幸福的拉扎羅1080P

　　 2018年中國大陸電影節最受關注的影片，除了《小偷家族》之外，無疑就是《幸福的拉扎羅》上海電影節期間，據說有人開玩笑說要用公寓換門票雖然這有些夸張，但也證明了當時影迷對這部電影有多么的熱情近日，歐盟電影節的《幸福的拉扎羅》門票在開幕40秒內就售空這是基于影片已經擁有高清資源的假設　　相比在電腦上查看資源，《幸福的拉扎羅》更適合在大屏幕上查看這是無稽之談，因為所有電影都應該在大屏幕上放映但問題是現在被稱為電影的東西有多少名副其實與那些充滿塑料味的拼湊視頻相比，《幸福的拉扎羅》強調的膠片質感包括溫度、呼吸和塵霧，不僅來自膠片拍攝的顆粒感，或者演員面部的上鏡度它最成為電影的地方在于它對時間和空間的理解和呈現換句話說，電影語言對于時間和空間能起到什么作用？　　《幸福的拉扎羅》 由1981年出生的意大利女導演阿里切·羅爾瓦赫執導，入圍今年戛納電影節主競賽單元，并獲得最佳編劇獎羅爾瓦赫的三部故事片都將前往戛納電影節 2011年，他的處女作《圣體》入圍導演雙周獎 2014年，《奇跡》在主競賽中獲得評審團獎　　《圣體》和《奇跡》展示了相當成熟的圖像和聲音制作前者的十字架和后者的蜜蜂的象征形式令人印象深刻導演總是關注現實生活，但特別擅長捕捉與之平行的不同文明 《圣體》里有宗教和血肉，《奇跡》里有自然和現代這些分歧和沖突發生在表面和平中，在《幸福的拉扎羅》中依然如此雖然拉扎羅的提議包括但不限于之前的電影，甚至可以用奇幻和超現實來形容，但影片總是傾向于含蓄和隱藏，以看和聽的無聲見證來回應人生的滄桑 　　影片以田園之夜的一首宮曲開始，展現了一群勤勞而又樂觀的農民小男孩拉扎羅就是其中之一，他友善、勤奮、引人注目與醉酒的長輩相比，他顯得有些樸素和遲鈍

莊園主人侯爵夫人帶著兒子坦克雷迪來到了這里。

叛逆的坦克雷迪擅自逃跑，上演了綁架場面在拉扎羅山的簡陋住所里，兩人成為了跨越階級界限的朋友，直到有一天管家的女兒擔心少爺的安全，報警求助……　　影片的正面和背面由一組俯視鏡頭和一段畫外音寓言分隔開它們明顯脫離了影片一般的視聽風格，就像插曲一樣，但同時又無跡可尋（救援直升機視角/安東尼婭旅途中的旁白）也正是從這里開始，劇情走向了不同的方向，變得神秘莫測短短幾分鐘，影片實際上完成了兩個時空魔法：舊時代已經過去，人們卻不知道；人變老了，但他們自己卻沒有變　　第一層時空顯露，大騙局，可以認為是《地下》或《再見列寧》；第二個層次的時空變化，永恒的孤獨，可以理解為《奧蘭多》或《星際穿越》 《幸福的拉扎羅》對應的是這兩種時空技法凝結在一起，在一個“停頓”中引爆十分鐘后，歲月就會老一倍這不難解釋為什么他的追隨者如此強大，以至于在隨后的城市場景中，舊時光、舊生活和舊記憶的靈魂從未離開　　 不過，爆炸聲很安靜，人群也安靜了當大騙局被揭露時，佩茨的農民并沒有歡欣鼓舞他們很害怕，羞愧地跳進河里看到老朋友，拉扎羅并不意外，禮貌地笑了笑對他來說，遇見安東尼婭和坦克雷迪已經足夠幸運了

　　他們在拉扎羅眼中是否還是一樣，影片并沒有給出明確的解釋。

傍晚，坦克雷迪參觀小火車站時，停住了鐵月，長鏡頭掃過農場里人們的臉龐恍然恍如昨日，節能燈的亮起凸顯了他們現在的年齡這是拉扎羅的主觀視角還是客觀想象或許并不那么重要重要的是，這種外貌的改變并不是發生在對話語言中，而是發生在無法說話的鏡頭計劃中　　同樣，當拉扎羅回到家中遇到搬家具的陌生人、徒步跟隨卡車、出售當年的吸煙配件、帶著小狗遇見坦克雷迪等時，影片沒有多余的語言解釋或要求 正如故事前半部分沒有交代背景時代一樣，拉扎羅也從不質疑現在的存在他顯然利用沉默將語言帶回到電影的圖像和聲音中他可以抱怨：“我是不是穿越了？”，或者導演可以加個字幕“多少年后”，但《幸福的拉扎羅》隱藏了這一切，把它留給了圖像和觀眾　　如果說，不顧時空流動傳遞善意思想的拉扎羅象征著圣人，那么保持距離、保持距離的電影手法，更是比復活更神圣的庇護所你所看到的就是真相，但語言可能會引起誤解，對“武器”所指含義的理解差異可能會導致毀滅去掉多余的語言，去掉主觀的懷疑和猜測，做減法，退一步正是這樣一種欲望的缺失，讓拉扎羅和電影在時空任意的同時，保持著持續的詩意感　　在安靜的時空交匯處，《幸福的拉扎羅》不僅包含了不同階層的差距、不同制度的隱患，也包含了人類的局限性人與人應該如何溝通、如何生存貴族們靠著謊言欺騙別人，最終打起來，而獲救的無產階級進城后仍然處于邊緣他們都是悲傷的，沒有一個是沒有仇恨的影片并沒有站在雙方一邊揮舞旗幟當鋼琴的琴鍵歸于寂靜時，街上那些孤獨的窮人聽到了音樂，又重新歡欣鼓舞難道《放大》的眼睛看不見，《卡比利亞之夜》的淚在微笑如果你這樣想，拉扎羅似乎從新現實主義走向了內心現實主義這部影片追溯了意大利電影的歷史，并通過自身的犧牲反思了現代文明的出現和演變

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