路易·盧米埃爾HD中字在線觀看

候麥拍讓雷諾阿和朗格盧瓦的對談，非常法國知識分子的對話，我這腦子，根本處理不了的觀點內容。大致內容應該是盧米埃爾作品的真實非常有價值，并且雖不同于虛構，但是有其自身創作的成果了。然后就是盧米埃爾作品代表的是電影的隨機與機遇，而現在的各種鏡頭其實已經是科學了！以及，朗格盧瓦已經在憂心膠片不能長久保存的問題，他希望有更持久的物質來保存這些膠片，這就是資料館之父的深謀遠慮啊！所以，要感謝電子的出現，它讓膠片上的內容可以存世更久一些！

“是什么給盧米埃爾的電影的第一批觀眾留下了深刻的印象甚至令他們感到震驚，是因為他們相信火車會碾過他們。”現在看來這種想法挺荒誕挺好笑的，突然想起裸眼3D的大屏一下就知道當時人們的那種震驚的感受就像是朗格盧瓦看的3D默片一樣，這的確是偉大的技術創新。“電影是一種造型藝術。”“他們留下了完全的解釋自由，我發現在看這些鏡頭的時候，我幾乎可以自由地想象我想要的任何東西……在盧米埃爾的作品中，他的工作成果為我們的想象力打開了大門，讓我們可以創造出一部分我們在屏幕上看到或看不到的東西”“我們表達自我的方式不過是一種工具的選擇”無比贊同讓·雷諾阿的話，那些固定鏡頭是還原了歷史復制了氣氛，讓我們于日常中表達自我。現在的短視頻其實也是如此，并非每個人都是導演，而是我們選擇了用視頻這種工具來表達自我。

兩位的話我都聽不懂，不算看過了

4min，影史側評訪談，不感興趣

“電影的語言難道不是一種幫助我們解釋我們的欲望和夢想的方便的發明嗎”。“我們總是忘了電影是一門造型藝術，我們認為因為有聲音，但它不是戲劇藝術，它本質上是造型藝術”。“只有在觀眾參與的情況下，電影才是一件藝術品，一件藝術品不能為觀眾定義一切，而是必須允許他們想象，行動的一部分，情感的一部分。我認為也許最偉大的，在盧米埃爾的作品中，他的工作成果為我們的想象力打開了大門，讓我們可以創造出一部分我們在屏幕上看到或看不到的東西”。“我們表達自我的方式不過是一種工具的選擇，而在現實中，最重要的是藝術家的內心，他通過繪畫、文學、攝影或任何他能表達的方式來表達它”。五星給盧米埃爾充滿生命力的影像、雷諾阿對電影的熱愛、朗格盧瓦對電影拯救工作的付出和侯麥對電影題材的把控。雷諾阿好可愛，總在抱歉自己重復了說過的話

已逝的盧米埃爾兄弟當然不能現身本片，侯麥請了雷諾阿與朗格盧瓦對談，誰都不能否認兄弟倆對電影歷史的貢獻，一些重要城市大街的紀錄，人馬車混雜，表演類短片制造了諸多樂趣，經典如火車進站的紀實，水澆園丁的幽默，它們奠定了電影美學的基礎。

藝術和科學的相互應用。記錄歷史，記錄生活，記錄更多。

1. 這就像是知識分子的沙龍，這期談盧米埃爾。談及的有他早期的一些拍攝摸索，如運動鏡頭，拍攝角度。他的紀實性質和意義。影響記錄的意義比如當時巴黎、紐約、柏林影像的對比，可以給觀眾帶來跨越空間的想象，而無聲電影也給足了空間。電影跟藝術的重大區別就是真實。他們最后強調了膠片保存的意義。

默片問題，何為呂米埃爾風格？不是天才，而是：光。從印象派到攝影到電影。這是一部訪談教學片。教學結語：布爾喬亞藝術的終末。

侯麥和讓·雷諾阿，亨利·朗格盧瓦三人關于盧米埃爾電影的對談。邊插入影像邊對其進行分析。難得且珍貴。 值得一提的是，早期的影像構圖是三角形為前提。一切以斜線來制造縱深而服務。

好多珍貴影像.對Lumièr的肯定和提出保護其作品.論帕斯卡是可以文本存在的,但Lumiè必須結合影像.關于米蘭,Lumiè沒有關注建筑,建筑是會長存的,而人/馬車/服飾這些是會變的.關于“觀眾參與/想像”大概點出了Lumière和Méliès的分別,梅里愛是給觀眾故事,Lumière是給觀眾生活影像,劇情自行腦補.

1.Les panoramas (Auj.: travelling) 2.La voie documentaire du cinéma, et la question de la mise en scène

對盧米埃爾實則興趣缺缺的雷諾阿的勉力而“為”新浪潮，侯麥不為“朗格盧瓦事件（及至五月風暴）”所動后的唯一反應。前一次看應為Jeudi 10 avril 2014, 17h00 - Salle Henri Langlois.