題的關注，他們的影片不展現任何戲劇化的情節，而是側重于光影、構圖、視覺形象的創造，尋求視覺的詩意。

法國印象主義電影的中心人物，1920年德呂克還寫了《上鏡頭性》。

年輕女因為孩子留了下來，成為了流浪女的一體兩面。流浪女改為勸說年輕女選擇私奔的時候，想起了劉若英的《我想跟你走》，就算再做一次選擇，我還是想跟你走。

影片為了追求流浪女回憶的抒情節奏，導致敘事節奏有些拖沓。其次是作為印象派電影，印象主義的鏡頭有些少。第一個是丈夫在隨船飄蕩的主觀鏡頭，暗示著他內心的波動。第二個是流浪女看到女主人和情人幽會時的疊畫鏡頭，她回憶起了自己也曾經和情人在那里偷情。第三個是流浪女在想明白問題后看到窗外天亮了，暗示著她的豁然開朗。流浪女前后的心態變化，可以看作是導演的引路歷程。選擇家庭還是愛情這是影片的核心矛盾。流浪女開始勸女主人選擇家庭是因為她曾經因為私奔而流落街頭。后來勸女主人私奔是因為她經過回憶覺得真愛至上，愛情的甜蜜可以讓人忍受之后的所有苦澀。最后女主人選擇了家庭，這也是導演給觀眾的答案。結尾用了男女主人和流浪女的對比鏡頭，突出流浪女的落魄和孤獨，暗示了選擇沖動的愛情注定是悲劇的結局。

印象派特有的抒情與悲傷 回憶與現實交織 如果曾經有過無限幸福的瞬間 那悲傷又有何所謂呢

德呂克印象派代表作，瓦爾達的《天涯淪落女》必然是對此片的一種回答。

路易 德呂克。印象派。無資源。

7。開頭略亂，到流浪女登門拜訪時兩條清晰的平行線呈現出來；故事有大量留白，更多通過肢體動作、回憶、幻想以及風景來表現角色細膩豐富的內心，使全片都氤氳著淡淡的詩意。或許所謂印象派就是雖為黑白，卻能看見陽光，雖是默片，卻可聽見風聲。 （一晃一個世紀就這么過去了……）

德呂克為影片寫了詳細的分鏡頭劇本。本片相當典型地表現了這個時期印象派導演的創作特點：在自己的作品中追求景物的再現，在主觀感受的基調上將人們習以為常的風景詩化。

如果按劇情來講還挺……emmmmmm非常無語的。

愛神香消玉殞

字卡用的太頻繁，導演路易德呂克似乎因為自己發明了深景深就炫技一般的瞎用，當然這么糊的膠片他也用不出來什么效果

法國先鋒派印象主義電影。這部應該是其的經典代表，依托一個簡單的故事，以視覺結構的表現手段突出描寫人物的心理狀態，傳達特定的情感和情緒。朦朧詩意的整體基調下人物的“情”蘊含到“景”，體現了印象派主要特征“追求自然物象與人物的心理和精神對應”，影片中的孤苦無依的流浪女，為緬懷過去幸福的時光，最后看到別人的團聚圓滿不得不離開，最后她的鏡頭是“走在寬廣的大路上，只留下凄涼的背影”。畫面中每個元素都自帶光暈之美感，且始終注重構圖之美，有很多的關于環境的空鏡，農村田園風光VS男主去往人潮擁擠的城市里的住房樓，傳達出某種現代化社會帶給人們的“擠壓”。首創心理敘事電影，影片中有著大量的人物閃回畫面，流浪女回憶過去的點滴凸顯現在的悲涼，且開創性的使用人物的主觀鏡頭、移動攝影以及疊化的特技手法。女性的保守與自由

在1920年代有限的技術支持下，德呂克能把電影做得如此感性抒情，說明他是個有追求的人。默片里如此投入地表現情感細節的不多

法國印象-先鋒派 德呂克是其中最重視表現現實生活的 要求鏡頭表達的詩意和簡單樸素 這部體現了他的“上鏡頭性” 并注重表現人物的內心。感情出現變故的家庭 各自尋求新的情感 流浪女也曾有著自己的愛情 鼓勵和引導女主人追求自己想要的愛情 孩子仍是家庭的紐帶 重歸于好 流浪女繼續流浪。