非家庭電影HD中字在線觀看

風，沙礫，山巒。家的對面不是“公共”，no home movie至少有4種念法

我沒能看完，我覺得可能是我共情能力太差。。。

非“家庭電影”，也就是把私人影像轉換為公共記憶的可能性。尤其是在日常聊天里，提及到二戰、奧斯維辛集中營的段落，更是讓人覺得驚悚。阿克曼是真正做到了“一切都是電影”的女導演：從歐洲美國到東南亞，從實驗電影到歌舞類型片，從私人到集體記憶，她以影像代替筆通吃了一切。

重新想了一下，確實不單單是家庭影像。但還是不太看得進去

無風之樹。

#資料館留影.阿克曼專輯#阿克曼遺作，本次影展最后一部，也是無比深情之作（心情好像《Aftersun》的感覺，一心想挽留親人卻留不住，最后哭了），攝像機忠實記錄了母女相處的短暫時光（從紐約到布魯塞爾，她們總是聚少離多），阿克曼對鏡頭喊“媽媽”就像一個任性撒嬌的孩子，她和母親很親密總有說不完的話也常常傷老太太的心（好在她媽理解包容她），她在母親去世后完成了這部紀錄片（隨后也選擇了隨母親而去），她大概是太想念媽媽了吧（她的所有電影里都是媽媽的身影），所以選擇了驚世駭俗的方式告別這個世界（就像她的電影一樣特別）。是的，每個人都有媽媽，媽媽是上帝最偉大的創作，致敬阿克曼，愿天堂也有愛相伴左右。

8.0/10。①阿克曼母親在去世前的幾個月和阿克曼的各種日常生活與感情互動，充滿了溫情與導演對母親深沉的愛。②自然主義電影：固定或緩慢運動的長鏡頭；手持；去戲劇化；零配樂；舒適的音響與環境音；DV畫面；各種有趣生活細節的捕捉。③有不少看似粗糙但卻充滿自然主義韻味的詩意空鏡/構圖。④總的來說情節太私人（導致很多點的深入理解需依賴于與影像無關的知識/經驗），而且影像表達太冗余，合起來扣2分。

#香特爾·阿克曼影展#，藝海劇院，4.5分。影展只看了這部和《家鄉的消息》，彼此關照，但這部顯而易見的讓人痛苦。紐約具有迷惑性的豐富外部換成了赤裸的砂巖地貌，信變成了香特爾式的觀看（相比而言，母親失能前和最后的兩段徘徊鏡頭變得高度情緒化，前者甚至如同水中）。特別觸動我的，當Skype視頻時香特爾湊近屏幕拍攝，局部且低清的母親面部間反出香特爾的鏡頭，她們久久無法結束反反復復的親昵稱呼，這和《消息》被噪音淹沒又浮現的讀信聲一樣是笨拙又明確的依戀；而母親在機能大幅退步時又如《消息》那樣，請求香特爾留下來、多講講、想知道關于她的一切，那種狀態下幾乎是一種絕望。不知道是不是電視里還是媽媽冒出的那句，“現代社會讓我們更加依賴親密”，愛在填補也在創造我們的洞。

@2023香特爾阿克曼作品回顧展。 母親和女兒一直在說話，“我們之間沒有距離”，屏幕上放大的模糊的眼睛；一直在說話，甚至掛不了電話，阿克曼和母親說話的音調就像小孩。 “我還想再夸夸你，但是別人能聽到，我就不想說了”，因為在路上顛簸而漫長，家才更顯靜好。老去的疲憊和遺忘與死亡一樣不堪。 難得坐后排，感慨影院在現代是個奇妙的場所，唯少數能讓觀眾把眼睛釘在他者身上幾小時的所在，更理解了同為比利時導演的達內兄弟的用意了

很平凡的影像 但看的依舊很動人

（4.5/5.0） 視點/切面的向外延伸.

想拍一部關于家和媽媽的紀錄片，所以來參考一下。