未來罪行1080P在線觀看

A / 將耳朵鋪滿肌膚就是“外在”修飾嗎，取出臟器就是“內在”藝術嗎？影片試圖抵達的恰恰是：身體之為“現實”，反而在于它是一種無內外之分的超離于精神的深度/平面；要控制身體，便在于給出其空間分配的敘述。因此要用進食器引導不同器官的運動，要用腹部的拉鏈來標記其隧洞的入口，要把器官編目為科學合法的展示品，要把手術變成一種所謂內向“探索”……但生命的邏輯并非如此，它透過身體的在場無條件地宣示它自身，正如開頭：孩童舀起泥石、啃食塑料如擺弄玩具。因此孩童不可逆的死亡標記了解剖-表演邏輯的盡頭，它必然重新陷入被諸多權力所爭奪的內外劃界敘述。這恰恰是結尾未來圣女貞德之面容的堅定宣言：一滴淚所凝縮的身體之深度與粗糲黑白影像平面的合一——而這個鏡頭外的柯南伯格影像對觀眾的身體所鐫刻的，又何嘗不是如此？

可交換的器官，可倍增的義肢，人何時跨越至“非人”。行為藝術有始有終，進化則一去不返。柯南伯格舉重若輕，將萬千變化蘊藏在氣息之中，口吃的Timlin，氣若游絲的Tenser，如AI般的Router，讓人想到德萊葉的Gertrud。Tenser最后瀆神的淚，與貞德何其相似。

劇情實在是讓你看不下去

不理解 小k的演技又回到了暮光之城

依然是“身體恐怖”的柯南伯格，只是這次一點也不恐怖。進化論、內在美、新罪行——左、中、右安排得明明白白的政治隱喻。手術即性愛的概念就像空殼，說真的還不如鈦呢，好歹鈦是人跟車做愛。看完我也想吃塑料了...

A-. 有肉體，但更多的是擁有美麗肉體的人類形而上的喃喃自語和顱內高潮（優秀的卡司非常可信地販賣了這種設定）。柯南伯格本就不是一味剝削感官沖擊的導演，他更像是在以肉身作符號，寫一則直白且多義的進化寓言：藝術創作如何自我超越？資本壟斷如何打破僵局？人類又如何實現更純粹與完滿的存在？雖然銀幕上一度充滿器官，但柯南伯格教育我們，最重要的還是腦子。2022.5.23 Debussy

lazy exposition多到完全不像柯能堡，對自己以往元素的再運用也沒有edgelord的氣魄了。恐怕這部才是真的接近video essay。(以及對 body art的想象似乎也并沒有超越80年代的stelarc，甚至還直接致敬了

1.柯南伯格生涯集大成&回顧總結之作，論文電影與觀念藝術的雜糅。2.幾個契合于當代技術社會與后人類時代的點：止痛藥+麻醉品濫用后的痛覺失卻與藝術療愈性的喪失；當代藝術回歸身體的趨勢，行為藝術&觀念藝術；塑料與人工合成品的泛濫——人人都在不可阻擋地將塑料微粒吸收入身體；一如柯南伯格所贊同的，媒介即人的延伸；敞開自己、開放、吸收、讓主體與他者融合，消弭有機與無機、自然生命與人造機械的界限。3.與柯南伯格過往諸多作品構成對話關系，充滿各色引用與自我致敬：片名與部分觀念源于52年前的[犯罪檔案]；以意念改變肉體與現實似[靈嬰][奪命兇靈]；內在美比賽上承自[孽扣]；愛與死、痛與性的結合同[欲望號快車]；有機生命與無機機械混融的設備如若[感官游戲]。4.暗調高反差布光，黃褐低飽和陰郁色調，老舊建筑與廢棄大船。（8.8/10）

太難看了，全對白推進，解剖也做得很假很廉價，幾個大牌就整出這種低成本crap

屬于電影的最后一刻成就了高概念的106分鐘。

好不倫不類的感覺 大家都喜歡拿這電影與《鈦》作比較 后者是無緣由的暴力和發泄 前者卻是喪失戾氣后的一種回歸自我 腫瘤成了新的器官 再把器官裸露出來做表演 觸目驚心喪心病狂煞有介事，裸露被稱為漂亮 痛感即活著 以這樣的觀念來審度 未來世界也不過是個可笑的玩意。

柯南伯格的男媽媽圓夢片。導演幾乎是迷戀地把發福衰老的人皇阿拉貢打扮成一個因為懷孕而身體略有不適，但意志強大與各方周旋，出門都要帶斗篷把自己遮起來的男媽媽。小K那場戲像不像公務員調戲老百姓？雷雅則扮演了一個比較莽撞但心懷理想的女丈夫角色。算比較新鮮的解構。玩票性質明顯。或許目前只有歐洲那種衰頹的氣質能拍出來這種質感了。讓我想起賈木許的唯愛永生。

#75thCannes主競賽#整部片子的氣質就像蕾雅賽杜在本片中的人物形象，妖冶性感而迷茫，能把這么小眾的性癖拍到人感同身受，這影像表現力無敵了。

近乎靜止的攻擊形態，未見人物動線，唯有場景變換往復；武器來自于觀看的權利，而殺傷力則被擁有闡釋權的人決定。那些局促但熱烈的吻，和急切的告白與質問，不是因為愛慕或渴求，而是極盡空虛后的自憐。蠕動的器官在體內肆意生長，四肢卻仍顫動著妄想改造。人物關系的涌動漸漸退居幕后，只剩下絕望自毀的人（器官），被侵蝕仍茍活的人（器官），和尚存旺盛生命力而被剿殺的人（器官）。